藝海蝴蝶蘭，所廿皆星辰

現在的你，還會在夜晚抬頭，默默仰望天際渺邈卻璀璨的星辰嗎？

有一群人會。

2005年7月1日，上海東方藝術中心（以下簡稱東藝）正式對外運營。20年來，這朵娉娉婷婷的“蝴蝶蘭”嫣然綻放，用藝術的幽香不斷熏染、驚艷著觀眾。舞臺上無數場精彩的演出仿似無數顆從天而降的星辰，而幕后奮力捕捉光芒的“追星者”們，正是全體東藝人。

廿載芳華，傾情付出。所念皆星辰，此愛平山海。

“蝴蝶蘭”仍將曼妙盛開，東藝人仍像天真的孩子般歡笑著追趕夢想。因為，唯有以最堅定的赤子之心勇往直前，才能摘下閃爍星辰，使其化作藝術王冠上永恒的寶鉆。

“瞬間”里的核心競爭力

提起東藝，觀眾的第一印象是什么？

是“聽交響到東方”。世界排名前三十的交響樂團紛紛來此獻演，2017年，更迎來柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團三大頂級樂團的集中演出，書寫“巔峰交響”的佳話，創造亞洲劇院的一項紀錄。通過持續引進國際頂尖藝術資源，東藝構建起具有全球影響力的交響樂演出矩陣，鍛造交響樂行業標桿品牌。

是“東方質造”概念引領下的“五位一體”與“一體兩翼”。多元化、年輕化、品牌化的發展戰略，以開放、共贏的姿態，把劇院升級為中外藝術精品匯合平臺和藝術家院團、政府、媒體渠道、合作方基金及廣大觀眾“五位一體”的聚合平臺。2018年底，東藝成立藝術教育部，又形成了以演出運營為主體，節目制作和藝術教育為兩翼的“一體兩翼”發展格局，推動劇院向復合型文化平臺轉型。

東藝還在原創領域先行先試，開辟“主控主投”模式?！坝旨t又火、雙效統一”的原創精品，盡顯氣魄與魅力。秉持“學演結合、人文培育、國際交流”的藝術教育宗旨，東藝藝教則如春風如酥雨，滋潤了一座城市文化的天空……

20年來，祖賓·梅塔、小澤征爾等知名指揮家在東藝登臺執棒；米蘭斯卡拉歌劇院芭蕾團、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團等世界名團在東藝揮灑激情；東方名家名劇月開滿“梅花（獎）”，持續弘揚中華優秀傳統文化；東方市民音樂會亦真正做到“高貴不貴，文化親民”。20年來，東藝始終勇立潮頭，借藝術為媒介，連通傳統與現代、中國與世界。

在回顧“核心競爭力”的時候，東藝總經理雷雯對《新民周刊》記者表示：“我一直記得幾個瞬間?！?/p>

第一個瞬間，是她尚未執掌東藝前在東藝看的一場“好妹妹樂隊”的演出。環視四周，座無虛席，而一眾二十歲左右的年輕觀眾里，她與身邊一位四旬上下的“超齡少女”畫風略顯突兀?！把莩鼋Y束時，那位女士還走到臺前，將懷里抱著的棕色大熊玩偶送給秦昊，很可愛?！?/p>

第二個瞬間，是東藝藝教部成立后，經?？梢钥吹郊议L們靜靜在外等候自家的小朋友，神情從容。事實上，“我們的藝教內容不與證書、考級等功利性的東西緊密捆綁，家長愿意把孩子送來，孩子也學得開心，無非一種‘純粹’罷了”。

第三個瞬間也是常態化的瞬間。“當我們的音樂廳、歌劇廳、演奏廳三廳同開爾后落幕散場，如果站在正門臺階前的下方空地，能看到觀眾如潮水般涌出。這個時候非常有意思，你會明白他們為什么興盡而歸，而你應該繼續做什么?！?/p>

以上三個過目難忘的瞬間，恰恰體現了東藝的核心競爭力——營造夢幻舞臺，讓觀眾在“藝術磁場”里不拘年齡、身份，大膽展露感情與渴求。打磨品牌價值，東藝“質造”必須是強調東藝價值觀的東西，必須是受眾喜愛、認可的東西。

