現(xiàn)代風景油畫中的心理空間構(gòu)建研究

一、現(xiàn)代風景油畫中心理空間的表現(xiàn)手法

后印象派以前，風景在一幅畫中往往附屬于人物、歷史、宗教神話等敘事主題，猶如一個搭建好的幕布，等待著不同劇目的上演；畫家或是從自然主義的角度出發(fā)，再現(xiàn)自然景色，塑造理想化的審美。19世紀末到20世紀初，隨著現(xiàn)代城市化與商業(yè)化的大規(guī)模發(fā)展，風景被藝術(shù)家賦予了更復雜廣泛的內(nèi)涵與造型語言，它承載著藝術(shù)家對空間的感知和個人的精神體驗。對風景的刻畫讓我們在有限的畫布上得到一個不同于觀看現(xiàn)實風景的內(nèi)在空間。現(xiàn)代風景油畫中，藝術(shù)家所構(gòu)建出的空間直觀映射著心理與戲劇的交織，獨特的畫面空間深深烙印在觀者眼中。這些畫面是藝術(shù)家對現(xiàn)實風景觀察、體驗的轉(zhuǎn)譯。“一個藝術(shù)家真正深刻的作品是由他內(nèi)心深處涌現(xiàn)的，那并不是小溪的潺潺之聲，也不是鳥兒之鳴，更不是樹葉簌簌之響取代哥特式或浪漫式的情感，應是永恒與無限的空間、線條和形式，就如同羅馬建筑物給人的感覺。”

心理空間與現(xiàn)實存在的空間相對，它是人們記憶、情感、想象等意識活動的復雜結(jié)合。心理學對空間知覺的生理、心理機制的實驗分析，向我們展示出身體和環(huán)境交互顯現(xiàn)的生動的知覺空間。對人復雜心理的觀照是現(xiàn)代主義重要的成就之一，透過風景審視人與世界，表達內(nèi)心情感、個人體驗，感知某種精神，是現(xiàn)代風景油畫引人入勝之處。新的風景讓我們重新審視自我與當下環(huán)境的關(guān)系，引導我們進入一個獨立的視覺感受空間。藝術(shù)家用純粹的造型語言讓我們直觀地接收到其對周遭景物的觀察思考與豐富的空間呈現(xiàn)，從而產(chǎn)生共鳴和啟發(fā)。“現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)激發(fā)了人們從不同的思維角度和心理方向來表達自己的空間觀念。通過不同空間概念圖像的有機組合，豐富了空間范疇的思維布局。”19世紀末20世紀初，風景油畫中的心理空間探索越來越自如，藝術(shù)家描繪的風景不再只是整幅畫的空間框架。在藝術(shù)家對內(nèi)心空間進行探索的過程中，風景承載著藝術(shù)家的意識活動，此時畫面的空間構(gòu)建便打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，嚴苛的西方透視法也不再是呈現(xiàn)風景空間的完美法則，藝術(shù)家們將精神自在地融人風景之中。

喬治婭·奧基芙作為19世紀末至20世紀中后期的畫家，她在新墨西哥州創(chuàng)作的作品深刻體現(xiàn)了風景與內(nèi)心體驗的交織。奧基芙選擇觀察新墨西哥州遠離人煙的樹木、山谷等景象，把自己與風景相融，用動人的形狀、色彩空間去探索自然給予的無法言說的體驗，釋放了內(nèi)心強烈的情感。

二、現(xiàn)代風景油畫中心理空間的構(gòu)建

風景空間是由線與色共同構(gòu)建的，但風景展現(xiàn)的方式與藝術(shù)家的目光有關(guān)。筆者從不同的視角出發(fā)，探討色彩對畫面心理空間的影響，具體分析奧基芙新墨西哥州風景畫中心理空間的構(gòu)建要點。

