世界靜默如花

浩渺宇宙和蝴蝶小魚，宏大敘事與日常瑣碎，哪一個是你所認為的世界真相？在賈田雪筆下，牡丹、芍藥、玉蘭、海棠、荷花、鳶尾，還有夾竹桃、彎子木，以及她的貓兒與蝶兒，在自然中競放，在畫室中流連，構成了一個自足自在的繁花世界，這世界靜默如花，又或曰靜默如畫。

賈田雪自小喜愛繪畫，涂涂抹抹，全憑興趣。也許正因為出生于藝術世家，年少青春的“90后”執意擺脫父輩的影響，要以某種形式確認自我，不想按照別人以為的“自然而然”就選擇藝術，沒想到最終還是因為熱愛而走上了繪畫之路。這樣的一個曲折，讓賈田雪學會聽從內心的召喚，不去刻意回避別人的議論，只是努力做好自己。十年之中，從本科到博士，她接受中國畫的學院教育，得到家學及名師的指點，從臨摹經典入手，將唐宋元明清乃至近現代大師作為手摹心追的對象，系統、全面地學習了中國花鳥畫的傳統技法，在校期間即以中央美術學院優秀畢業生、作品入選重要展覽等方式顯露藝術才華。入職中央美術學院之后，她與學生一道寫生、創作，不僅積累了大量的創作素材，也嘗試著把自己的生活感受與筆墨技巧一道融入畫面，開始探索自己的個性面貌。

對這一代人來說，她們和父輩截然不同。成長于物質生活豐富、社會進步迅速的時代，她們沒有經歷過物資短缺，但她們的吃苦體現在面對多元化世界里更多的不確定性，也包括世界觀、人生觀、價值觀的困惑。賈田雪閱讀、學習、周游世界；思考、創作、帶學生寫生，在日常生活中尋找自己的人生方位與價值所在，并力所能及地做好自己，服務家庭、貢獻社會。也許“90后”沒有跌宕起伏的人生經歷，卻以各自的方式在生活日常中發現意義、創造價值。

呈現在此次展覽中的60余件花卉作品，創作于2017年至2025年，勾勒出賈田雪花鳥繪畫的藝術面貌，也展現出這位青年藝術家的品性與修養。清新、淡雅、寧靜、靈秀，以花卉為代言，賈田雪創造出一個美的藝術世界，透露著年輕的女性藝術家淡淡的溫情與溫馨，充滿了日常生活的幸福與滿足。或由古典詩詞引動情思，拿起畫筆，繪就丹青，在畫室中閑情偶寄；或寫生歸來，將眼前所見搖曳之姿鋪陳筆下，也將美好心情付之色彩。謀篇布局，色彩筆法，皆不刻意、不做作，扎實的基本功不是束縛，而是稱手工具，只為表達自己的此刻感受，創造美的形象。細讀之下，賈田雪的畫中有“話”，頗多深意。她以“愿妾身為紅菡萏，年年生在秋江上”還原女性形象，以花喻人，變成了宣紙上永開不敗的荷花，完成了歐陽修千年前的心愿；《清夏微風》《微涼》將目光聚焦于畫室、書案、茶幾、窗欞，貍奴憨姿，蝴蝶翻飛，透著細膩而敏感的女性情思。2021年和2023年的兩組《荷花寫生》，道盡荷花風姿，筆筆有來處，卻越來越有賈田雪的內在氣質與生動氣韻。2024年的《廣州印象》與“秋語”系列，將所見花卉盡收筆底。這兩年她有意拓展自己的花卉題材，不僅把各種經典中的花卉都畫一遍，也包括前人所未見的南方花卉。

畫花、畫蝶、畫自己的愛貓、畫畫室書案，但賈田雪并未局限于閨房畫室，畫作中屢屢出現的書籍，透露出主人的興趣與學養：毛姆的《月亮與六便士》讀的是英文版，《你當像鳥飛往你的山》是近幾年最為暢銷的美國自傳體勵志小說，東野圭吾的《白夜行》、艾克蘇佩里的《小王子》、夏目漱石的《我是貓》……在《林泉高致》中，郭熙提出，生在太平盛世，想要“茍潔一身”，不一定去隱居歸向大自然，借助好的山水畫，完全可以不下堂奧而坐窮泉壑。賈田雪則用花鳥畫表明了自己同樣的志趣——一花一世界，人生意義不必他求。她的創作技法日漸嫻熟，筆墨與技巧同步前行，步履從容而優雅。

中國畫藝術存續了1000多年，新的千年將往何處走？未來的花鳥畫應該朝著什么方向前行？這個問題，答案本來就在年輕人身上。東西方融合的話題已經留在了20世紀，中國畫繼承與創新的路徑，則需要一代又一代年輕人的親身實踐與不斷探索。賈田雪的花鳥畫創作回歸自身、回歸內在感受，以常用常新的中國畫技法技巧，去發現日常生活的美好，去展示個體生命的幸福體驗，寧靜、平和、充足，靜觀花開，歲月靜好，將生活的真實日常，化為美好的藝術世界，帶給人們心靈的慰藉。

愿這個世界靜默如花，美好安寧。

（作者系中國國家畫院副院長、研究員）