江南的兒子

我與潘鴻海先生一道為浙江油畫學會工作十多年，20世紀最后的幾年，學會沒有錢，卻辦了許多事。辦展覽、出畫冊、開研討會，很多費用都由潘老師自掏腰包。但他一字未提，開開心心地為大家辦事。那時辦年展是奢侈之事，油畫學會卻堅持了好多年，將老一代的風氣接續了下來。這幾年，浙江油畫創作成果顯著，廣受好評，與那幾年的努力和風氣有關，潘老師功不可沒。

潘鴻海老師的名字都帶著水，水鄉便是他的摯愛。我在2006年的一篇評說他的水鄉油畫的文章中，曾稱他為“水鄉的守望者”。在那篇文章中，我描寫他的水鄉油畫：“青瓦是一重網，白墻是又一重網，水鄉的倒影中傳來悠悠的槳聲，蕩開漣漪，輕輕地搖著這個夢，搖著這如夢的水鄉。在中國，當人們這樣談到水鄉，就一定會談到潘鴻海，談到他的油畫。”

中華文化有一份深遠的抒情傳統。屈原《九章·惜誦》中悲歌：“惜誦以致愍兮，發憤以抒情。”真情的吟誦而產生憂憫之心，憤意的興發將傳遞感情。古往今來，“詩言志，歌永言”，這個“志”，就是人的志情，這個“言”，便是詩歌的抒發。如是抒情的傳統，將人心中的志向悲怨，以詩畫的風雅展現出來，所謂情兼雅怨、發憤抒情。油畫進入中國，第一個挑戰就是如何抒情，抒中國式的鄉情。這個問題尤其在中華人民共和國成立之后得到重視，水鄉成為中國油畫家最活躍的場所。20世紀70年代末，某種時代的反省和悲情從油畫中溢出，在江南集成水鄉的古典抒情。一批青年油畫家突破油畫的造型、色彩、構成等形式語言的學院式思考，扎入水鄉的古老和詩性之中，來尋找一種鄉土的表達。潘鴻海先生便是其中不斷嘗試、淬化成風的一個。他的水鄉，欣欣然如若青山。北宋黃庭堅寫郭熙之畫曾有一句詩：“郭熙官畫但荒遠。”意思是郭熙的畫極受神宗夸贊和寶愛，是官家之畫，但難能可貴地葆有荒遠之氣，用這話轉說潘老師的油畫正合適。潘老師的水鄉，既有柔美蘊意，又含荒遠氣韻。他化荒遠于小橋流水之間，解寒碧入春樹濃影之煙，塑成一種獨特的水鄉之美。那些春陽與古樹、黛瓦與青石、深影與漣漪，織成一種如絲如綢的韻味、如硯如墨的油質，織成一種水鄉特有的抒情之風。如是風韻，一如江南，既滿目風和日麗，又十足遺響悲風。這樣的江南、這樣的水鄉、這樣交互作用的抒情傳統，形塑了潘老師幾十年不變的油畫特點。

水鄉實質上是江南山水的縮影，本非一物，而是萬物。水鄉好比一個世界，化萬物于一身之中，合萬物的秩序為一體。我曾和潘老師一道在水鄉寫生數日，他畫水鄉，有一種快感。他很輕松，借眼前的結構，將黛瓦白墻、瓦苔墻草一次帶出，水鄉的氣息油然而生。郭熙在《林泉高致》中有言：身即山川而取之，則山水之意度見矣！潘老師反反復復地水鄉生活、水鄉寫生，他人在水鄉，心與物游，水鄉之意幡然洞見。這正是潘老師的水鄉味象的妙法。水鄉不是瞬間的視覺，也不是逼近真實的摹繪，而是貫穿于春夏秋冬、陰晴冷暖的綜觀。通過這種綜觀，潘老師心隨水鄉游，才能夠取象會意，才能夠“俯仰往還，遠近取與”，才能夠讓心靈活在水鄉自然中。所謂綜觀，是依照經驗之總體而構成的完整的世界圖景，它超越了一個人的瞬間感受和意念，將其一生的歷練與胸襟置入江南水鄉的聚散繁疏之中。每當這樣的時候，他所面對的實景，都只是造化之間、天人之間的中介，通過它們，潘老師領悟和洞見了水鄉天地的變化，并寄以詩意超然的深情。“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”秦觀的“山抹微云”，正是潘老師水鄉油畫的莘莘詩注。

（作者系中國文學藝術界聯合會副主席、浙江省文學藝術界聯合會主席）