精神的風景

龍建輝的藝術人生始于一次傳奇相遇。二十世紀八十年代，廣西藝術學院三位教授在富川瑤鄉寫生時，偶然聽聞當地公安局青年龍建輝有繪畫天賦。這位自幼無師自通、包辦學校墻報的年輕人，在老教授“為何不考藝術學院”的追問下，毅然放棄“鐵飯碗”，開啟四年艱辛備考之路。

一九八九年，他以超寫實油畫《老墻》初露鋒芒，通過對瑤族老人與斑駁老屋的細膩刻畫，展現對生命力的深沉思考。一九九四年《大地的豐碑——學堂》更以超現實構圖記錄“狀元村”教育佳話，斬獲第八屆全國美術作品展最高獎，奠定其具象寫實風格：嚴謹造型、黃灰主調中流淌古典詩意。這時龍建輝回到了他的家鄉富川瑤族自治縣，成為縣文化館一名畫家（后來任館長）。作為一名基層的畫家，他能夠創作出入選全國美術作品展的作品，展現了他非同一般的藝術才華。龍建輝這一時期的油畫創作，無論是造型還是色彩，還是對質感的細膩的表現，都顯示出他多年艱苦訓練所打下的扎實的繪畫基本功。

一九九八年調任廣西群眾藝術館副館長成為其藝術生涯的轉折點。在漓江畫派影響下，他的創作轉向抒情寫意風景。《郊外》《港灣》等作品以明快色彩與奔放的筆觸，在紅綠對比與光影交錯間捕捉自然靈韻。"二〇一三年就任廣西美術館館長，他晝夜奮戰，該館十年間舉辦二百三十余場精品展覽，收藏八百二十六件藝術珍品。其間他雖暫別畫筆，卻在再創作時迎來新蛻變：故鄉古鎮系列以刀刮堆彩呈現歲月質感，港口題材融合水彩的透明性與書法筆意，在虛實留白間訴說鄉愁。

“古鎮是圓心，寫生即歸鄉。”龍建輝將這份深沉的故土情結澆鑄為藝術語言。其畫室陳列的世界各地工藝品印證著審美修養的多元滋養，而跨界水彩、國畫、書法的深厚功底，更讓他在不同媒介間游刃有余。從瑤鄉少年到省級藝術機構館長，從寫實巨匠到寫意詩人，龍建輝以三次人生轉折印證著藝術真諦——在堅守與變革中，讓視覺風景升華為精神豐碑。如今身居多職的他，仍以每年參展、作品被多國收藏的創作活力，續寫著八桂大地的藝術傳奇。

【作者簡介】孟遠烘，現任《美術界》雜志主編，廣西美術家協會副主席，漓江畫派促進會副會長。

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