（一）獨特視角的構(gòu)圖形式

想要構(gòu)建出風景的心理空間，觀察方法的選擇尤為重要。“景觀的存在歸功于觀看者的特定姿勢和感覺，它不是簡單存在的某種客觀事物和特點。”在現(xiàn)代風景油畫中，很多杰出的作品都從視角的選擇上來展現(xiàn)藝術(shù)家對景觀的獨特感知。他們從文藝復興以來的透視法則走出，嚴謹統(tǒng)一的集合式畫面空間在心理空間的構(gòu)建中被調(diào)整、退后、打破。心理空間的構(gòu)建有著雙向作用：對于畫家來說，其反映了觀察視點與內(nèi)在精神的交融；對于觀眾來說，他們透過藝術(shù)家塑造的空間獲得某些體悟，并影響對現(xiàn)實的感知。

奧基芙從小就對自然有著無限的熱愛。1929年，奧基芙選擇在遠離人群的新墨西哥州荒野中尋找契合內(nèi)心的風景地。她說：“這一個美麗，未被觸碰的孤獨感的地方一我稱之為‘遠方’的一部分。”該地區(qū)荒涼的風景、印第安人和西班牙裔的獨特文化激發(fā)了奧基芙創(chuàng)作的靈感。在接下來的20年中，她大部分時間都在新墨西哥州生活和工作。1949年，喬治婭·奧基芙定居在新墨西哥州這片干澀厚重的土地上。

奧基芙選擇在戶外直面景色，這需要極大的耐力克服較為惡劣的戶外環(huán)境，她從早到晚不停地走，重復描繪著這里獨特的風景。通過對山脈、樹枝、河流走向的敏銳觀察，奧基芙以一種內(nèi)在貼近的視角探索自然隱秘的形態(tài)。在1938年創(chuàng)作的 MyRedHills 中，起伏的山脈完全占據(jù)整幅畫面。新墨西哥州的風景在強烈的光線下會產(chǎn)生明確的黑色陰影，但奧基芙?jīng)]有選擇刻畫出鮮明的光影，而是用山脈本身的起伏呈現(xiàn)出豐富的疏密變化。如此視角下，奧基芙跳過了對自然外表的再現(xiàn)，提取微妙簡化的自然形態(tài)，構(gòu)建出獨立的線條結(jié)構(gòu)，使畫面走向抽象意味。畫中景象柔和簡化，空間飽滿自由，神秘強烈的感受與自然深刻地連接在一起。自然以抽象的弧線形式呈現(xiàn)在她眼前，山脈、植物、動物骨骼等都以富有張力的長線存在，并充滿了整個畫面，以直接的感受再現(xiàn)了她對自然的渴求與深思。通過對自然風景中的線條和空間形式的深入感受，奧基芙的畫面空間帶著一種飽滿、流暢、深入的力量感。

除了以親密的視角描繪景色外，奧基芙還會將物與景并置，形成富有創(chuàng)新性的畫面構(gòu)圖。這樣的構(gòu)圖有別于遠景畫面構(gòu)圖，畫面中的靜物總是占據(jù)整幅畫面，以靜物的結(jié)構(gòu)或形狀描繪著遠山的輪廓。例如創(chuàng)作于1948年的CottonwoodandPedernal，前景是一棵長滿黃色葉子的白楊樹，其大約占據(jù)了畫面的五分之四。創(chuàng)作于1936年的作品Mule'sSkullwithPinkPoinsettias，畫面下方描繪了粉紅色的山丘，左下角是一個騾子頭骨的正面圖像，其與山丘融為一體。畫面上半部分是大面積的云層與藍天，兩朵飄浮的粉紅色花朵幾乎與騾子頭骨等大，在畫布右中上方的天空中盤旋。奧基芙對風景的描繪不僅僅有觀察、提煉，還有聯(lián)想、象征的意味。

（二）戲劇性色彩產(chǎn)生的心理空間

“現(xiàn)代主義畫家則更強調(diào)色彩的表情特征，認為色彩本身就具有主題意義，利于它來抒發(fā)畫家的主觀感受，把色彩本身的審美價值提高到了相當?shù)母叨取！碑嫾也粷M足于風景表面的顏色，而用戲劇性色彩刺激感官，讓觀者生出不同于現(xiàn)實空間的心理感受，使得畫面超越現(xiàn)實的風景走向畫家的內(nèi)心空間。

