清末民初淺絳彩瓷畫家錢安

摘要：清末民初，景德鎮燒制的瓷器中出現一種新的釉上彩繪瓷——淺絳彩瓷，它不同于清代官窯瓷器的制式化，而是講究各抒己見，以瓷畫彰顯文人雅致。同時涌現出大量的淺絳名家，錢安就是其中的一位。

關鍵詞：清末民初；淺絳彩名家；錢安

內蒙古自治區文物總店成立于1979年，其庫存文物主要是通過收購方式并與其他省市文物商店淘換而來的，工作人員按質地、器型進行分類編號之后再對外進行銷售。2002年內蒙古自治區文物總店并入內蒙古將軍衙署博物院，2021年呼和浩特博物館與內蒙古將軍衙署博物院合并后正式更名為呼和浩特博物院。內蒙古自治區文物總店原先庫存的瓷器、銅器、寶玉石等各類文物也一并移交給呼和浩特博物院。

在這些庫存瓷器當中，年代以清代晚期至民國時期為主，這一時期雖然我國陶瓷業整體處于衰落期，但以景德鎮為代表的瓷器生產依然興盛，出現一些獨具特色的新品種，如淺絳彩瓷、新粉彩瓷、刷花瓷等，其畫面新穎、價格低廉，因而一時膾炙人口，風行全國達半個多世紀。本文擇其中的晚清民初淺絳彩名家錢安作品進行介紹。

一、錢安其人

錢安（1868—1938），字仙槎，別署清華、惜花氏，齋名映蓮軒，安徽黟縣人，曾供職于江西瓷業公司、松月軒等處。他是汪友棠的學生，又是淺絳彩畫派后期重要傳人。錢安早期作品集中在1895—1910年，全部是淺絳彩，內容多為山水、人物、花卉，尤以山水見長。從繪畫水平來看，其技藝并不在當時的淺絳彩大家程門、王少維等人之下。錢安中期作品集中在民國早期，以1912—1925年為多，所見到的最晚作品為1936年。這一時期的作品主要是新粉彩，也有一些金彩和墨彩，底款多署“映蓮軒造”。《中國近代名家陶瓷》及《淺絳百家》等書籍中有其詳細介紹。

二、錢安其作

清光緒時期，淺絳彩瓷大放異彩，紋飾圖案豐富多彩，人物、山水、花鳥三大傳統中國畫題材一應俱全。這一時期淺絳彩瓷是生產最多的，當然也是粗細兼備。山水是淺絳彩繪中成就最高的，元代以來文人畫的意境在淺絳彩繪中得到充分體現。遠山用一層花青、一層赭石以表現層次感；近景多取林中樓閣亭臺幽靜小景；人物用紅色或青色，再配以詩文。淺絳彩山水詩、書、畫、印俱全，完全不遜紙絹畫。

錢安創作于1917年的山水圖蓋碗（圖1），口徑10.4、高9.5厘米。茶碗、茶蓋正面繪山水圖，上下圖案完美銜接，茶托缺失。因其上有蓋、下有托、中間是碗，也就是茶蓋、茶船、茶碗三件組合而成，所以又稱“三才碗”。“三才”代表“天、地、人”——“茶蓋在上謂之天，茶托在下謂之地，茶碗居中是為人”，一套小小的茶具體現一方小天地，被賦予“天蓋之、地載之、人育之”的文化內涵。這種器型從清雍正年間就開始流行，一直延續到晚清民國時期。清中期以前多數是沒有碗托的，到晚清民國時期才開始流行帶碗托。

明清時期，御窯瓷器的獨特性決定其生產不存在隨意性，基本不允許工匠有主觀意識的發揮和創造。在清代200多年間，御窯瓷器都是遵照內廷所頒樣式進行生產，還有一些非制式的瓷器在清乾隆時期居多，題材雖豐富多樣，有名家山水、閑情逸趣、悟道說禪等，但出產量很少，僅供皇家把玩。御窯制度禁錮畫師們的創作才氣，直到淺絳彩的出現。它雖然是原御窯廠畫師們為了謀生的一種艱辛嘗試，卻為新的陶瓷門類的誕生打開一扇門。同時擁有一技之長的畫師們并不愁活路，以自制、受托、饋贈等方式，為達官貴人們畫些生活用具、祭器、禮品瓷等，或者創作一些表達個性的作品，以滿足自己的愛好，逢年過節饋贈親朋好友。這組蓋碗就是錢安為吉云先生制作的。

