蘇百鈞工筆花鳥畫中的裝飾性

一、當代工筆花鳥畫中的裝飾性表現

裝飾性一般指的是藝術作品或設計中顯現出的一種特殊審美屬性，帶有主觀意識，主要用于美化裝飾、提升藝術性，讓觀者在欣賞的過程中產生愉悅的心情和美的感受。裝飾性在不同藝術領域都有廣泛運用，比如繪畫、雕塑和設計中都有體現。

在當代工筆花鳥畫中，畫面裝飾性主要體現在構圖、造型、設色還有筆墨上。從構圖來看，裝飾性主要體現在平面分割式構圖、繁密式構圖和重復式構圖等，一些當代畫家在創作時不受時間和空間的限制，融入平面構成的元素，再加上大膽的表現手法，突出了所要表現對象的形式美，形成了畫面的裝飾性。

造型的裝飾性主要體現在形體上，通過對形體的簡化和夸張，使形象富有裝飾趣味。一是在刻畫物象時對煩瑣的形象進行高度提煉與概括，把物象轉化為一種裝飾性符號表達出來。二是對物體形象的夸張，可通過對所描繪對象的特點進行變形，在畫面形象塑造上加入創作者的主觀情感，增強在視覺上的形式感、韻律感，使畫面變得富有吸引力和感染力，從而增強畫面的裝飾性。

色彩在畫面中是比較富有表現力的，可以通過表現手法更好地體現畫面的裝飾性。藝術家在創作的過程中，可根據自己的主觀意識而并非按照固有色去創作。隨著時代的發展，畫壇中提出了隨“意”賦彩，這與謝赫在“六法”中提到的“隨類賦彩”，即按物象原有的色彩分類歸納進行上色是不同的。這里的“意”指的是根據畫家內心的主觀情感進行設色，拋開傳統，回歸率真。但隨“意”賦彩是在“隨類賦彩”基礎上出現的，是傳承，是衍生，更是創新，通過主觀情感的表達、色彩韻律與節奏的設定，色彩上也就有了裝飾性的效果。

線條是筆墨的重要成分，中國畫中的線條可剛勁可細膩，可虛可實。在線條的使用上，可對所要描繪的物象進行抽象表現，為畫面帶來一種裝飾美。

裝飾性藝術把美學和視覺藝術相融合。藝術家對外界的事物進行思考感悟，再對客觀物象進行升華，發揮主觀能動性，在美的基礎上進行藝術的修飾，最終使畫面具有了裝飾性和藝術性。

二、蘇百鈞畫面裝飾性的成因

蘇百鈞于1951年出生于廣州，其父蘇臥農是嶺南畫派創始人高劍父最器重的弟子之一，同時也是一位園藝家。他的母親名叫關琪仙，思想開明，因受西方教育的影響，在兒子的繪畫之路上起到了很大的幫助，她的聰明才智對少年時期的蘇百鈞產生了潛移默化的影響。蘇百鈞在小的時候，常在家幫助父親種植花木，他很喜歡畫畫，空閑時間便在院子中寫生。在父親的教育指導下，他接受的是傳統的繪畫理念，學習的是繪畫、書法、古詩詞、文學及畫論，不僅繪畫的基本功非常扎實，還將對花木的情感植人了內心。父親還注重培養他的為人處世態度和文學素養，空閑時間給他講述人生真諦和學習方法，這使其小小年紀便有了很高的審美水平。即使在特殊時期，他依然沒有放棄學習，在父親的指導下臨摹了大量的居巢、居廉等人的作品。他不僅學習了繪畫技巧、文學知識，還了解了繪畫與詩詞之間的關系，在父母的鼓勵支持下，他更加堅定了學習花鳥畫的決心。

