薩克斯四重奏訓練研究

薩克斯四重奏創立于法國，該音樂形式依托四個聲部緊密配合，可演奏出極具感染力的音樂效果。在薩克斯四重奏訓練中，演奏技巧和思想素質均是重點內容。以下對演奏技巧和思想素質的具體內容進行分析，并提出訓練策略，希望能為實際訓練提供參考。

一、薩克斯四重奏演奏技巧要點

（一）音準控制

音樂演奏對音準有著高要求，只有在演奏中時刻保持著音準的統一，才能更好地表現音樂，如音色、強弱等，否則就會對音樂整體表現產生不良影響。而薩克斯四重奏包括四個聲部，如果音準有問題，會造成不同聲部缺乏辨別度[1]。影響音準的因素主要包括演奏前對音質量、和弦音準校對質量以及演奏者嘴唇控制能力，其中演奏前對音主要是確定音高準確性，對音時需要通過吹奏發音來判斷，并且為了提高判斷準確性，還要預先對樂器進行預熱處理；和弦音準校對主要是確定和弦種類，以及不同和弦之間能否“和諧共處”，在校對時四個聲部的演奏者要密切配合，共同覺察效果如何；演奏者嘴唇控制能力會對音準產生直接影響，因此演奏者需要進行鍛煉，把握好嘴唇對薩克斯簧片的力度。

（二）音色控制

薩克斯復雜的結構是該樂器極具音樂表現力的重要支撐。薩克斯四重奏之所以廣泛流行，也與該樂器能塑造特色鮮明的四聲部密切相關。在薩克斯四重奏演奏中，不同聲部雖然各具特色，但需要在音色上進行控制，達到音色統一的效果。薩克斯的笛頭、哨片、卡子等不同，音色表現自然也有所差異，演奏者想要在音色控制方面取得更好地效果，就要基于演奏作品的音樂風格進行選擇。需要注意的是，即便是同樣型號的薩克斯，也會因為哨片、卡子等差異而生成不同音色，所以演奏者可以為了更好地表達演奏樂曲的風格而做出適當調整。樂器選擇后，演奏者的情感投入、對音色特征的充分理解、演奏技巧是否熟練掌握等皆會成為音色控制的重要影響因素。只有全面到位，才能演奏出音色統一的效果，提高演奏的整體質量。

（三）音量控制

在薩克斯四重奏演奏中，不同聲部的音量要達到協調音量間的平衡，營造好的音樂氛圍感，彼此之間互不沖突、相互襯托，比如低聲部的音量相對偏大，用于表現深厚低沉之感；次中音部的音量處于中音部和高音部之間，既有中音部的柔美格調，又有高音部的豪放；中音部的音量略低于低音部，但音色上趨于明亮，能夠在次中音部和高音部之間起到良好的銜接作用；高音部的音量最小，但其音色追求通透明亮，能帶給觀眾更強的穿透感。演奏者在控制音量時，要隨機應變，確保各個聲部音量平衡，使得主旋律聲部的主導地位足夠凸顯。通過這樣的演奏方式，音樂作品的靈魂得以充分展現，進而提升聽眾的整體體驗。在音量的精確控制下，四重奏的和諧與美感才能得以實現。

二、薩克斯四重奏思想素質要求

（一）集體意識

薩克斯四重奏包括四個聲部，由四個演奏者分別負責[2]。而想要獲得高質量演奏效果，需要四個演奏者通力配合。這要求他們必須具有集體意識，從內心深處認識到薩克斯四重奏演奏應“共同”而為，不能為了表現自己而破壞整體。樹立共同目標十分重要，包括演奏目標、訓練目標等。在共同目標引導下，每個演奏者既能刻苦訓練，也能參與評價和幫助其他演奏者，比如音色無法達到統一時，演奏者之間可以尋找問題出處，進而針對性處理和應對。每個演奏者擁有自己的想法，對于音樂的理解程度也不盡相同，但只要具備集體意識，便能引導他們擱置想法中的不一致、不統一內容，而是進一步渲染和烘托共同的、一致的內容，比如表現作品靈魂時，每個演奏者表現方式可能存在差異，但對于表現效果的期望卻是統一的，因此便會圍繞統一期望訓練和排練，從而為演奏出和諧到位的四重奏效果打下堅實基礎。

