高職院校美術課堂教學有效性的提高策略研究

在當今社會，藝術與設計領域對專業人才的需求日益增長。高職院校作為培養應用型人才的重要陣地，的質量至關重要。然而，當前高職院校美術課堂教學仍面臨諸多挑戰，如教學方法單一、教學內容與實際需求脫節、學生參與度不高等，嚴重影響了教學效果和學生的學習成果。因此，提高美術課堂教學的有效性，更好地培養學生的審美能力、創新思維和實踐技能，為其未來的職業發展奠定堅實基礎，已成為高職院校亟待解決的重要問題，這對于提升高職院校的教育質量、推動的改革與發展具有重要的現實意義。

一、高職院校美術課堂教學的重要性

（一）有助于培養學生創新思維能力

在高職院校美術課堂教學中，教師通過巧妙設計開放性課題，為學生搭建創新思維的舞臺，鼓勵學生進行跨學科融合創作，引導學生將不同學科的知識和元素融入美術創作中，例如讓學生根據一首詩歌的意境創作一幅繪畫作品，或者運用數字技術制作具有互動效果的美術作品。通過跨學科融合創作，學生能夠拓寬視野，從不同學科中汲取靈感，創造出新穎獨特的美術作品。具有創新思維的學生在就業時，也能夠更好地適應不同行業的需求，為企業帶來新的發展思路和創意。

（二）有助于提升學生審美素養

美術創作是學生將內心審美感受外化為具體作品的過程，對提升學生審美素養具有不可替代的作用。在繪畫創作中，學生根據對美的理解，運用色彩、線條、形狀等元素表達情感和想法。在這個過程中，學生不斷探索和嘗試如何將自己眼中的美、心中的情用繪畫語言呈現出來，從而提高對美的感知和表達能力。審美素養在學生的日常生活中也發揮著重要作用，能讓學生以獨特的視角去觀察和感受周圍的世界。尤其是對于未來從事文化藝術行業的學生來說，審美素養有助于他們更好地理解和詮釋藝術作品，無論是從事藝術評論、藝術教育還是藝術管理工作，都能夠憑借深厚的審美素養為行業發展貢獻獨特的見解和價值。

二、高職院校美術課堂教學有效性的提高策略

（一）創新教學方法

1.采取項目式學習法

項目式學習以其獨特的教學理念和實踐方式，能夠為高職院校美術課堂帶來新的活力。在實施項目式學習時，教師首先要精心挑選與學生專業緊密相關且具有實際應用價值的項目。就環境藝術設計專業的學生而言，可選擇“老舊小區景觀改造設計”項目，讓學生將所學的環境藝術設計知識應用到實際中，鍛煉他們解決實際問題的能力，同時也符合社會對環境藝術設計人才的需求[3]。

在項目實施過程中，教師將學生合理分組，每組學生根據項目要求進行任務分工。在“老舊小區景觀改造設計”項目中，有的學生負責實地調研，通過觀察、測量等方式收集小區的現有環境數據，包括地形地貌、建筑布局、綠化情況等；有的學生負責通過問卷調查、訪談等形式，了解居民對小區景觀改造的期望，并收集居民意見。

在項目執行階段，學生運用所學的美術知識和技能進行創作。例如，以“城市印象”為主題創作一幅油畫作品時，學生需要綜合考慮構圖、色彩運用、筆觸表現等因素，根據“城市印象”這一主題的風格和想要傳達的情感，選擇合適的色彩來描繪城市的建筑、街道和天空等元素，運用色彩的冷暖對比、純度對比等原理，讓畫面色彩更具視覺沖擊力，營造出獨特的城市氛圍。在創作過程中，學生們會遇到各種問題，如畫面構圖失衡、色彩搭配不協調等。此時，教師可以展示一些成功的“城市印象”主題油畫作品，從構圖的布局方式、色彩的調配技巧等方面進行講解，啟發學生從不同的角度思考問題，幫助他們突破創作瓶頸。

2.情境教學法

教師可以通過多種方式創設情境，如利用多媒體技術展示與教學內容相關的圖片、視頻、音頻等資料，營造出特定的氛圍4。在講解中國傳統山水畫時，教師可以播放一段記錄自然風光的視頻，展現雄偉的山川、清澈的溪流、茂密的森林等景色，同時配上悠揚的古典音樂，讓學生仿佛身臨其境，感受大自然的壯美。接著，教師展示多幅中國傳統山水畫作品，引導學生觀察作品中畫家如何運用筆墨表現山水的形態、神韻以及意境。在這樣的情境中，學生能夠更直觀地理解中國傳統山水畫的藝術特點和審美內涵。

