中國傳統文化在現代中國畫創作中的創新應用

中國繪畫作為中國傳統文化中的關鍵部分，飽含數千年的歷史傳承與深沉的文化內涵。在它漫長的發展進程期間，中國傳統文化內含的豐富意蘊為現代繪畫創作提供了豐厚精神滋養及創新潛力，由此造就了獨特的藝術風格及美學體系。當前，中國繪畫正面臨新的挑戰與機遇，如何把傳統文化元素有效融入繪畫創作并在當下達成創新發展，已成為現代畫家與研究者關切的焦點。探討中國傳統文化在現代繪畫創作中的應用和創新，既有利于中華優秀傳統文化的傳承與弘揚，又可為中國繪畫藝術的不斷昌盛賦予新的生機。

一、中國傳統文化與中國畫的內在聯系

（一）哲學思想對中國畫的影響

中國畫的民族特色和思想表達起初尚不清晰，這主要歸因于當時哲學思想的缺位。從繪畫發展歷史的角度看，藝術創作實現了從盲自到自覺的轉變，但該進程始終落后于哲學思想的發展節奏。春秋和戰國時期，我國哲學體系走向成熟，諸子百家爭鳴，深刻影響了中國畫的創作理念與審美追求。儒家把“仁”當作美的體現，認為繪畫可達到教化人格的目的，要求畫家有崇高的道德品性、曠達的胸懷。受此思想的影響，涌現出眾多描繪英主能臣、孝子烈女的人物畫作。其“中庸之道”推動中國畫去追求畫面的整體協調，藝術家對畫面布局及色彩搭配強調均衡與統一。畫家又受道家“道法自然”思想的熏陶，直接于作品里展現自身的人格精神，他們留意關注自然，試圖在畫面中呈現自然的和諧韻律，宣泄自己的內心情愫。北宋畫家把“四君子”作為大量描繪的素材，以特定物象表達自己的思想情緒，不僅能給人們帶來更多元化且豐富的情感體驗，還可促使人們更深度地理解繪畫蘊含的內在價值1。哲學思想同樣影響著中國畫的創作空間，如虛實共存的空間、留白與墨的巧妙聯結，為中國畫意境的構建提供了獨具匠心的表達手段，讓畫面展現出并非全然的寫實情形，也非全然的抽象特質。

（二）文學與中國畫的交融

在傳統題材繪畫中，基于古典文學與歷史主題的作品占據重要地位，該現象充分體現出古代文學對中國畫創作影響十分深遠。詩、詞、曲、賦等文學形式為中國畫提供了多樣的靈感泉源。藝術創作意在展現畫家的思想情感，特定文化背景對其情感呈現方式影響極大，優質文學作品可對畫家情感表達起到推動效果。許多畫家汲取文學作品中表現的景物與意象，通過提煉其中的美學神采，繪制出自然景觀與人物逸事。魏普時期，顧愷之就按照文學作品進行創作，他的傳世作品《洛神賦圖》是基于曹植的《洛神賦》而作，順利實現了從文學文字到視覺圖像的蛻變，又對文學作品做了藝術上的再創造。中國繪畫和文學的關聯還表現在題跋與印章藝術之上。畫家往往會在作品里題寫自己所創的詩詞，這些詩句和畫面意境交相輝映，有時會進一步起到填補構圖空白的功效。印章內容涉及姓名、齋號以及詩句等，完美匯聚了書法與繪畫魅力。書法筆觸同繪畫線條彼此映襯，造就“書畫同源”的視覺律動，也存在詩畫彼此注解的效用，詩、書、畫、印彼此襯托，幫助畫家進一步表達自身創作意圖及情感，造就了別具一格的藝術樣式。

二、中國傳統文化在現代中國畫創作中的應用

（一）傳統繪畫元素的傳承與運用

1.線條的運用

在石器時代，線條就出現在彩陶上，具有一定的書寫性。線條作為核心的呈現語言，其在人物、山水、花鳥等各類題材中的使用方式各不相同。畫家借助不同的線條，用來刻畫物象的形狀及質感。現代工筆畫在繼承傳統線條基礎上，更重視線條的韻律、層次方面的表現力。線條憑借在枯濕、濃淡、粗細、輕重上的變化，呈現不同物體質感，如可表現出動物羽毛蓬松又輕盈的質感。山水畫中用線條塑造山巒的起伏及樹木的形態，這些時而蒼勁峻拔，時而婉轉舒徐的線條變動，實為對客觀物象的高度萃取，更是畫家主觀情感的藝術流露。線條同樣可把畫面分割成不同區域，吸引觀眾的目光。一些現代畫家把傳統線條和現代構成元素進行結合，如吳冠中把新芽、風箏絲線、流水波紋都幻化成線條的變奏，用抽象模樣表達情感。他將平涂色塊與書法性線條進行結合，采用色塊觸動視覺神經，用線條勾勒空間，讓畫面風格躍動而飽含詩意。