（二）互為尊重

互為尊重是良好合作的重要前提。在薩克斯四重奏中，每個演奏者都要做到互為尊重，比如四個演奏者在作品理解上出現不同意見時，應充分表達自身想法，旨在讓其他人更好地理解其立場，并能基于此分析具體意見。互為尊重還體現在日常排練中的“眼神交換”，這樣有利于營造和諧的排練氛圍，為獲得良好的排練效果創造條件。立足于互為尊重視角，提出批評和建議的人要就事論事、態度誠懇，這樣更能讓被批評者虛心接受，而不是產生排斥心理，敷衍了事。

三、薩克斯四重奏訓練策略

（一）演奏技巧訓練策略

1.音準訓練

音準訓練要將如何對音、校音作為重要內容。在對音時，首先要選定標準音，然后開始對音工作，如果學生音準感知能力差，則要先進行音準感知能力培養，但是不能在一朝一夕中提升，因此日常訓練課中增加音準感知能力訓練環節極為必要。教師通常會以國際標準“A”為基音進行對音，并且為了提高對音準確性，還會對“A”音的上方五度音進行校準。具體對音過程中，高音薩克斯往往排在第1位，而后逐步是次中音薩克斯、中音薩克斯和上低音薩克斯。在校音時，教師同樣要先規定校音標準，比如選擇鋼琴上小字一組的a為標準音時，高音和次中音薩克斯要吹奏出B調，中音和上低音薩克斯要吹奏出升F調。如果不選擇鋼琴作為校音樂器，上低音薩克斯也不失為一個選擇。原因在于上低音薩克斯管體較大，容易受到溫度、濕度等方面的影響，因此對其校音往往十分困難，經常出現校音不準現象[3]。當選擇上低音薩克斯為校音樂器時，可盡可能保證其他三個聲部的薩克斯與上低音薩克斯在音高上保持一致，為演奏時音準的整體協同打下基礎。

對音和校音完成后，要在具體演奏中進行音準訓練。在演奏過程中，教師應該要求不同聲部演奏者關注其他演奏者的音準情況，并能進行表達，這樣一方面可以鍛煉演奏者的注意力，讓他們隨時了解音準情況；另一方面是依據表達內容驗證演奏者判斷是否正確，為教師進一步的指導提供支持。演奏作品選擇要遵循由易到難原則，讓演奏者逐步提升音準感覺，比如可先選擇單一聲部片段，熟練后，再選擇最能考驗演奏者配合水平的和聲片段。音準訓練還要針對容易出現的問題進行布置和安排。從實際調查來看，演奏者嘴部咬合笛頭力度、演奏者手部控制按鍵開合行程等是演奏過程中影響音準的常見問題。教師在訓練中，要給予學生足夠的時間熟悉樂器，達到深入知曉特性的程度，這樣一來，學生在演奏樂器時如果出現偏高或偏低現象，就能通過調整嘴部咬合笛頭力度調整，如音準偏高時，學生可適當降低咬合力度，使得沖擊簧片的氣息有所減弱，實現音準回歸正常的目的；如音準偏低時，則要增加咬合力度。手部控制按鍵也可以保持音準服務，學生要嘗試了解按鍵不同開合行程下對音準的影響，進而在演奏中迅速判斷是否采用加建以及如何按鍵來保持音準。