另外，教師還可以采取角色扮演的方式創設情境。在服裝設計課程中，組織學生進行一場時裝秀活動，讓學生分別扮演模特、設計師、造型師等角色。學生在扮演設計師的過程中，需要根據不同的主題和風格設計服裝，并為模特設計發型、搭配飾品。從創意構思到選材制作，再到最后的展示呈現，學生能夠深入體驗服裝設計的整個流程。通過與其他角色的互動，學生還能更好地理解服裝與人物、環境之間的關系，從而激發創作靈感。

（二）更新教學內容

1.融入前沿知識

隨著時代的飛速發展，美術行業的理念與技術不斷迭代更新，為了使高職院校緊跟時代步伐，將最新的美術理念和技術融入教學顯得尤為重要。在繪畫領域，數字繪畫技術逐漸成為主流，教師應及時將數位板繪畫、數字插畫創作等內容引入課堂教學。教師可以開設專門的數字繪畫課程，詳細講解數位板的使用方法、繪畫軟件的操作技巧，如Photoshop、SAI等軟件的功能應用。借助實際案例演示，讓學生掌握如何運用這些軟件進行繪畫創作，包括繪制精細的線條、豐富的色彩表現以及獨特的特效制作等。教師還可以引導學生關注數字繪畫領域的最新動態和優秀作品，激發學生的創作靈感。

2.結合實際需求

在開展教學之前，教師可以通過多種方式進行調研，了解企業在招聘美術專業人才時的具體要求，包括專業技能、綜合素質等方面。在了解市場需求的基礎上，有針對性地設置課程內容。隨著插畫市場的繁榮，商業插畫人才需求大增，所以教師可以在課程中增加與商業插畫創作相關的內容，讓學生掌握商業插畫的創作規范和技巧。在課堂中，教師可以講解如何根據不同的主題和受眾進行畫面構圖。比如：為兒童讀物創作插畫時，應采用活潑、充滿童趣的構圖方式，將主要角色置于畫面中心，周圍搭配豐富的細節元素；為時尚雜志繪制插畫時，應運用簡潔、富有設計感的構圖，突出人物的時尚造型和獨特氣質。同時，教師還要引導學生根據項目需求挑選合適的風格，如寫實風格、卡通風格、扁平風格等。對于食品類產品的插畫，卡通風格更能突出產品的可愛與誘人；而對于高端電子產品的插畫，寫實風格則能更好地展現產品的精致外觀和質感。

（三）加強實踐教學

1.建設校內實訓基地

學校應加大對美術實訓基地的投人力度，完善各類設施與設備。在繪畫實訓區，配備高質量的繪畫工具，如畫板、畫架、各類畫筆、顏料等，以及不同規格和材質的畫紙，滿足學生多樣化的繪畫需求。同時，設置專業的燈光設備，模擬不同的光照環境，幫助學生更好地掌握光影在繪畫中的表現技巧。在雕塑實訓區，配備齊全的雕塑工具，如雕刻刀、打磨機，以及豐富的雕塑材料，如石膏、黏土、木材等，讓學生能夠充分實踐各種雕塑技法。

為了使實訓基地的教學更具針對性，可設立傳統繪畫工作室，配備豐富的傳統繪畫工具和材料。比如：在國畫區域，準備各類毛筆，像羊毫、狼毫、兼毫以及宣紙、墨汁、國畫顏料等；在油畫區域，配備不同型號的油畫筆、刮刀，以及油畫顏料、油畫布、畫框等。同時，在工作室設置專門的臨摹區，擺放大量經典的傳統繪畫復制品，涵蓋古今中外的名作，方便學生進行臨摹學習，增進對傳統繪畫技法和風格的理解。學生可以在這個區域進行山水、花鳥、人物的創作實踐，以及肖像、風景、靜物的繪制練習，在傳統繪畫的氛圍中，深入鉆研傳統繪畫技巧，領悟其藝術內涵。

2.開展校外實踐活動

積極組織學生參加校外實踐活動，讓學生接觸到真實的項目并了解市場需求，拓寬視野。學校可以與各類企業、藝術機構建立長期穩定的合作關系，為學生提供豐富的實踐機會。例如，與畫廊、美術館合作，組織學生參與展覽策劃、作品布置等工作，了解藝術展覽的組織和運營。

