探討插畫設計中關于傳統文化元素的融合與創新

在新時代，插畫設計作為視覺傳達的重要形式，既應符合現代審美需求，又應承擔起文化傳承的使命。傳統文化以其深厚的歷史底蘊與獨特的藝術價值，能夠為插畫創作提供豐富的靈感來源。傳統文化元素在插畫設計中的運用，是將歷史積淀的文明成果轉化為可視化的藝術語言。然而，簡單的元素堆砌難以滿足當代藝術表達的需求，如何將傳統文化與插畫設計有機融合并實現創新轉化，成為亟待解決的問題。這一過程不僅是對傳統文化的活態保護，更是構建本土藝術語言、增強文化自信的重要路徑。

一、將傳統文化元素融入插畫設計的意義

（一）傳承傳統文化，提升插畫藝術價值

一方面，插畫作為大眾傳播媒介，能夠以直觀、生動的形式再現傳統圖案、傳說等元素。在插畫設計中融入傳統文化元素，既能傳承文化精髓，又能滿足當代審美需求。例如，故宮文創產品中的插畫將《千里江山圖》的青綠色彩與卡通形象融合，既展現了宋代山水畫的審美意蘊，又符合當代年輕人的審美偏好。[1]另一方面，傳統文化元素為插畫創作提供了豐富的靈感來源，例如插畫可以借鑒傳統繪畫的造型語言和典雅設色，以流暢的筆觸和柔和的色彩暈染，展現東方美學的精致與婉約。這種結合不僅保留了傳統文化的藝術價值，還通過現代設計手法賦予其新的生命力，使作品兼具文化深度與藝術表現力。

（二）增強文化認同感，提升文化影響力

傳統文化元素作為中華文化的標識，是中華兒女情感聯結的重要紐帶。在插畫設計中融入傳統文化元素，能夠增強人們的歸屬感與對中華文化的認同感。一方面，在海外華人社區舉辦的文化活動宣傳插畫中，常常會出現中國傳統的紅燈籠、剪紙等元素。這些元素對于海外華人而言，是家鄉的象征，是民族文化的符號。另一方面，在國際文化交流中，帶有傳統文化元素的插畫也成為展示中國文化獨特魅力的窗口。當這些插畫作品在國際舞臺上出現時，能夠讓世界更好地了解中國，感受到中華文化的博大精深，從而在全球范圍內提升中華文化的影響力，促進不同文化之間的交流與理解。

二、傳統文化元素類型

（一）傳統圖案紋樣

中國傳統文化博大精深，其中包含了許多可以融合到插畫設計中的元素。一方面，幾何紋樣以其簡潔、規整的形態，展現出一種秩序美和抽象美。例如，回紋的線條連續不斷，寓意著生生不息、吉祥富貴；云雷紋則傳遞出在古人眼中云、雷的神秘與威嚴，體現出人與自然和諧共生思想。在插畫設計中，幾何紋樣可以作為背景圖案，為畫面營造出一種古典而莊重的氛圍。插畫師可以通過改變幾何紋樣的大小、排列方式和顏色，使其與主體元素和諧統一。另一方面，動植物紋樣在傳統文化中也具有豐富的象征意義。蓮花在傳統文化中象征著純潔和高雅，常出現在文人繪畫作品中。當代插畫師可以將蓮花的元素融入作品，通過模仿工筆畫的線條和用色表現其清新脫俗的美感，為作品營造出寧靜致遠的意境。又如牡丹象征著富貴和繁榮，松鶴寓意著長壽和吉祥，這些動植物紋樣都可以為插畫設計提供豐富的素材和靈感。[2]

（二）剪紙

剪紙的圖案通常包括動植物、人物、吉祥符號等，通常具有吉祥、美好的象征意義。在插畫設計中，應用剪紙藝術元素可以為作品增添質樸而生動的美感。插畫師可借鑒剪紙的鏤空技法與對稱構圖，將傳統窗花圖案轉化為現代插畫的視覺框架，通過負空間營造層次感。

（三）刺繡

刺繡藝術則能夠以其豐富的圖案造型與色彩體系拓展插畫的表現邊界。例如，可將蘇繡的“劈絲”技法所呈現的光影漸變效果應用于插畫中的紋理渲染，通過數字繪畫技術模擬絲線的光澤流動，使畫面兼具細膩質感與視覺沖擊力。

（四）版畫

版畫的色彩系統與構圖法則同樣具有借鑒價值，天津楊柳青木版年畫中“紅靠黃，亮晃晃”的配色口訣體現的配色原理即通過高飽和度的原色對比營造喜慶氛圍。插畫設計可提取其色彩組合邏輯，結合現代漸變映射技術，在保持民俗氣息的同時提升色彩的視覺效果。

