《愛麗絲夢游仙境》 中符號意象的隱喻

基金項目：本文系2023年度人文社科一般項目（2023KYR11）研究成果；橫向科研項目“公司業務及產品英文翻譯服務”（2024HX09005）；質量工程一般項目“三全育人”視閾下來華留學生跨文化適應能力的實證研究（ZL2023017）研究成果。

一、引言

作為好萊塢著名鬼才導演之一，蒂姆·波頓，有著奇幻而富有激情的想象和獨特的視覺風格。由其執導的魔幻冒險電影《愛麗絲夢游仙境》更是利用詭異的造型、絢麗的色彩、震撼的音樂和炫目的視覺效果令故事中“乖張”的符號意象更加生動逼真，堪稱影視界的“饕餮大餐”。影片《愛麗絲夢游仙境》中，符號意象的巧妙組合與現實相互照應進而映射了18世紀末德國狂飆突進思潮后人類內心感情的沖突和奮進精神。

檢索中國知網數據發現，21世紀截至2024年12月17日以“愛麗絲夢游仙境”或“AliceinWonderland”為主題發表的中英文文獻總量472篇，其中包括期刊論文442篇、碩士學位論文23篇、圖書4本、會議論文2篇和報紙1篇。對以上檢索文獻進行梳理發現，大部分國內外學者主要從神經學、電影美學、翻譯學和文學等視角解讀電影的拍攝技巧以及電影中的人物形象、精神癥狀和影視語言特點等。梳理國內文獻發現，在中文核心期刊上發表的論文有30篇。其中，曾志剛（2010）從電影拍攝和制作技術方面介紹了電影《愛麗絲夢游仙境》的制作過程并簡要探討了“現代電影制作中攝影師的職責和變化”。同年，翁有志從文學視角對蒂姆·伯頓執導的影片《愛麗絲夢游仙境》中的女主角愛麗絲進行解讀并贊揚影片折射出了“維多利亞時代女性意識覺醒的深刻歷史內涵”[2]。路利（2012）以電影《愛麗絲夢游仙境》配音翻譯為例探討分析了影視翻譯的特殊性和該電影中配音翻譯的魅力[3。吳雨蓓（2014）從電影美學分析的視角對電影《愛麗絲夢游仙境》的知覺層面、思想層面、故事層面和特征層面做了全面分析，并肯定了該篇的主題是倡導“女性獨立意識的覺醒”[4]。袁一民（2017）借助弗洛伊德的精神分析理論分析影片中關于愛麗絲夢境的一切，指出該影片在潛意識層面上隱喻著愛麗絲的意識對抗并從本我、自我和超我三個方面分析愛麗絲的覺醒和堅韌成長[5]。張倩（2018）從電影的視覺藝術以及電影美術的拍攝技巧方面對影片中的色彩特效和情感表達進行了分析，并通過揭示豐富的電影藝術內涵來突出電影主題，希望引起現實觀眾的自我反思[。王薇、張玉明（2020）在論文《愛麗絲夢游仙境主題展覽館》中，通過分析愛麗絲夢游仙境主題展覽館的建筑外立面設計和展覽內部場景的設計創作靈感，希望“來到展覽館的人們同愛麗絲一樣能在探險中找到年少時期最初勇敢的自己”[7]。Mastria Giulio，Mancini Valentina（2019）[8]和Chirchiglia Domenico，Chirchiglia Pasqual（2023）等國外學者們的研究主要從精神病學方面以愛麗絲夢游仙境綜合征為主題研究兒童偏頭痛出現的幻聽、幻覺等精神性問題。然而，國內外文獻中以“隱喻”為主題發表的論文總量較少，其中更鮮少有人從符號學角度深入剖析電影中的不同符號意象及其隱喻。

