關于寫實的偏見

看完葉子奇先生的大型個展，不久之后到上海看了陳逸飛的大型回顧展，忽然這幾周開始閱讀當代相關的寫實繪畫文章，來對照看過這兩個大型展覽后的余波蕩漾。去反思在這追求差異化自我表現的當下審美視之為老派的寫實繪畫，如同當年印象成潮流時學院派受到的鄙視一樣，是否是一種偏見。

這兩位分別在兩岸出生的具象寫實繪畫藝術家，風格是迥然不同的，這也許與他們的生活經歷及性格、思考有關，不過他們曾在相近的時間段里在紐約待過，也正逢紐約照相寫實興起與消退，兩位在創作上有屬于自己的追求。這回連續觀賞兩位橫跨半世紀的作品，還是深刻讀到時代與藝術之間的關系。

再看他們的作品，依然可以強烈感受到，時代與藝術家共振之下的獨特氣息。

葉子奇先生在紐約待了十數年后返回臺灣，依然孜孜不倦創作至今，都以生活所觀而述，每件作品全是長時間去慢慢完成，在寫實的表象下卻都是描寫時間的借題發揮。而陳逸飛借著“水鄉”的盛名返國，展現他雄圖大志，孜孜不倦的規模式盛產大尺創作，同時也延展了美術相關事業：設計、電影、媒體等發展。

這次看了陳逸飛先生的大展，有個很強烈的感想：在展覽現場似乎對于一位藝術家的回顧，幾乎都站在豐功偉業的表象與官方媒體價值去展示，當然這也可能和陳先生在他積極經營的后半生里，一直活躍于那個時代群眾面前有關系。因此在展覽現場似乎大都看到相關年紀的慕名者流連觀賞和話說當年的討論；我發現在展覽現場里，年輕觀者似乎很少，這是一個讓我感到好奇的現象。觀后納悶了幾天我忍不住也探詢了一些較年輕的藝術愛好朋友，他們的反應都是相近的：他們提不起興趣，幾乎都是因為具象寫實繪畫過時及油膩、矯飾、直男審美的回避（這點和20世紀初印象畫派出現時反學院畫派的情形一樣）。忽然想起當時朋友看了《繁花》也曾跟我聊起，該如何欣賞陳逸飛的作品。我也想了很久，只能簡單地說不要對寫實繪畫有偏見！

我以為在繪畫的藝術創作中，寫實繪畫是最直觀對照時代的一種閱讀法。而同一時間在東、西方的畫壇上，也有許多直到現在仍令人念念不忘的具象繪畫創作者，雖然他們此時都已老去，但即使現在回頭，再看他們的作品，依然可以強烈感受到，時代與藝術家共振之下的各自獨特氣息。

在數位虛擬興起的這個時代，具象繪畫似乎已經在人們快速瀏覽短文、短視頻的節奏之中，失去被細細品嘗閱讀和理解的機會；同時當攝影、圖像處理的科技越來越發達，加上AI的輔助，那些靠時間、技術及情感，細心與耐心的繪畫，已經放逐到邊緣不容易被看見。因此每每當我發現到一些在具象繪畫上有著自己觀點和堅持，慢慢地創作與探索的年輕藝術家們，心中都是非常感嘆和支持，也更愿意停下腳步仔細看完其作品。