新時代影視創作的探索與突破

唐少宇：天空青草青年電影短片藝術交流展創始人

全國廣電領軍青創人才，二級導演。四川省網絡視聽協會短劇創作中心主任，四川師范大學研究生導師，成都大學研究生導師。深耕影視行業多年，執導作品多次獲獎，類型涵蓋網絡電影、短劇、紀錄片等。

作為一名扎根影視行業近二十年的創作者，我始終相信，影像的力量不僅在于記錄時代，更在于喚醒共鳴、傳遞價值。從《老成都的清逸時光》到《瘋狂主播日記》，從“百部看四川”微視工程到“天空青草影展”，這些作品不僅是個人藝術理想的投射，更是一代青年文藝工作者在新時代浪潮中探索與突破的縮影。

2019年，我帶領團隊創作的微紀錄片《老成都的清逸時光》上線。影片以一碗蓋碗茶、一聲川劇鑼鼓為線索，將蜀繡、竹編等非遺技藝融入市井生活場景，用輕快的鏡頭語言解構“慢生活”背后的文化基因。這部作品斬獲多項大獎，但更讓我欣慰的是，它讓年輕人重新發現了傳統文化的美學價值。

此后，我意識到“網生代”對文化的感知需要新的載體。2023年，我們推出國內首部網紅主播題材微短劇《瘋狂主播日記》，將直播帶貨的行業生態與四川特色融合。這種“傳統文化+網感表達”的模式，在《蜀道越古今》《星河當歸》等文旅短劇中持續升級。我們用無人機航拍重現古蜀道艱險，讓歷史不再是教科書上的鉛字，而成為可感可觸的沉浸體驗。

創辦“天空青草青年電影短片藝術交流展”時，我常被問及：成都能不能長出屬于自己的“戛納”？我的回答是：“我們要做的不是復制，而是創造屬于Z世代的影像烏托邦。”首屆影展征集作品僅百余部，展映場地是借用的文創園區倉庫。但當我們看到大學生團隊用DV拍攝的《水猴子》和青年創作者自己籌資拍攝的《秀英》引發全場淚目時，我堅信這條路走對了。

五年來，影展逐漸構建起“創作孵化—技術賦能—產業對接”的生態鏈。2023年，95后、00后導演制片來到創投會，作品有深刻的人生哲理，有文化與現代融合，有羌族口弦樂與電子音樂混搭，用元宇宙技術構建羌寨賽博空間。這樣的案例印證了青年創作的爆發力——他們需要的不是居高臨下的指導，而是平等的對話平臺和破壁的工具箱。如今，影展已孵化10多個青年工作室，10多部作品進入主流平臺。

2024年，“天空青草影展”聯合四川傳媒大學啟動“AIGC影像實驗室”，開發AI劇本評估系統。我深刻感受到：科技不是藝術的敵人，而是放大文化價值的杠桿。我們正推動“新網劇實驗室”探索互動劇、虛擬偶像等形態，讓《花重錦官城》中的虛擬主播“小鹿”成為四川文旅數字代言人——這既是技術革命下的創作實驗，更是文化出海的新航道。

回望來路，從用DV機拍攝校園短片的青澀學生，到擔綱國家重點影視項目的總導演，變的是技術手段與創作形態，不變的是對“講好中國故事”的執著。新時代給予青年創作者三大紅利：技術平權讓每個人都能用手機創作4K影片；平臺賦能使深山里的非遺技藝能直達億萬觀眾；文化自覺催生出對本土敘事的強烈渴求。

站在“天空青草影展”五周年的節點，我想對青年同行們分享：不必焦慮“流量密碼”，真正的創作永遠始于對生活的敬畏；不要困于“技術焦慮”，最動人的故事往往藏在祖輩的皺紋里、市集的吆喝中。讓我們以青年之眼觀時代巨變，以創新之手傳文化薪火——因為最好的作品，永遠誕生在傳統與未來的交匯處。