2.色彩的借鑒

在畫面意境營造和傳遞情感上，色彩起著重要作用。中國畫用色的基本原則是“隨類賦彩”，畫家并非如實描繪客觀色彩，而是將對象進行分類來確定顏色，同時色彩帶有畫家的主觀意識。中國傳統繪畫的色彩體系具有鮮明的民族特色，其設色理念強調主觀情感的表達與象征意義的傳遞。在現代中國畫創作中，畫家除了借鑒傳統色彩的象征體系外，還運用到民間藝術色彩，這些色彩與中國的自然環境和傳統文化緊密相連。另外，畫家還融入西方繪畫的光影處理和構成手法，借鑒其科學的色彩理念，既突破了傳統的平面化設色，又通過明度對比與空間層次的強化處理，使作品有更豐富的視覺表現力和當代審美特質。比如，吳冠中淡化了傳統的筆墨觀念，在畫面中突出色彩及水墨構成，使色彩具有裝飾性趣味；田黎明在創作中引入印象派的光影和色彩，形成了以色為主的現代水墨。

3.構圖的傳承與創新

中國傳統繪畫側重畫面的整體布局與構造，合理調配畫面“勢”的走向與動態，讓畫面形成內在關聯與平衡，依照既定的法則與規律。諸如“開合”“虛實”“疏密”等構圖原理，既能使畫面體現出形式上的條理秩序感，又富有節奏韻律。在現代中國畫創作過程中，畫家基于對傳統構圖的繼承，結合當代美學做創造性革新。就山水題材而言，部分藝術家不再拘泥傳統的構圖模式，而是渴望濃烈色彩與飽滿的構圖樣式，運用諸如重復、分割、肌理的形式法則，提升畫面的視覺沖擊力，把平面構成法則融入畫面，讓畫面增添現代韻味與形式美感。就人物畫構圖而言，有些畫家打破傳統的人物排列樣式，采用切割、錯離、層疊等構成方式，采用斜線和垂直線的構圖增添畫面動勢，借助獨樹一幟的人物動作與空間編排，呈現出人物間的關聯與情感互動，令畫面具備故事性與感染力。

（二）中國傳統文化精神在現代中國畫中的體現

1.人文精神的延續

魏晉南北朝階段，繪畫內容的焦點由物體轉移至畫家自身感受，畫家開始探究如何在畫作中傳達內心情愫，這源自中國傳統文化對人本價值與精神境界的求索，此人文精神在現代中國畫中得到延續且進一步發揚。畫家通過反思日常生活的真實體悟，對舊日情感記憶進行沉淀提煉，依靠人物造型的雕琢與生活場景的刻畫，表達出對人性本質的探索，還蘊含著對社會現狀的深度審視。在部分現實主義題材的國畫作品中，畫家運用細膩筆觸勾勒普通勞動者的生活情形與精神風采，凸顯出對普通人民的禮贊及人文關懷。在描繪社會萬象的作品當中，畫家運用藝術技巧揭露社會矛盾，引發人們對社會發展及人類命運的重視，傳達出強烈的人文關懷。

2.意境營造的傳承

意境是畫家借助筆墨與構圖營造的超脫物象本身的藝術天地，引導觀者產生心靈的共鳴2]。中國畫意境營造的豐富靈感，源自中國傳統文化中的詩詞、哲學等元素。在現代中國畫的創作過程中，畫家繼承傳統意境營造手段，借助對筆墨色彩、章法架構的藝術把控，加入主觀情愫，鉆研更具抽象性與內省性的表達手段，比如借助極簡筆觸和色彩去呈現深邃情感與哲學思考3，創作出獨具意境的畫作。在山水畫領域，徐冰的作品《背后的故事》不再只是拿空白畫布去象征虛空，而是借由光影裝置，使這些空白從抽象變得可觸碰、可目睹，讓原本抽象的留白轉化為切實可感的物質實體；李津運用夸張手法把市井人物嵌入青綠山水，打造出雅俗共賞的當代意境。