符號是指具有某種代表意義的記號或標識，其種類繁多，用途廣泛，具有很強的藝術魅力。瑞士語言學家索緒爾、美國符號學家皮爾斯在20世紀初對符號意指進行了系統性的研究，由此誕生了符號學這門獨立學科。電影符號學最初由克里斯蒂安·麥茨提出。作為符號學理論研究電影藝術的一個分支，電影符號學是把電影作為一種特殊的符號體系和表意現象進行研究的一門學科[10]。隱喻又稱暗喻，是一種常見的修辭，它通常借用某一種事物暗喻另一種事物，進而把一些看似毫無關聯的事物聯系到一起。張沛在《隱喻的生命》一書中闡述“隱喻作為人類固有的自身表達方式，是與生命同源同位的有機體”]。文學創作過程中，符號與隱喻作為統一的有機體密不可分，符號成為作家表達隱喻的媒介，而隱喻則加深了符號的文化哲學內涵[12]。在電影《愛麗絲夢游仙境》中存在很多符號意象參與表意。這些符號暗含的隱喻既塑造了豐富飽滿的人物形象，也豐富了電影情節的哲學意蘊。從符號學角度分析電影中的隱喻意指，不僅能加深我們對電影主題的理解，也能為分析影視作品提供新的視角。

二、寄意于物：動物符號

著名美國符號學家皮爾斯將符號分為三類：圖像符號、指示符號和象征，依次對應著符號的本身屬性、符號與其所指對象之間的關系以及符號與其解釋項的關系。解釋項是皮爾斯符號三分法中的一個概念，指對符號進行感知、解釋和批判的過程[13]。換句話說，解釋項往往具有象征性和多義性，需要深入了解符號的文化背景才能對其準確把握。故皮爾斯所說的象征符也就是人們以具體事物為象征，而后通過自己對事物的認知來把握其內涵意義或者隱喻意義。電影恰恰是通過這類符號隱含性地以藝術的方式傳遞其表意和內涵。觀眾則根據自身已有的認知對電影中出現的種種象征符號進行解釋以便深刻地理解電影內涵。

電影《愛麗絲夢游仙境》中主要的象征符號為動物符號，如白兔先生、柴郡貓和炸脖龍。白兔先生是一個貫穿全影片的線索，同時它也作為象征符號帶有表意的功能。現實中的白兔在生態系統中扮演著重要的角色，它們是食物鏈中的一環。它們雖然會表達自身的感情，卻并不會像人類一樣說話。此外，白兔通常被人們視為可愛、溫順的動物，它們有著長耳朵、紅眼睛和柔軟的毛發。在文化意義方面，白兔也經常被用來象征純潔、和平和溫柔。然而，小說和電影中的白兔卻被描述為身穿背心、擁有長長的手臂且能說話的兔子先生。更令人驚訝的是，它會隨身攜帶懷表，且有時間觀念。正如影片中所呈現的那樣，“白兔先生一上場就顯得非常匆忙，因為他害怕自己遲到了，于是一路狂奔。他拿著懷表，時刻關注著時間，似乎永遠沒有閑暇的時候”。白兔先生這個角色，給我們傳遞了一個非常重要的心理暗示一一時間的價值。就像白兔先生最重視的一樣，時間對我們每個人來說都是非常寶貴的。我們要時刻關注時間的流逝，只有好好珍惜每一分每一秒，才能更好地把握生命中的每個重要時刻。但影片中的白兔先生的性格又具有世故和膽小的一面。它在面對國王及王后時，能夠奴顏屈膝，還有他的性格是那種別人如果沒有注意他的存在的時候，他就會整個感覺特別的不爽，希望別人能夠一直關注他，以他為中心。但同時他是仙境之中最有智慧的人，他的邏輯關系非常強大。《愛麗絲夢游仙境》的作者卡羅爾曾經說過：“我描寫這只白兔的目的，就是要諷刺當時英國社會的小市民。”影片和小說中的白兔先生個性軟弱、膽小懦弱，這和充滿活力、不畏強權的愛麗絲形成了鮮明的對比。