而核心競爭力的背后是“人”，是東藝那支具有專業素養、奉獻精神的中青年骨干團隊?！?022年疫情之后，我們是上海第一家恢復正常演出的劇院。根據當年中國演出協會的統計，東藝的演出場次即便放在全國也位列第三！員工能打硬仗、義無反顧往前沖，讓我非常感動。坦白講，他們壓根不是為了錢，不怕吃苦、勇挑重擔、分享資源……也闖過禍，又在風風雨雨里鍛煉、成長。一切的一切，源于骨氣、熱愛和對藝術的信仰?！崩做└锌?。

在對記者進一步解釋“所廿皆星辰”這個“東藝20歲生日祝?！钡纳顚雍x時，雷雯表示：“20年了，總歸要做一個總結。比如好好談談跟觀眾、跟合作者的情分。比如像社交媒體上網友調侃的，‘東藝為了給自己慶生，使出吃奶的勁兒，把朋友圈的大咖都拉來了，神仙打架’。是，我們是神仙打架、‘高手只在華山論劍’——東藝就是這么一個高手切磋的平臺。但我們希望20周年慶不必單耍一招，不必僅僅再來一遍‘精彩表演和盤托出’。我們希望在具有紀念意義的重大節點，生動、細膩地呈現東藝對過去、現在和未來的理解。”

“何謂‘所廿皆星辰’？廿代表了20年，也是‘念’的諧音。二十而已，雖獲碩果，來日方長。放諸整個世界的劇院發展史、歷史的浩瀚星辰大海中看，東藝尚‘小’，是茫茫銀河里一顆躍動的星子。但小小的星子心懷博大關懷、宏偉志向，終能‘blingbling’閃閃發亮，書寫自己的傳奇！”

藝術人生由自己主宰

毋庸置疑，一座劇院的運營模式、品牌鑄造、發展規劃等，難以避免地會打上“掌門人”的印記。而近十年里雷雯為東藝開拓的亮眼新賽道，是制作原創精品劇目。

2019年，東藝首部原創話劇《金家花園》問世，以滬上弄堂故事為創作背景，洋溢濃濃海派風情，首演即大獲好評。2021年，東藝主控主投的話劇《人間正道是滄桑》作為建黨百年禮贊之作在七一檔期首演，反響熱烈，先后摘得包括華語戲劇盛典“最佳編劇”“最佳導演”在內的十余個獎項和提名，并獲得國家藝術基金、江蘇省藝術基金的支持。2024年，東藝再接再厲，推出海派諜戰題材話劇《向延安》和舞劇《雷雨》。前者是當年上海文化發展基金會重大文藝創作資助中唯一由劇院主導的話劇項目，后者是大師經典首次舞劇改編，該劇同時獲得國家藝術基金和上海文化藝術基金的雙支持，并成為上海地區有史以來首個劇院制作的舞劇作品入圍第十四屆荷花獎舞劇終評。

原創之路的朦朧起點，居然是兩個“病人”的閑談?！澳菚壕巹『榫富萜芍糁照?、我偏巧打著吊針。她心心念念覺得（海派、女性）題材沒有窮盡，我個人的成長經歷則促使我與她一拍即合。我們聊了石庫門、聊了《長恨歌》，最終醞釀了《金家花園》這個項目的雛形。我們希望表現更有腔調的上海女性、經過光陰淬煉的姊妹情誼……面對生活，她們坦然自若、不卑不亢。那種柔中帶剛的華麗傲骨，象征著上海女性的最高品質。”

《金家花園》項目順遂無憂，但雷雯很快發現，“制作優秀作品是系統工程，不能想得太簡單、太理所當然了”。話劇《人間正道是滄?！返恼Q生始末即經歷了重重波折，一如其名堪稱“滄桑”?！昂驮瓌【巹〗鏉蠋熃忧?，請來包括張志堅老師在內的原班人馬形成超豪華陣容，首演時碰到疫情幾次說停就?！麄€過程的確有苦不堪言的悲壯時刻，但我們絕不放棄，本著‘這是鎮殿之作’的態度堅持保駕護航，幸不辱命。項目團隊業務實力硬、把關能力強，齊心協力共赴時艱，最終得到了市場的肯定、領導的肯定。這是一部稀缺的、不可多得的巨制，它的歷史內涵、政治高度經得起時間嚴苛的考驗?！?/p>