奧基芙的畫面色彩大膽且充滿活力。新墨西哥州的土地上有各種動物骨骼，這些骨骼的形狀令奧基芙著迷，她喜歡將這些骨頭舉起，穿過骨頭的孔洞，將其與湛藍的天空相融合。不僅如此，她還大膽地嘗試不同的色彩，如在1945年創(chuàng)作的PeluisSeries-RedwithYellow中，透過骨頭上的橢圓形孔，用黃色填充本該是藍色天空的部分，這樣的用色增加了畫面的生機與獨特。在色彩搭配上，奧基芙大膽探索，但其用色風格是單純的、細微的，一種色彩總是大面積出現(xiàn)，大多是通過改變明度呈現(xiàn)一種色彩，同時對色相的使用非常克制，造就了充滿力量感的畫面效果。在對風景的描繪中，她將觀察、感受、想象融合起來，塑造出敏感強大的畫面心理空間。在1949年創(chuàng)作的BlackPlace，GreyandPink（圖1）中，復雜的山形被抽象地呈現(xiàn)出來，變成微妙的黑色、灰色和銀色空間，粉色和白色的地層貫穿其間。在奧基芙的筆下，新墨西哥州的風景有時柔和微妙，有時深沉凝重，但不論是輕快的還是深沉的畫面，她的色彩調(diào)和并不復雜，略去了對細節(jié)的雕琢，以整體的、強烈的色彩展現(xiàn)宏大的風景，流露出她對這片土地的深切情感。

三、內(nèi)心體驗在風景中的輸出

風景有股強大的力量，它融匯人的感觀、心理狀態(tài)、記憶、聯(lián)想藝術(shù)家憑借內(nèi)心的強烈感召，完成了對畫面心理空間的合理構(gòu)建。19世紀法國巴比松畫派泰奧多爾·盧梭認為：“景物的構(gòu)圖不僅是為了描繪景物本身，而且是為了通過對景物外貌的描繪，表達景物在我們心中引起的反映。”這種感受和體驗很難被清晰地形容出來，它時刻引導著藝術(shù)家對風景的描繪。藝術(shù)家們擺脫對現(xiàn)實空間的三維再現(xiàn)，用心理感知對象的尺寸與比例，在這種有機的形式中將內(nèi)心體驗投射于外。如此情況下，“藝術(shù)品就不再是從審美角度，而是從個體的角度才可通達”。當然，從個體角度并不意味著暫時性的情緒宣泄，而是個人體驗深處能量的持續(xù)輸出。

“我發(fā)現(xiàn)我可以用顏色和形狀來表達我無法用任何其他方式表達的東西一那些我無法用語言表達的東西。”“大自然中無法解釋的東西讓我覺得世界之大遠遠超出了我的理解范圍一也許通過嘗試將其轉(zhuǎn)化為形式來理解。在地平線或下一座山上尋找無限的感覺。”奧基芙通過風景的形態(tài)把握充滿生命的線條和形式，從而產(chǎn)生出一種滿足和愉悅，這種深入觀察使得每一處景象都被她把握。畫面中的景物各有自己的空間變化，它們各自呼吸卻又溶解在一個整體中，在視覺上保持了統(tǒng)一且趨于平面化的空間效果。正是這種豐富柔和的有機統(tǒng)一，讓畫面充滿了生機和長久的美感。

現(xiàn)代藝術(shù)家通過親身體驗風景，把現(xiàn)實的風景空間重構(gòu)，將心理空間外化，探尋平常風景中不尋常的細節(jié)和深度。“繪畫所描繪的不是物體本身，而是其主觀顯現(xiàn)。隱含在所有這些顯現(xiàn)之中的是一種特殊的視角。所以顯現(xiàn)都是相對于主體的看而言。”舍棄傳統(tǒng)空間的倫理情感，既不是通向純粹的唯心，又不服從于外表的摹寫，而是維持在人與世界、精神與感官之間的微妙共鳴。藝術(shù)家通過對風景的深刻感受和畫面表現(xiàn)構(gòu)建出空間，與觀者進行快速直接的交流。