三、現代中國畫創作對中國傳統文化的創新

（一）表現形式的創新

1.融合多元藝術元素

現今中國畫創作朝著融合多元藝術元素的方向發展。畫家突破傳統中國畫的固有范式，主動汲取西方繪畫、現代設計、民間藝術等多元藝術形式要素，為中國畫創新發展賦予新的活力。一些畫家采用西方繪畫的透視原理及光影表現手法，讓中國畫的畫面增添立體感與空間感。以中國繪畫藝術家楊之光為例，其人物畫作品中既融匯了中國水墨寫意技法，又引入了西洋光影的描繪手段，通過把中國畫傳統藝術精華和海外繪畫藝術的可取方面相結合，形成了與時代同行、高度符合現代人審美的中國畫藝術作品4。中國畫創作者則吸收現代設計中的構成理念和色彩搭配方法，增強畫面的形式美感和視覺沖擊力。通過這些創新實踐，中國畫藝術既可以更深層次地介入現代文化語境，又可以為現代視覺藝術提供一種獨特的視角與靈感5]。中國畫創作者還從民間藝術中汲取靈感，在造型語言上吸收剪紙、年畫的夸張變形手法，在色彩上借鑒其對比強烈的設色方式，在題材選擇上引入民間傳說、節慶習俗等生活化內容，使中國畫更具民族特色和民間趣味。

2.拓展材料與技法

在現今中國畫創作中，畫家不斷拓展繪畫的材料和技法，以推動藝術表現形式的全新突破。在媒介材料方面突破傳統界限，將丙烯、礦物顏料等新型繪畫材料與傳統水墨相結合，同時于畫面上采用綜合材料與金屬箔，極大強化了畫面的質感，并把沙子、石粉與水墨融合代替顏料，依靠毛筆將其繪制到紙上。經由對宣紙的特殊加工手段，諸如紙張揉皺、拼貼銜接、熏染工藝等，沖破其固有的材質屬性，造就肌理狀效果。在技法創新維度，將積墨法、潑墨法同現代繪畫的肌理效果進行結合，讓畫面展示出愈發豐富的層次變動，利用肆意的墨韻與色彩的撞擊交匯，打造自由、開放的藝術面貌。部分創作者還把數字技術引入創作工序，借助數字繪圖與傳統手繪相融合的途徑拓寬表現維度。將傳統中國畫技法和現代數字技術結合在一起，既能夠為中國畫開拓出新的表現手法，又能夠增強作品的時代感，進而使中國畫作品更容易引起現代觀眾的共鳴。

（二）主題內容的創新

1.關注當代社會生活

現代中國畫創作側重大眾的精神文化訴求，用新的主題內容表達時代精神和社會演進。畫家把視線聚焦于當代人的生活狀況、思想感情、社會議題、科技進步等范疇，以藝術作品展現當代社會的多樣格局。一些畫家描繪現代都市空間，表現“鋼筋森林”，同時大膽地分析數字時代的視覺符號，把手機、二維碼等符號和傳統筆墨整合起來。

2.挖掘傳統文化新內涵

傳統文化對中國畫創作起著關鍵作用。依托于中國傳統文化的傳承，現代中國畫創作著力挖掘傳統文化的新穎內涵。畫家借創新視角對傳統文化元素進行重釋，讓傳統文化與當代價值準則及美學偏好相融合，賦予傳統藝術當代的活力。對傳統神話、歷史傳說做重新演繹處理，利用現代藝術表現手段凸顯其中蘊含的人性光彩與文化意義。以傳統文化中的哲學理念與道德準則為起點，在《背后的故事》里，徐冰借助光影裝置再現了山水畫，啟發觀眾思索真實與表象的關聯。經由挖掘傳統文化全新內涵，還拓寬了中國畫的主題范疇，完成了傳統文化和當代社會的銜接及融合。

四、結語

中國傳統文化為現代中國畫創作提供了重要源泉及深厚文化支撐。在現代，通過對傳統繪畫元素的繼承及創新運用，以及對中華傳統文化精神的深度彰顯，中國畫于表現形式和主題內容方面呈現出別樣魅力。正視時代發展及藝術進步大勢，積極吸納多樣藝術元素，擴充材料及技法，把目光匯聚在現代社會現實及傳統文化上，促成了傳統文化的開拓性創新發展。該類應用與創新極大帶動了中國畫藝術的繁榮，還為中國傳統文化傳承與弘揚添磚加瓦。在未來的進程里，中國畫創作者要進一步深度研習中國傳統文化，把準時代走向，不停探索與創新，讓中國畫于新時代展現出更奪目的光彩，在全球藝術之苑中獨具一格。

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作者簡介：

李淑彬，衡陽師范學院美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫。

崔文學，碩士，衡陽師范學院美術學院教授。研究方向：中國畫。