《愛麗絲夢游仙境》中另一個具有象征意義的動物符號是柴郡貓，這只貓可以顛覆你對現實中貓咪的認知。現實中的小貓長著一雙靈動清澈、炯炯有神的眼睛，步態優雅、憨態可掬。它們溫順、可愛而又不失睿智。然而，影片《愛麗絲夢游仙境》中的柴郡貓卻擁有占據半邊臉、碩大而又詭異的眼晴，充滿邪惡色彩的月牙形嘴巴，令人恐懼的鋸齒樣牙齒。這令它天生有一張陰險狡詐的典型笑臉。同時影片中的柴郡貓幻化無常，經常飄來飄去、飄進飄出，并具有憑空消失或出現的能力。更神奇的是在它消失后，它的笑容還會掛在半空中久久不散。這些無疑令電影中的柴郡貓與現實中的可愛貓咪形象相差甚遠，更是無形中給柴郡貓增添了詭異色彩。這一夸張形象與它善良膽怯的性格形成了鮮明對比。導演蒂姆·波頓影片中的柴郡貓形象在夸大其神秘色彩的同時，更以其獨特的哥特式手法微妙地傳遞了小說作者創作柴郡貓這一象征符號的哲學內涵通過柴郡貓諷刺了人性的虛偽和人類的自以為是。影片《愛麗絲夢游仙境》中，柴郡貓在主角愛麗絲被野獸襲擊后，幫她包扎傷口；在愛麗絲迷茫之際，帶她出席瘋帽子的茶會，這無疑不體現了其善良的一面。然而，在紅皇后控制地下世界的時候，它背棄了朋友，這何嘗不是諷刺人性的虛偽和自私。最后，它在瘋帽子的指責下幡然醒悟，憑自己的能力與拼命鼓起的勇氣重新贏得了朋友們的尊重，最終完成了成長蛻變和自我超越。影片在諷刺的同時，又給我們的世界帶來了希望和曙光，讓我們相信人性本善。

影片《愛麗絲夢游仙境》中的炸脖龍也充滿了象征意蘊。它是紅皇后的終極“法寶”，在決戰日當天出現。影片中炸脖龍的出場伴隨著一聲刺耳的尖叫，猛地從空中俯沖而下，并咆哮著噴出了火焰，空氣中充斥著里啪啦的響聲和滾滾的黑煙。這種出場形式雖有所夸大但很能渲染該片段的驚悚氛圍。影片中的炸脖龍的外部形象更令人觀之毛骨悚然。它像恐龍一樣高大，有著一副爬蟲的翅膀，身上還覆蓋著鱗片。它的爪子長而尖銳，還長著兩條分別向上向下的尾巴。這種形象給人以壓迫感。其實小說作者卡羅爾以炸脖龍的形象來比喻現實生活中的世俗力量，封建世俗規矩給人室息壓迫感，同時也象征了主角愛麗絲正遭受封建世俗婚姻的束縛和壓迫。蒂姆·波頓采用詭異的場景使抽象的描述更加直觀化，使觀眾對于這種壓迫感的體驗更加真實。

三、塑人表意：人物符號

麥茨認為，影像是電影的語言，它是電影中其它諸多元素產生之前就已經存在的。人物影像，是指電影文本對真人的影像呈現，它是構成電影文本最常見的影像符號之二[4]。在影片創作和呈現過程中，人物形象的塑造至關重要，且人物的設定也是不可或缺的。豐滿且鮮活的人物塑造會使電影效果錦上添花。影片中人物的語言、動作、表情及態度都直接影響著觀眾對電影的理解與情感體驗和共鳴。《愛麗絲夢游仙境》作為一部奇幻冒險電影，這部影片不僅展現了仙境中的奇幻景象，還深入探討了成長、愛情和勇氣等主題。因此，毫無疑問，人物仍是該影片的核心部分。在人物形象塑造的過程中，他們不僅僅是其本身角色的演繹，更要體現出其所代表的群體，從而烘托出影片中主角愛麗絲的成長蛻變主題及鼓勵處于迷茫階段的人們要鼓起勇氣沖破束縛的隱含意義。