1984年，蘇百鈞考人了廣州美術學院中國畫系，師從黎雄才、陳金章、梁世雄三位著名教授，專注于宋元工筆花鳥畫的研究。導師都是山水大家，在這樣的環境下，蘇百鈞創作出的花鳥畫作品具有一種山水畫的氣韻。他的理論導師是史論家陳少豐，這使得他在少年時期的基礎之上，對畫論的理解更加透徹。在這期間，他經常去西雙版納、武夷山、黃山等地寫生創作。同時，他還受到了西方繪畫理念的影響，將西方的平面構成和色彩構成等知識運用在作品中，使作品在擁有傳統中國畫精髓的基礎之上，也具有了西方現代繪畫的特征。也就是在這個時期，他的作品較之前有了明顯變化，畫面的構圖像是在吸收平面構成的元素之后精心推敲過的，畫面的裝飾性特點也趨于明顯。無論是構圖、線條還是色彩的運用都恰到好處，作品慢慢呈現出清新雅致的特點。在畢業留校任教期間，他創作了大量作品，取材多來自外出寫生，多為農村的鄉間小物。其作品具有強烈的自然氣息，并且帶有裝飾性風格。他的作品《清輝》已經顯現出了明顯的裝飾性意味，構圖大氣且用色大膽，并將真情實感注入畫面之中，富有裝飾意味，耐人尋味。自蘇百鈞2003年到中央美術學院任教以來，他的作品較之前更加簡約，構圖的裝飾性特點逐漸形成，畫面具有強烈的生命力。正是他早年的經歷使得其作品具有一種裝飾性的現代感。

三、蘇百鈞工筆花鳥畫中的裝飾性

（一）構圖的裝飾性

畫面的構圖指畫家對畫面的布局與安排，即把要表現的對象以形式美法則和規律合理組織起來，構成一個完整和諧的畫面。不同的構圖有著不同的視覺效果。在現代工筆花鳥畫中，畫家們追求的構圖形式豐富多樣，如在畫面中融入西方平面構成的元素，由點、線、面構成畫面，同時注重分割，在畫面的安排上注重呼應與平衡，具有一種裝飾美。蘇百鈞的《秋韻》在構圖上十分巧妙，打破了傳統的構圖方式，采用滿構圖，給人以強烈的視覺沖擊。成熟的豆莢重復排列構成了畫面，它們錯落有致地懸掛在枝條上。近處的豆莢處理得很亮，有疏有密、有聚有散、有開有合。枝條疏密有致，縱橫交錯，從左側延伸出來往右側生長，十分生動且富有活力，可以使觀者感受到豐收的喜悅。畫面充分利用點、線、面之間的關系：在豆莢的后面可以看到幾只小鳥在整理羽毛，它們出現在一個大的空間里，以點的形式散落著；多只小鳥以點的形式連接起來，使得空間縱向延展，拉開了畫面的空間關系；物與物之間相互呼應，使畫面呈現出一種有別于傳統的構圖，具有強烈的裝飾性效果。

（二）造型的裝飾性

造型在當代工筆花鳥畫中起著重要作用，它的好壞決定了畫面是否存在美感。好的造型往往可以使畫面錦上添花。在創作一件作品時，畫家常常通過夸張變形、歸納省略等手法對畫面進行主觀處理，使物象變得抽象，使畫面在造型上具有一種裝飾美。

作品《圓寂》是蘇百鈞在外出時看到荷塘里的干枯枝葉有感而發創作出的，在造型處理上畫家巧妙構思，通過對荷桿的提煉和取舍，使畫面十分富有節奏感。殘荷的荷桿給人以簡潔、明快的感受，荷桿及其倒影采用幾何形體的表現方法，大多采用三角形和菱形來表現，通過荷梗的傾斜和彎曲表現殘荷頑強的生命力。從畫面整體來看，作品采用的是散點式構圖，分散的荷桿以及荷葉構成了畫面中的點、線、面。荷桿的排列疏密有致，荷葉被安排在畫面的下方，看似分散，實則富有節奏感與穩定性。畫面的右側還安排了一只鳥，使畫面更富有生機和活力。畫面造型以及物象的安排富有主觀意味，造型簡潔生動，給畫面增加了裝飾意味。

（三）色彩的裝飾性

色彩在日常生活中發揮著重要作用，極大地美化了周邊環境，使人們的生活變得豐富多彩。色彩是繪畫過程中不可缺少的重要元素，創作者可將自己的情感注入畫面之中，并通過色彩表現出來，從而給觀者帶來強烈的視覺沖擊，為其留下深刻印象。觀者可通過顏色的表現感受作品所蘊含的情感，從而產生共鳴。色彩在情感的突出表達上是其他繪畫元素無法比擬的。當代工筆畫中的色彩運用具有平面性與裝飾性，主要體現在色彩的冷暖對比、明暗對比以及比例關系上，畫家可根據不同的設色觀念和方法去表達主觀情感，從而增強藝術作品的節奏感與韻律感。