（五）神話傳說與民間故事

神話傳說與民間故事是中華民族的文化結晶，其角色造型與故事情節為插畫創作提供了豐富的素材。中國神話中有許多著名的人物和神獸，如女媧、伏羲、龍、鳳凰等。這些形象不僅具有獨特的藝術價值，還具有不同的象征意義。在插畫設計中，插畫師可以將這些神話形象進行現代化的演繹，使其更加符合當代審美。例如，《山海經》中古人根據對自然力量的想象與理解描繪出如九尾狐、燭龍、麒麟等融合了多種動物特征的異獸形象，插畫師可通過分解其形態，融入當代視覺語言進行創新設計。可以將麒麟的鹿角、龍鱗與馬蹄等元素進行幾何化處理，融合低多邊形風格，使神話形象既保留原始形象的神秘性，又符合數字時代的審美范式。

（六）傳統建筑

傳統建筑是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術價值，反映了古代社會的生活方式和審美觀念。將傳統建筑元素融入插畫設計，可以為作品增添古樸而典雅的韻味，同時也能營造出濃厚的文化氛圍。例如，徽派建筑的馬頭墻層疊錯落，其階梯式輪廓線可轉化為插畫中的構圖分割線；蘇州園林的“框景”手法也能應用于插畫構圖，通過月亮門或花窗的裁切式構圖，將主體元素聚焦于特定畫幅內，形成“畫中畫”的構圖形式。插畫設計也可以參考傳統建筑的色彩體系，例如，故宮紅墻的朱砂色與漢白玉的冷灰色形成對比，營造出莊重的氛圍；江南水鄉的白墻黛瓦則構成水墨淡彩基調，這些色彩組合能有效增強作品的地域文化辨識度。

（七）傳統服飾

傳統服飾的形制與紋樣系統同樣具有極高的設計轉化潛力。其一，在服裝樣式方面，漢代曲裾深衣的纏繞式剪裁可轉化為插畫角色的服飾參考，通過流暢的“S”形曲線表現行走時的飄逸感；唐代襦裙的高腰線設計則能調整角色比例，突出造型的修長美感。[3]其二，在紋樣方面，明清補服的禽獸圖案可通過扁平化處理應用于插畫角色的服飾設計，如將仙鶴紋簡化為對稱的剪影應用于現代服飾上，使人物服裝兼具傳統美感與現代時尚感。其三，在色彩應用上，傳統染織工藝中的“草木染”色調，如靛藍、茜紅等低純度色彩，能有效中和插畫中數字色彩的艷麗感，呈現質樸的視覺效果。

三、傳統文化元素在插畫設計中的融合路徑

（一）直接引用

直接引用是指將傳統文化中的典型圖案或造型完整保留并應用于插畫設計中，以最直觀的方式呈現傳統美學特征。例如，插畫師葉露盈的插畫作品《洛神賦》，直接引用了中國古代神話故事中的洛神形象，通過現代繪畫技法再現了洛神的飄逸美感與神秘氣質。這種直接引用的方式不僅能夠保留傳統文化元素的原始美感，還能夠迅速喚起觀者對傳統文化的記憶與情感共鳴。

直接引用方式的優勢在于能夠完整保留傳統文化的視覺識別度，適用于文化科普、旅游宣傳等需要凸顯傳統文化特色的領域。然而，在直接引用時，如果過度依賴既定符號，也可能導致創新性不足。例如，在生肖主題的插畫中僅簡單復制傳統剪紙造型，會造成作品缺乏現代設計感，削弱作品的藝術價值。因此，在直接引用傳統文化元素時要結合現代媒介特性進行調整，如通過動態插畫技術讓靜態紋樣產生交互效果，或在保留傳統構圖的基礎上融入數字光影渲染，增強視覺層次感。

（二）提煉符號并創新應用

符號的提煉與創新應用強調對傳統文化元素進行分解與再創作，通過簡化、夸張或重組等方式賦予其新的視覺語義。例如，插畫師樸縝在其作品《東方幻月錄》中，對傳統神話人物進行了符號提煉與重構。他將神話人物的輪廓、服飾等元素進行簡化與變形，使其更符合當代審美，同時保留了傳統文化的象征意義。在色彩運用上，樸縝也對傳統色彩進行了調整，將傳統的紅、黃、藍等色彩與現代的灰度色調融合，使畫面既有傳統文化的韻味，又不失現代感。[4]又如，在一些現代插畫中，將傳統的云紋、雷紋等幾何圖案進行變形處理，將其應用于背景或裝飾元素中，為作品增添了一種古典與現代交融的美感。這種符號的提煉與創新應用方式不僅能夠使傳統文化元素在插畫設計中煥發出新的生命力，還能為插畫作品帶來獨特的視覺沖擊力。