話劇《人間正道是滄?！泛汀断蜓影病吩趪掖髣≡撼晒ρ莩龊?，對方對“東藝制造”的品質和市場潛力頗為贊賞，并醞釀將舞劇《雷雨》搬上國家大劇院的舞臺。雷雯告訴記者：“我們的初心是從海派出發致敬這座城市，從東藝本身的氣質出發，做高雅而不高冷、兼顧藝術性和市場性的作品。同時，你可以看到，從話劇《金家花園》到舞劇《雷雨》，我們每一部原創作品的角度、表現手法都是不一樣的。東藝不愿自我重復，只在同一個舒適區轉悠，觀眾口味多元，我們的版權庫就該繽紛多姿?！?/p>

在雷雯的帶領下，東藝主動選擇了一條困難、“任性”的道路。他們和主創團隊同頻共振，用原創精品換來了觀眾的喝彩與期待，更換來了自豪的底氣——IP在我，努力在我，東藝的藝術人生，由自己主宰。

“我們是一家危機感很強的劇院。要讓政府、社會認可你的經營理念、服務態度、執行力，就必須永不懈怠。堅守海派文化，東藝是當仁不讓的踐行者。上海大步邁向亞洲演藝之都，坐標浦東的東藝即倡導推動國際項目，搭建藝術溝通橋梁。紅色文化激蕩交融，東藝積極響應，‘又紅又火’的原創精品獲得了國家藝術基金的扶持?？梢哉f，目前無論是運營項目還是制作劇目，東藝都屬于國內一流水平。而我作為總經理，最重要的是‘負責’，是承擔最大的壓力?？偨浝砜笁旱那疤嵯?，中層起到基石作用。東藝對項目的選擇有一套自己的評估體系，項目評估小組既包括公司高層，也包括各部門負責人，有時候還要引入外腦。大家暢所欲言，各述利弊，算好社會效益和經濟效益兩筆賬。頭腦風暴的結果必然客觀，而一旦做好決定，我們團結一致、眾志成城?！?/p>

記者每次采訪雷雯，總會有感于她的“多面”，她的深度與溫度。干過新聞業，做過影視編輯工作，為劇院的前途奔波，百忙之中還拿到了心理咨詢師的執業資格證……她酷愛歷史也熟諳二次元，她說希冀知行合一，去探索人性、去了解萬物的本心。在最后聊到“科技主導一切的AI時代，表演或可一鍵生成，人們為什么還是要走進劇場”這個更發散、更宏觀的命題時，雷雯的回答富有哲學的詩意——

“我想，不管科技如何發展，關于‘人’的定義如何因時而動，‘共情’和‘宣泄’這兩大人類的終極訴求應當不會改變，而劇院正是一個共情和宣泄的場域。假亦真來真亦假。假的比例更高，還是真的比例更高？舞臺是真的，舞臺上的角色是假的。演員是真的，演的內容是假的，故事原型可能又是真的。同一個劇目，昨天的演出、今天的演出、明天的演出是沒有分別的嗎？同一個角色，不同的演員去詮釋，明明都不錯，為什么有的觀眾就喜歡這個演員，有的觀眾就喜歡那個演員？面對AI這樣的新浪潮，你不必排斥它，你也抵抗不了，你只需記?。骸恕乃枷肭楦?、每一場演出里臺上人與臺下客精神層面的獨特契合，終歸是‘他者’、是AI無法徹底替代的。并且，世間萬物合久必分，分久必合，當人們在虛擬的時空里待久了，又會渴望重返真實。我們應該做的，是巧用AI成就舞臺夢境，探討共榮的辦法。”

雷雯說，在未來，劇院也許會改變形式，可場內也好場外也罷、線下也好線上也罷，其本質是具有儀式感的、讓觀眾找到“人之根本”的藝術空間。此地有對真善美的追求，對不確定性的好奇，而風起之時，相信聰慧果敢的劇院人們將瞄準機遇，振翅翱翔。