蘇百鈞在色彩的運用上大膽創新，形成了鮮明而和諧的色彩風格，營造出空靈深邃的意境。他在設色上強調隨“意”賦彩，即根據畫家的主觀意愿進行設色，強調內心感受與物象的統一，表達人的主觀精神。在作品《七月盛開三棱劍花》中，畫家對色彩的安排進行了嚴謹推敲，通過純度明度的處理、顏色的搭配、位置的選擇等凸顯裝飾性。畫面采用重彩進行描繪，打破了傳統的固有色畫法。畫面中只運用了藍色和白色兩種色彩，葉子處理成藍色，花瓣則處理成白色。畫家將白色的劍花放置在大面積藍色葉子堆積成的背景中，再通過對花瓣周圍的暈染，使畫面具有一種朦朧美。畫家在白色的劍花之中又點綴了黃色的花蕊，使畫面簡潔典雅，富有節奏，對比色的使用使畫面增添了一些裝飾性。

（四）線條的裝飾性

線條在中國傳統繪畫中占有重要地位。從新石器時代在陶器上作畫，即花鳥畫的萌芽時期開始，花鳥畫的創作就伴隨著線條的運用。線條的運用在繪畫的發展中逐漸成熟，宋代花鳥畫在線條的運用上更是達到了高峰。線條是中國傳統繪畫中的重要元素，線條的靈活使用可以營造出不同的意境美，線條的不同形態可以呈現出不同的氣氛，同時線條還可以表達畫家的思想情感。線條具有很強的概括性，用于表現物象的形體，線條的粗細濃淡直接決定了畫面的裝飾性。韻律是裝飾的靈魂，不同的用筆可以體現出不同的質感和空間感。在下筆之前，畫家要仔細推敲，對紛繁的事物進行總結歸納，使線條的運用超越事物的本身，概括出其獨特的意義，從而將畫面的神韻表達出來。

蘇百鈞在繪畫中非常注重線條的表現力，如在《秋酣》這件作品中，線條的表現富有裝飾性，表現的是秋季北方豐收前的景象。葉子已經開始掉落，鳥兒們悠閑地站在上面，鴨子們舒舒服服地在地上睡午覺。畫家通過線條的疏密、曲直、長短等的變化，創造出富有節奏和韻律的畫面，這不僅增強了畫面的真實感，還增加了裝飾性的趣味。畫面中的葉子形象是畫家提煉概括出來的，通過對原有物象的加工處理，保持了物象原有的特征，與物象相似但又不完全一樣。線與線之間互相呼應，沒有多余的線條，線的處理上既整體又靈活，使畫面整體虛實相生、濃淡相間，具有一種力量感、節奏感。

四、結語

蘇百鈞的工筆花鳥畫在當代畫壇中獨樹一幟，他的繪畫風格獨具特色且具有創新性，突破了傳統的繪畫程式，豐富了花鳥畫的藝術語言和表現力，為傳統藝術的傳承與發展提供了新的思路。他在繼承嶺南畫派的基礎上融合西方繪畫，無論是在造型、色彩還是筆墨的運用上都具有強烈的美感。他對自然有著深刻感受，善于感悟自然生態中的蓬勃生機，把自然中的發現以及生動的細節融入畫面之中，這使得他畫面的構圖和布局大氣飽滿，富有生動性。

他強調在畫面中注重“意”的表現，強調創作者的內心感受和客觀物象的統一，在寫實的基礎上根據畫面的美感進行形式的處理，主張用色彩去營造畫面的意境，在不同的作品中均呈現出了耐人尋味的意境。他以“意”造型，隨“意”賦彩，使畫面具有裝飾意味，對花鳥畫的發展起到了極大的推動作用。蘇百鈞突破了傳統觀念，吸收了西方繪畫的營養，把傳統和現代完美結合起來，使作品在傳統工筆花鳥的基礎之上具有強烈的現代氣息，既超越傳統的局限，又不受西方繪畫形式的牽絆。畫家通過對構圖、色彩、造型和線條等的運用，使作品對繼承和創新有著很好的詮釋，以現代的審美賦予了工筆花鳥畫新的內涵，其花鳥畫中的裝飾性魅力具有時代性的開創意義。

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作者簡介：

呂真，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術。李丹（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：中國畫教學。