（三）對傳統色彩體系進行現代化表達

色彩是插畫設計中重要的視覺語言之一，中國傳統色彩體系具有獨特的美學價值，將其應用于插畫設計能夠提升作品的文化價值，增強作品感染力。其一，在插畫設計中，可以通過調整色彩的明度和飽和度對傳統色彩進行現代化表達，使作品既體現出深厚的文化底蘊，又符合當代審美需求。例如，插畫師倪傳婧在其作品《吉星高照》中，對傳統春節的色彩進行了現代化處理。她運用了紅綠、黑白等對比色，通過調整色彩的明度和飽和度，使畫面既保留了傳統春節的喜慶氛圍，又顯得更加清新、時尚。其二，可以在插畫設計中借鑒傳統色彩搭配方式。如故宮文創產品中的插畫設計，提取故宮建筑中的紅、黃、藍等傳統色彩，并通過現代色彩搭配技巧，使其在現代設計中展現出獨特的視覺效果。其三，可以通過挖掘傳統色彩的情感意蘊進行插畫設計。在一些以傳統節日為主題的插畫中，插畫師可以根據節日的情感內涵選擇相應的色彩。如中秋節插畫中常使用藍色、白色等冷色調，營造出一種寧靜、祥和的氛圍。通過這種色彩的現代化表達，插畫作品不僅能夠表達傳統文化元素的情感內涵，還能與當代觀者的情感需求相契合。

（四）創新構圖與敘事方式

其一，可借鑒傳統繪畫的散點透視與卷軸式構圖方式為插畫敘事提供新穎的表現方式。例如插畫師葉露盈在繪本《洛神賦》中，借鑒長卷畫的連續場景布局，將曹植與洛神的相遇、離別等情節并置于同一畫面，通過云霧與水流自然分割時空，形成“移步換景”的沉浸式觀賞體驗。[5]其二，在傳統插畫中，敘事方式往往較為直接，而在現代插畫中，插畫師可以通過隱喻、象征等手法，使敘事更加含蓄且富有層次感。例如，林觀星在插畫作品《北新橋傳說》《八臂哪吒城》中，將北京的民俗傳說與現代插畫設計相結合，通過畫面中人物表情、場景布置等細節，表達故事的情感和主題。[6]其三，可借鑒民間故事的多線敘事方式，將其轉化為插畫的交互設計，如《山海鏡花》游戲的插畫中，觀者點擊畫面中的異獸會觸發其神話背景的浮動窗口，實現“圖像—文本”的立體敘事。這類創新既延續了傳統文化的敘事邏輯，又通過現代技術增強了觀者的參與感。[7]

四、結語

在新時代，插畫設計不僅是藝術創作的重要表現形式，更是文化傳承與創新的重要載體。通過對中國傳統文化元素的融合與創新，插畫設計能夠在視覺傳達中體現深刻的文化內涵并激發觀者的情感共鳴。無論是巧妙運用傳統圖案紋樣，還是生動呈現民間藝術形式，抑或將神話傳說與民間故事進行現代化轉譯，插畫師都應努力嘗試將傳統文化元素與現代插畫設計理念相結合，創作出具有時代感和文化深度的作品。在這一過程中，插畫設計不僅是對傳統文化元素的再現，更是對其內涵的深度挖掘。通過符號的提煉與創新利用、色彩的現代化表達、構圖與敘事的創新，插畫作品能夠在保留傳統文化精髓的同時，展現出新的視覺語言與藝術魅力，為觀者提供更為豐富的文化體驗。

參考文獻：

[1]王諾圓.傳統文化視角下皇城相府元素在插畫設計中的應用研究[J].天工，2024（26）：33-35.

[2]陳曼曼.新媒體語境下傳統文化元素在商業插畫中的應用探究[J].文學藝術周刊，2024（05）：75-77.

[3]張蔚.中國傳統文化元素在數字插畫中的應用[J].計算機應用文摘，2023，39（06）：65-67.

[4]李瑩潔，陸婷婷.傳統文化元素在文創產品中的設計運用[J].綠色包裝，2024（03）：155-159.

[5]周婷.傳統文化元素在商業插畫設計中的創新研究[J].紡織報告，2023，42（05）：77-79.

[6]郭雨林.插畫設計中中國傳統文化元素運用探索與實踐[J].藝術品鑒，2024（35）：119-122.

[7]郭淑君.我國傳統文化元素在插畫設計中的視覺轉譯研究——以京劇為例[J].天工，2023（03）：53-55.

（作者簡介：葛贏鴻，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：漫畫與插畫創作）

（責任編輯 王瑞鋒）