2.節奏訓練

在薩克斯四重奏中，演奏者節奏感越強，以及能與其他演奏者保持同樣節奏，則能保證演出的正常進行，進而更完整呈現音樂內涵。節奏訓練開始時，教師要對音樂作品的相關信息深入且細致了解，如節奏、風格等重點了解對象。在這一基礎上，教師還要從不同聲部具體分析節奏內容，并讓四個演奏者充分學習，目的是互為了解各自聲部節奏，為下一步訓練做好準備。節奏訓練不需要直接使用樂器，可以先進行簡單的節奏認知訓練，如打拍子便是常用訓練方法。隨著學生節奏感越來越強，教師可代入樂器進行訓練。為了更好地銜接和讓學生適應，可使用節拍器輔助訓練。

音階節奏訓練排在第一位，具體進行時，四個聲部的演奏者隨著節拍器一齊演奏，初期時節拍器速度較慢，而隨著演奏者在“卡音”上更為準確后，則可以調快節拍器，但最終速度也有限制，不能超出演奏者演奏能力之外。另外，加快節奏時要循序漸進，最好間隔一個數值。

接下來是吐音訓練。不同的人在吐音方面存在差異，如吐音方式、吐音力度、吐音時機等不盡相同，這會造成實際合奏中出現節奏不準確現象。吐音訓練更為嚴格，旨在改變演奏者的吐音習慣，盡可能達到統一。練習時，可采取八度音進階方式進行訓練，節拍器速度值要適中。四個演奏者跟隨節拍器同時吐音，逐步達到節奏一致、準確的程度。訓練節奏的難度應循序提升，按照四分音符、八分音符、十六分音符順序訓練，直到四個演奏者可在不同音樂節奏下保持穩定吐音節奏。

以上均是基礎節奏訓練范疇。演奏者充分掌握后，可在演奏基礎齊奏樂句時做到節奏統一，可音樂作品不只有齊奏樂句，旋律線條樂句也占據著很大比例。這類樂句的節奏訓練重點在于如何對接旋律聲部，而由于旋律聲部分散分布，演奏者需要對樂曲極為熟悉才能更好控制節奏。具體到實際演奏中，旋律聲部演奏者在即將結束時，應該釋放出明顯的對接信號，讓后一旋律聲部演奏者可良好對接，無論是情緒還是節奏都要保持延續，避免出現卡頓現象。

3.和聲音響均衡訓練

和聲較為復雜，其音響效果受到多因素影響，如音準、音色、節奏等，只有這些基礎方面不出問題，才能助力和聲達到均衡且和諧的音響效果。在薩克斯四重奏中，每個聲部的演奏者既要提升個人獨奏能力，還要在重奏視野下與其他聲部實現協調。這要求每個演奏者除了熟悉本聲部樂譜外，還要對其他聲部的樂譜了如指掌，旋律和節奏是重要掌握對象，只有這樣才能確保演奏可以更精準的方式進行對接和處理。

音量配比也是影響四重奏音響效果的重要因素，對這一因素進行評價時，得分越高，說明組合演奏能力越強。薩斯克四重奏中的四把樂器各有特色，聲音、音量等大不相同，合奏時需要演奏者控制個性、追求共性，確保最終聲音是整體的，除了音響均衡外，音色也要達到統一。實現這一目標，演奏者之間的配合能力必須得到訓練。基于此，教師要引導演奏者了解薩克斯四重奏的音量配比關系，以及各聲部樂器的特點，比如高音薩克斯音色明快、聲音明亮，通常用于演奏旋律樂句；中音薩克斯聲音富含變化，在高音區和低音區均有表現，通常演奏第二旋律聲部以及部分節奏樂段；次中音薩克斯聲音接近大提琴，主要發揮旋律銜接和調控節奏作用，是節奏聲部的主要演奏樂器；上低音薩克斯聲音低沉，也在節奏聲部中扮演重要角色，并且其在節奏控制上的地位高于次中音薩克斯，可掌控整個樂隊節奏律動。