影片《愛麗絲夢游仙境》中的主要人物有四位：愛麗絲、瘋帽子、白皇后和紅皇后。其中，導演蒂姆·波頓對故事的主角愛麗絲的人物塑造最為飽滿和震撼。這個披著垂肩金發的小女孩是一位充滿好奇心和求知欲、天真活潑、誠實且富有同情心的姑娘。她善良、樂于助人，如幫助兔子尋找丟失的扇子和手套、在怪誕的審判法庭上高聲抗議地下城國王和王后對“好好先生”的誣陷，無不彰顯她身上的正義、民主和人道主義精神，也蘊含了對成長、勇氣和智慧的探索。在與性格怪誕、行事瘋癲、為人直率而坦誠的“瘋帽子”和善良純真的白皇后的相處過程中，她找回了自我，學會了堅韌，懂得了自我調適，同時明白了自身的使命。

與之相對的則是性格跋扈殘暴、成天喊打喊殺的紅皇后。當時，整個地下世界都處于紅皇后的殘暴統治之下，她毫無人性，生性多疑，貪生怕死。在生死攸關的時刻，她召喚出能夠毀滅并足以摧毀地下世界的炸脖龍，足以體現其心胸狹隘、蔑視一切的本性。這是不論小說情節還是出于影片的藝術表達，為推動情節發展與故事展開都是極為有效合理的設置。紅皇后、白皇后是姐妹，最初的她善良、單純、可愛。但是由于白皇后撒謊，遭到了國王的懲罰使她的頭變得異常得大，被別人當作怪人，由此引發了她丑惡憤怒的一面。其實紅皇后不過是一個得不到愛的可憐姑娘，她有著自己的倔強，渴望著坦誠、渴望著愛，可是愿意保護她的只有她自己，所以她只能收起一切脆弱來保護自己。在影片中，這樣一個可憐又可悲的反派形象象征著人們在受到不公對待時，其陰暗自私的一面會暴露，每一個可恨之人都有其可憐之處。同時，也告訴我們戰勝邪惡的路雖然艱難但只要人們堅守初心，不屈服不放棄，懷著必勝的信心與堅定的信念與邪惡斗爭，終將會取得勝利。

愛麗絲最終在與炸脖龍的決戰時刻，她明白了，父親為何每天早上會想六件不同的事；她也悟出了真我與自信，相信自己只要鼓起勇氣，確定目標，堅持不懈就一定能成功。最終，經歷過迷茫與挫折的愛麗絲也明白了：人生之路時而狂風驟雨，時而迷霧重重，但只要我們心懷勇氣與信念，便能將挫折化作青春的養分、成長的動力、理想的基石。我們要勇于沖破束縛迎接嶄新的世界。

四、逐步渲染：情感符號

麥茨的《電影：語言系統還是語言》是電影第一符號學的開端，是以結構主義為主要切入角度進行研究的，其分析的方法也相對靜態。在1977年，麥茨將精神分析學引入電影符號學，并發表《想象的能指》一書，標志著電影第二符號學的誕生[15]。與電影第一符號學相比，電影第二符號學以觀眾為主體，從全知全能視角分析電影與觀影主體之間產生的認同，更關注影片與觀眾之間的情感層面交流[16。換句話說，電影向觀眾展現的是具體的事物與人物，卻又并非單純的呈現而是在這些審美客體身上，承載了清晰且豐富的情感[17]。故而使影片與觀眾在情感層面上的溝通與交流得以實現。

在電影《愛麗絲夢游仙境》中，情感渲染符號豐富多樣，將觀眾帶入一個充滿奇幻與情感的仙境。在視覺方面，影片通過精美的場景設計和獨特的視覺風格，展現了愛麗絲在仙境中的奇幻冒險。色彩斑斕的植物、神秘的建筑以及各種奇特的生物，共同構建了一個充滿想象力的世界，使觀眾感受到愛麗絲的情感波動。情感渲染與人物符號密不可分，電影中的角色形象鮮明，各具特色。愛麗絲勇敢、善良、充滿好奇心；紅皇后殘暴、專制；白皇后則溫柔、仁愛。這些角色之間的互動，以及愛麗絲與他們的情感糾葛，使觀眾對角色產生共鳴，從而感受到情感的力量。同時，電影配樂作為情感渲染的催化劑，也是恰到好處地渲染了影片的情感氛圍。在緊張刺激的場景中，音樂激昂、高亢，使觀眾感受到愛麗絲的緊張與恐懼；在溫馨感人的時刻，音樂則變得柔美、悠揚，讓人感受到愛麗絲的溫暖、善良而又不失天真與可愛。