定期組織學生參加各類美術比賽和展覽，激發學生的創作熱情，提高他們的競爭意識和創新能力。在準備比賽和展覽的過程中，學生需要深入研究主題，精心構思作品，不斷優化創作方案，提升專業水平。通過這些實踐活動的開展，學生能夠將所學知識運用到實際中，積累實踐經驗，為未來的職業發展做好充分準備。

（四）完善評價體系

傳統的評價方式往往過于側重學生的作品呈現效果，而忽略了學生在學習過程中展現出的其他重要能力和素養。為了改變這一現狀，評價指標應涵蓋專業技能、創新能力、審美能力、學習態度、團隊協作能力等多個維度。一是專業技能。評價學生對線條運用的熟練程度、色彩搭配的合理性以及構圖的創新性等。比如，在創作一幅主題繪畫時，學生能否運用所學知識，結合繪畫主題和情感表達需求，創作出既富有感染力又能準確傳達主題的作品，包括畫面的構圖布局、色彩的選擇與搭配、線條的運用是否契合主題氛圍等，都應成為專業技能評價的重要內容。二是創新能力。鼓勵學生在作品中展現獨特的創意和新穎的視角。學生在繪畫創作項目中提出的創新繪畫理念，如將傳統繪畫技法與現代藝術觀念相結合的創作思路，也應作為創新能力評價的重要依據。三是審美能力。教師結合學生對美術作品的分析和鑒賞，了解其對不同藝術風格、審美觀念的理解和感悟。在美術鑒賞課程中，學生能否準確闡述一幅作品的藝術價值、審美特點以及對自己的啟發，反映了其審美能力的高低。四是學習態度。觀察學生在課堂上的參與度，是否積極回答問題、參與討論，以及在課后是否主動進行學習和練習。五是團隊協作能力。在小組合作繪畫項目中，評價學生在團隊中的溝通能力、協調能力以及對團隊做出的貢獻。

過程性評價是一種注重學生學習過程的評價方式，能夠及時反饋學生的學習情況，促進學生的發展，所以在美術教學過程中，教師可以通過多種方式實施過程性評價。一方面，教師應詳細記錄學生在課堂上的表現，包括參與課堂討論的積極性、回答問題的準確性和深度、提出的觀點和見解等。在美術鑒賞課堂的討論環節，學生對作品的獨特解讀和深入分析，以及與其他同學的積極互動，都應被記錄下來。對于那些積極參與課堂討論、能夠提出有價值觀點的學生，教師應給予及時的表揚和肯定。另一方面，作業完成情況的跟蹤也是過程性評價的重要內容，教師不僅要關注學生作業的最終完成質量，還應注重學生在完成作業過程中的努力程度、遇到的問題以及解決問題的方法。教師可以觀察學生從草圖構思到最終完成作品的過程，了解他們在構圖、色彩運用等方面的探索和嘗試。對于在作業過程中遇到困難但能夠積極尋求幫助、努力克服的學生，教師應給予鼓勵和指導，幫助他們不斷提高。通過實施過程性評價，教師能夠及時發現學生在學習過程中存在的問題和困難，并給予針對性的指導和幫助。此外，過程性評價還能讓學生更加關注自己的學習過程，培養自我管理和自我反思能力。

三、結語

高職院校美術課堂教學有效性的提高是一項系統且長期的工作。通過創新教學方法、更新教學內容、加強實踐教學以及完善評價體系等一系列策略的實施，能夠有效改善當前美術課堂教學中存在的問題，提升學生的專業技能和綜合素養。隨著社會對美術專業人才需求的不斷變化，高職院校應持續關注行業動態，及時調整教學策略，以更好地適應市場需求，為社會培養出更多具有創新能力和實踐能力的高素質美術專業人才。

參考文獻：

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[2]邵珠國.高職院校美術課堂教學有效性策略研究[J].新美域，2023（8）：160-162.

[3]吳志誠.淺析高職美術教學中“色彩構成”課程的實踐與應用[J].色彩，2023（12）：160-162.

[4]張宏偉.高職美術教學中創新能力培養的重要性與方法[J]大學，2024（14）：117-120.

[5]竇紅宇.試論高職院校繪畫基礎教學的地位和著力點[J].藝術評鑒，2021（24）：23-25，34.

作者簡介：

宋爽，碩士，許昌電氣職業學院教師。研究方向：美術學。