不同于風景寫生中對當下景色的捕捉，奧基芙熱衷于依托同一個地方、同一棵樹，循序漸進地構(gòu)建自身與風景之間的遠近空間，將感受融入風景并建立聯(lián)系。自然存在的形式是固定的，而藝術(shù)家構(gòu)建的畫面空間因隨心理的變化，在不確定的、豐富的畫面呈現(xiàn)中總是指向內(nèi)在恒久的感受。“即使是在個人的體驗里面，只要一個人漸漸深人那體驗的洞穴，最終也一定會走到看得到人類普遍真實的近路上。”為了表達對同一事物的長期觀察，奧基芙通過組畫的形式重復描繪山脈、樹的形狀，畫面整體的構(gòu)圖與空間則依賴于個人內(nèi)心的感知，將自然的形態(tài)凸顯出來。這種長期對新墨西哥州山脈的觀察，讓奧基芙看到的不僅僅是山的具體外表，更是自然生長的規(guī)律節(jié)奏與自我。奧基芙并非刻意地追求模仿自然，而是感受到風景中有著與自我相似的意識狀態(tài)。藝術(shù)是訴諸感情的，沒有對所畫對象豐富的感知和認識，畫面就只會被淺顯的構(gòu)圖和沉寂的顏色所籠罩。奧基芙正是用她最誠摯的觀察和內(nèi)心的體驗構(gòu)建出風景畫的心理空間。

四、結(jié)語

透過風景審視人與世界，表達內(nèi)心情感與體驗，交流感知某種精神，是現(xiàn)代風景油畫的引人入勝之處。藝術(shù)家用純粹的造型語言，讓我們直觀地感受到其對周遭景物的觀察與思考，從而產(chǎn)生共鳴和啟發(fā)。同時，我們必須重新審視自我與環(huán)境的關(guān)系。繪畫作品通過對風景空間的內(nèi)在詮釋，引導我們進入并反思過去與未來。內(nèi)心涌現(xiàn)的風景總會讓我們擺脫一成不變的摹寫，從一個綜合的形象獲得各種細枝末節(jié)的感受，內(nèi)心的風景永遠值得描繪。筆者時常感到自身文筆的單薄，難以深入地闡述藝術(shù)家們畫作的絕妙，這是屬于繪畫藝術(shù)的獨特魅力。

參考文獻：

[1]里格爾.造型藝術(shù)的歷史語法[M].楊軒，譯.南京：譯林出版社，2020.

[2]馮雷.理解空間：現(xiàn)代空間觀念的批判與重構(gòu)[M].北京：中央編譯出版社，2008.

[3]勒邁爾.以敞開的感官享受世界：大自然、景觀、地球[M].施輝業(yè)，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[4]里爾克.里爾克散文選[M].綠原，張黎，錢春綺，譯.天津：百花文藝出版社，2005.

[5]鄒躍進，諸迪.美術(shù)概論：第二版[M].北京：高等教育出版社，2011.

[6]雅伏爾斯卡婭.法國巴比松風景畫派[M].平野，譯.濟南：山東畫報出版社，2003.

[7]沃林格.抽象與移情[M].王才勇，譯.北京：金城出版社，2019.

[8]哈里斯.無限與視角[M].張卜天，譯.長沙：湖南科學技術(shù)出版社，2014.

[9]大江健三郎.個人的體驗[M].王中忱，譯.杭州：浙江文藝出版社，2017.

[10]林風眠.林風眠中西繪畫藝術(shù)論稿[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2022.

作者簡介：

趙奧凡，碩士，周口師范學院助教。研究方向：現(xiàn)代油畫創(chuàng)作。