倫敦：現(xiàn)代藝術(shù)地標(biāo)與當(dāng)代實(shí)踐場(chǎng)域

1848年，三位倫敦皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)生——亨特、米萊斯和羅塞蒂在機(jī)器轟鳴聲中豎起文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動(dòng)后，人類文明進(jìn)步的又一面旗幟。他們以“拉斐爾前派”為代號(hào)，其核心主張直指藝術(shù)史轉(zhuǎn)折點(diǎn)，預(yù)示了工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)和法國(guó)印象派的誕生。當(dāng)泰晤士河畔工業(yè)革命的轟鳴催生維多利亞時(shí)代的機(jī)械美學(xué)時(shí)，倫敦以跨媒介實(shí)驗(yàn)重構(gòu)了藝術(shù)的基因序列。隨著具有全球影響的YBA（青年藝術(shù)家聯(lián)盟）和特納獎(jiǎng)的崛起，英國(guó)已經(jīng)成為全球當(dāng)代藝術(shù)最重要的現(xiàn)場(chǎng)，隨之倫敦也奠定了其藝術(shù)中心城市的地位，成為孵化和熔煉當(dāng)代藝術(shù)家最重要的城市之一。

泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館

泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館這座引人注目的藝術(shù)殿堂，坐落于倫敦泰晤士河的南岸。它由瑞士著名建筑師赫爾佐格與德梅隆精心設(shè)計(jì)，將一座廢棄的河畔發(fā)電站改造成為如今的藝術(shù)勝地。

建筑風(fēng)格上，其標(biāo)志性的褐色磚墻與高達(dá)99米的煙囪，不僅保留了原有的工業(yè)遺產(chǎn)特征，更成為倫敦天際線上一道獨(dú)特的風(fēng)景線。內(nèi)部寬敞的渦輪大廳，通過六層挑高的空間設(shè)計(jì)，為展示巨型裝置藝術(shù)提供了完美的舞臺(tái)。2016年新建的Switch House混凝土塔樓則為美術(shù)館新增 11 層展覽空間，標(biāo)志著泰特現(xiàn)代美術(shù)館從單一藝術(shù)空間向“文化綜合體”轉(zhuǎn)型。

館藏方面，泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館主要聚焦于20世紀(jì)至今的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，涵蓋了眾多藝術(shù)大師的經(jīng)典之作。其中包括畢加索的立體主義畫作、蒙德里安的幾何抽象作品、達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作以及安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)等。這些核心藏品被按照不同主題進(jìn)行分類陳列，打破了傳統(tǒng)的按時(shí)間線展示的模式，為觀眾提供了一個(gè)全新的藝術(shù)欣賞視角。

除了常設(shè)展覽外，泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館還舉辦了許多重要的臨時(shí)展覽。例如，2025年復(fù)展的路易絲·布爾喬亞巨型蜘蛛雕塑《媽媽》，曾于2000年5月泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館開館時(shí)震撼亮相渦輪大廳，給觀眾留下了深刻的印象。奧拉維爾·埃利亞松于2003年在泰特渦輪大廳呈現(xiàn)的《天氣計(jì)劃》，以200盞黃色單頻燈和空氣加濕器模擬出人造太陽(yáng)與霧氣繚繞的環(huán)境，巨型鏡面天花板將觀眾身影無(wú)限反射，形成宛如夢(mèng)境的沉浸式體驗(yàn)。這一裝置吸引超200萬(wàn)人次參觀，成為泰特歷史上最具影響力的公共藝術(shù)項(xiàng)目。2024年舉辦的塞尚特展，系統(tǒng)地梳理了這位后印象派大師的創(chuàng)作脈絡(luò)，讓人們更深入地了解塞尚的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作過程。

泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館平均每年接待游客超過500萬(wàn)人次，為公眾提供了豐富的藝術(shù)體驗(yàn)。常設(shè)展免費(fèi)開放，讓更多人有機(jī)會(huì)接觸和欣賞藝術(shù)。

蛇形畫廊

蛇形畫廊是位于倫敦海德公園肯辛頓花園內(nèi)的一座國(guó)際知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)，自1970年成立以來(lái)，憑借其獨(dú)特的建筑實(shí)驗(yàn)、前衛(wèi)的藝術(shù)展覽和跨領(lǐng)域的創(chuàng)新實(shí)踐，成為全球當(dāng)代藝術(shù)與建筑設(shè)計(jì)的標(biāo)桿。

蛇形畫廊的建筑本身即其核心特色之一，原址為一座1934年建造的古典茶館，經(jīng)過現(xiàn)代改造成為美術(shù)館主體。然而，最引人注目的是其每年夏季推出的“蛇形美術(shù)館展亭”大賽——由國(guó)際頂尖建筑師設(shè)計(jì)的臨時(shí)建筑。自2000年由扎哈·哈迪德開創(chuàng)先河以來(lái)，該展亭已成為建筑界的年度盛事，具有重大的影響。

蛇形畫廊以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為核心，館藏涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像、數(shù)字藝術(shù)等多種媒介，曾展出安迪·沃霍爾、達(dá)米恩·赫斯特、布里奇特·萊利等藝術(shù)家的作品。

值得一提的是，作為一座位于海德公園內(nèi)的美術(shù)館，蛇形畫廊將藝術(shù)能量注入城市肌理。比如，其公共教育項(xiàng)目“公園里的工作室”邀請(qǐng)市民與藝術(shù)家共同創(chuàng)作；社區(qū)合作計(jì)劃“療愈花園”將廢棄空地轉(zhuǎn)化為藝術(shù)療愈空間。畫廊甚至開發(fā)“城市漫游算法”，引導(dǎo)觀眾以藝術(shù)視角重新發(fā)現(xiàn)倫敦的隱秘角落。