四聲部樂器特色鮮明、分工明確，但在實際演奏中，并不會局限于基礎分工，而是隨著音樂表現效果出現變化。一旦有一個聲部引發變化，其他聲部也要緊密對接，確保和聲效果達到最佳，并且足夠豐富[4]。在對演奏力度進行訓練時，教師要引導他們對同一力度進行深入感知，并能洞察力度的微小變化，進而及時做出調整確保力度均衡。從樂器分工上分析，高音薩克斯和上低音薩克斯主要負責旋律聲部和節奏聲部，演奏力度應該適當增強，一方面是凸顯旋律色彩和節奏律動，另一方面可均衡“頭”和“尾”音量配比，避免頭重腳輕或腳重頭輕；中音薩克斯和次中音薩克斯主要在中間聲部發揮作用，是高音區和低音區平緩過渡的銜接環節，因此演奏力度往往要跟隨高音和低音不斷做出變化，使得整體的音響效果達到均衡。

（二）思想素質訓練策略

1.思想教育

教師在思想教育中要摒棄理論灌輸做法，而是應以更加有趣、互動性強的方式引導學生，比如設計“跳大繩”游戲，讓演奏者體驗通過控制自身節奏來更好配合的心路歷程，進而更深入認識到協調統一的重要性；設計“互吐心聲”交流活動，讓演奏者交流對于音樂的想法，以及對演奏效果的具體期待，這樣的交流能為彼此尊重提供支持[5]。

2.實踐引導

一是聲部平衡練習。教師引導學生明確聲部應處位置和作用，如“主要旋律”“次要旋律”“伴奏聲部”等劃分到位，并在實際練習中逐步調整自己的節奏，與整個樂隊節奏達成統一。這樣能在內心深處種下“平衡”的種子，弱化表現自我的“沖動”。二是培養默契配合。教師可基于眼神交流、動作配合等設計特定訓練項目，讓學生逐步增加默契感，進而在實際演奏中只要一個眼神或動作，便能做出對應的操作。通過這一過程，學生之間的心理距離可更進一步[6]。三是模擬演出環境。實際演出中會有很多意想不到的情況出現，樂隊成員如果可以默契配合，讓演奏者通過耳朵聽到其他聲部演奏的細微變化（音量、音準、音高）且迅速做出相應演奏調整，確保演出順利進行。教師模擬演出環境讓學生在其中練習，旨在鍛煉這些能力，做到臨危不亂。

四、結語

薩克斯四重奏作為一種高度協作的音樂形式，其藝術表現力的核心不僅在于演奏者的精湛技藝，更在于團隊精神的凝聚與默契配合。本文從演奏技巧與思想素質兩大維度切入，系統分析了薩克斯四重奏訓練的關鍵要素，并提出了切實可行的訓練策略，旨在為這一領域的教學與實踐提供理論支持與實踐參考。未來研究中，可進一步探索現代技術手段在薩克斯四重奏訓練中的應用，例如利用數字音頻分析軟件實時監測聲部平衡與音準偏差，或通過虛擬現實技術模擬多維度的協作場景，但要始終堅持“技巧與素養并重”理念，才能為培養出更優秀的薩克斯四重奏音樂表演人才提供正確指導。

參考文獻：

[1]趙岱琛.薩克斯重奏的訓練與演奏要點探究[J].藝術家，2024，（02）：75-77.

[2]王一帆.淺析薩克斯管四重奏演奏能力的提升[J].當代音樂，2023，（11）：149-151.

[3]王泰翔.薩克斯四重奏的演奏與發展[J].藝術品鑒，2023，（23）：169-172.

[4]魏川.加鍵技巧在薩克斯管四重奏中的運用分析[J].大觀（論壇），2023，（05）：60-62

[5]高健.談薩克斯重奏教學在藝術教育中的實踐[J].藝術評鑒，2021，（23）：81-84.

[6]白凈.淺談薩克斯四重奏的訓練[J].黃河之聲，2018，（14）：45.

作者簡介：梁雙，韓國國民大學藝術學院管弦系2023級博士研究生