此外，電影中還設置了一系列情感沖突，如愛麗絲與紅皇后和白皇后的恩怨情仇，以及她與瘋帽子、白兔先生等角色的深厚友誼。這些情感沖突使愛麗絲在仙境中的冒險更加曲折、動人，使觀眾感覺猶如身臨其境并為之動容。在電影的高潮部分，愛麗絲為了拯救仙境，勇敢地與紅皇后展開激戰。這場戰斗不僅展現了愛麗絲的勇敢與智慧，還升華了影片的情感主題，使觀眾為她的成長和堅韌毅力而感動。導演蒂姆·伯頓以高超的技術和夸張的藝術手法，通過非線性敘事和插敘的方式，展現了愛麗絲在現實與夢境之間的情感掙扎。這種敘事手法使觀眾能夠更好地理解愛麗絲的內心世界，感受到她所經歷的喜、怒、哀、樂。總之，《愛麗絲夢游仙境》通過視覺符號、聲音符號、人物符號等多種方式，逐步地對情感進行了細膩的渲染，讓觀眾沉浸在一個充滿奇幻與情感的仙境之中。從而，營造出引發觀眾情感共鳴觀影氛圍，保持著與觀眾精神層面的交流，繼而將影片中所蘊含的主旋律價值傳遞到每一位觀眾心中，進而引發觀眾們自我反思，“玉經琢磨多成器，劍拔沉埋便倚天”。在青春時光，我們仿若未經雕琢的原石，懷揣著懵懂與憧憬踏入世界。面對學業的壓力、社交的困惑、夢想的遙不可及等，難免會不知所措陷入迷茫境地。但正是這些困難和挫折，讓我們在跌倒后爬起，在失敗中領悟，它們如激昂的鼓點，推動我們跨越成長的障礙，走向成熟。在成長的過程中，我們領悟到只有歷經挫折初心不改、篤行不殆，才能勾勒出理想的壯麗畫卷。

五、結語

綜上所述，電影《愛麗絲夢游仙境》是一部經典的兒童奇幻冒險影片，它以獨特的視角揭露了更為深層次的哲學和人性問題。影片中，逼真的畫面和符號意象的組合更是渲染了愛麗絲在重重危險和道德束縛下渴望獲得精神自由的迫切愿望。不論是在動物和人物形象的塑造演繹方面還是在道具和音畫的選擇方面，導演蒂姆·伯頓對于劇情的戲劇張力以及情感把控都恰如其分。場景的巧妙設計更是將蘊含深層含義的抽象文字符號轉化為貼切的“符號意象”，以其隱喻的形式完美的傳遞給觀眾。借助符號學和斯蒂安·麥茨的電影符號學理論，選取動物符號、人物符號和情感符號三種象征符號進行分析，揭示了不同符號意象中所隱含的哲學意蘊。這部作品正是通過對這些奇異幻符號的精妙組合，告訴我們一個深刻的道理一一成長意味著面對無數未知與挑戰，唯有保持好奇心與勇敢之心，我們才能在充滿矛盾與悖論的現實世界中，找到屬于自己的定位。同時，它引發觀眾的自我審思：在人生的征途上我們或許會陷入困境，或許會遭遇挫折，或許會歷經磨難，但只要我們堅定地砥礪前行，堅守初心、磨練意志、錘煉本領，就一定能夠沖破重重阻礙，實現心中的夢想，抵達成功的彼岸，書寫屬于自己的壯麗人生篇章。

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作者簡介：王艷麗，碩士，助教。研究方向：英語語言文學、教育教學、語言符號學。

編輯：宋國棟