白教堂美術(shù)館

白教堂美術(shù)館是英國(guó)最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一，坐落于充滿活力的東倫敦區(qū)，自1901年成立以來(lái)，始終以先鋒的展覽理念、多元的藝術(shù)實(shí)踐和開創(chuàng)性的公共項(xiàng)目，成為連接藝術(shù)、社區(qū)與文化的橋梁。白教堂美術(shù)館由建筑師查爾斯·哈里森·湯森設(shè)計(jì)，建筑風(fēng)格融合古典與現(xiàn)代元素，最初作為社區(qū)藝術(shù)教育空間而建。1901年開館時(shí)，以英國(guó)風(fēng)景畫家約翰·康斯坦布爾和巴洛克大師彼得·保羅·魯本斯的作品展轟動(dòng)一時(shí)，這個(gè)畫展迅速吸引超過20萬(wàn)訪客，奠定了其藝術(shù)地位。

白教堂美術(shù)館館藏重點(diǎn)涵蓋二戰(zhàn)后至今的英國(guó)及國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)，包括大衛(wèi)·霍克尼、吉爾伯特與喬治、辛蒂·舍曼等藝術(shù)家的代表作。這些作品涉及繪畫、攝影、裝置、錄像等多種媒介，反映社會(huì)變遷與藝術(shù)語(yǔ)言的革新。美術(shù)館近年來(lái)特別注重填補(bǔ)藝術(shù)史中的性別與地域空白，例如通過“行動(dòng)、姿態(tài)、繪畫：1940年—1970年間女性與抽象主義的全球敘事”展覽，系統(tǒng)性收藏了雷歐梅迪斯·瓦羅、艾米麗·卡姆·肯沃瑞等女性藝術(shù)家的作品，強(qiáng)調(diào)女性藝術(shù)家的歷史貢獻(xiàn)。

白教堂美術(shù)館館藏并非封閉體系，而是通過持續(xù)收購(gòu)新興藝術(shù)家作品、委約創(chuàng)作及臨時(shí)展覽轉(zhuǎn)化，保持與時(shí)俱進(jìn)的活力。作為倫敦東區(qū)的文化地標(biāo)，美術(shù)館特別關(guān)注收藏反映本地社區(qū)歷史與文化的藝術(shù)作品，強(qiáng)化藝術(shù)與地域的聯(lián)結(jié)。其策展團(tuán)隊(duì)與學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)合作，針對(duì)藝術(shù)史中被忽視的領(lǐng)域（如女性藝術(shù)、非殖民化敘事等）進(jìn)行系統(tǒng)性收藏，推動(dòng)藝術(shù)史的重構(gòu)。

無(wú)框沉浸藝術(shù)體驗(yàn)館

相比于較為傳統(tǒng)的博物館空間，數(shù)字藝術(shù)帶來(lái)的觀感挑戰(zhàn)讓倫敦藝術(shù)從業(yè)者倍感壓力。在時(shí)代的潮流面前，一個(gè)全新的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)的場(chǎng)館近年來(lái)聲名鵲起，迅速占據(jù)了藝術(shù)愛好者們的參觀計(jì)劃，那就是無(wú)框沉浸藝術(shù)體驗(yàn)館（以下簡(jiǎn)稱“無(wú)框”）。該場(chǎng)館被定位為英國(guó)最大的沉浸式藝術(shù)空間，占地三萬(wàn)平方米，位于倫敦大理石拱門附近的地下空間。其為數(shù)字時(shí)代藝術(shù)消費(fèi)方式提供了引人入勝的全新構(gòu)想。因此，它也進(jìn)入了我們的美術(shù)館考察范圍并占據(jù)重要的位置。

“無(wú)框” 旨在徹底顛覆傳統(tǒng)畫廊的觀看體驗(yàn)，重新思考人們與藝術(shù)相遇、欣賞和解讀的方式。其 “無(wú)框” 理念打破了傳統(tǒng)藝術(shù)空間的壁壘 —— 摒棄白墻與靜謐展廳，轉(zhuǎn)而采用沉浸式投影與動(dòng)態(tài)音景，營(yíng)造出更輕松、多感官的體驗(yàn)氛圍，這無(wú)疑對(duì)家庭和年輕觀眾極具吸引力。

“無(wú)框”通過消解傳統(tǒng)藝術(shù)中的“精英主義”，實(shí)現(xiàn)了視覺藝術(shù)的大眾化，同時(shí)也革新了藝術(shù)體驗(yàn)?zāi)Ｊ健Ｋ囆g(shù)體驗(yàn)圍繞四個(gè)主題房間展開，每個(gè)房間都通過投影技術(shù)重新詮釋 19 世紀(jì)及之后知名藝術(shù)家的標(biāo)志性作品，以全新視角進(jìn)行構(gòu)想呈現(xiàn)。沉浸式展陳結(jié)合可移動(dòng)投影與音畫同步，從根本上改變了觀眾參與的本質(zhì)：以戲劇化的集體沉浸氛圍取代傳統(tǒng)畫廊的安靜獨(dú)處，讓藝術(shù)體驗(yàn)從個(gè)人反思轉(zhuǎn)向多感官的集體共鳴。■