四件蓋碗連起來，上面的圖畫似一幅山水長卷。蓋碗上茅屋掩映于青山綠水之間，漁人舟子，神情怡然地橫亙于微風江波之上，頗有物我兩忘之境；古樹茂密蒼翠，在綠樹的襯托下，火紅的楓葉格外耀眼。更為奇妙的是，這四組碗圖案不同，但放在一起左右呼應，似乎形成一幅連貫的畫面，整體形成一種動靜相宜的自然均衡美，這是中國畫的至高境界。每只碗背面都有一句詩，連起來就是完整的一首——“小舟泛綠波，風順及時揚。林高楓有韻，溪楹眺望賒”，將詩意完美融入畫境，這也是中國詩詞的至高境界。錢安將國畫動靜相宜的至高境界通過瓷畫表現出來，給人一種詩情畫意、躍然瓷上的感覺。其寄寓的無疑是文人雅士優游閑時的意境，欣賞這樣的作品，與其說是詩意的沉醉，毋寧說是對理想人生的追求。更值得注意的是其富有意味的筆墨形式，全圖用赭石，并參以花青、群青等色，峰頭山脊，用筆渾厚，得蒼勁之感，皴筆繁密，披麻皴等相施并用。山水構圖嚴謹、層次分明、繁而不亂，遠山近景盡收眼底。而如此大氣磅礴的場景竟然就在這么一組小碗上體現，讓我們不得不驚嘆錢安的繪瓷技藝。

錢安創作于1936年的“輞川圖”帽筒（圖2），為放置官帽的器物。高27.8、口徑12.3厘米，題識為“四壁云煙，譜出輞川。粉本三春，花香催成。杜老詩情。丙子仙槎錢安”。清代早期，放置官帽的帽架材質有木材、銅胎琺瑯及瓷質。而其作用，也由最初放置帽子，逐漸發展成為居家陳設品。帽筒整體都較為精巧，有的帽筒上開透氣窗，是為了方便帽子揮發汗氣。這種器型的瓷制帽筒始于清嘉慶年間，興盛于晚清民國時期。這件帽筒上繪制西安市藍田縣輞川鎮美景，青山逶迤，奇花野藤遍布幽谷，峰巒疊嶂，瀑布溪流隨處可見。因輞河水如波紋旋轉，故名“輞川”。自古以來，輞川不僅是“秦楚之要沖、三輔之屏障”，更是令達官貴人、文人墨客神往。其中，“輞川煙雨”為“藍田八景”之冠。唐代著名詩人、畫家，被譽為“詩佛”的王維，除了詩詞，最為人樂道的就是他耗時20余年精心打造的“輞川別業”。“輞川別業”是供王維母親修行，并讓其隱居歸園的居所。王維常與詩友孟浩然、裴迪、錢起等泛舟往來，陶醉于山壑林泉之間，為輞川寫下大量詩篇，取名《輞川集》。《輞川圖》亦是王維所繪的單幅壁畫，原本已無存，現只有歷代臨摹本存世。

在這件帽筒上，百年老樹處，兩位高士席地而坐，清談賞景，一葉扁舟泊于巖下，平湖漸推遠山，溪流注入近水。可以說，幽靜疏曠是這幅畫的主要特色。

錢安創作于1925年的“桃花源記圖”冬瓜罐（圖3），通高28、口徑9、底徑15厘米。斂口豐肩，長圓腹，假圈足，形如冬瓜。畫面上，桃花林中，花草鮮美，地上落花繁多。一漁人在訴說著什么，桃花樹下的老人和孩子都聽得津津有味、滿臉驚訝。冬瓜罐背面書“尋得桃源好避秦，桃紅又是一年春。花飛莫遣隨流水，怕有漁郎來問津。時系乙丑新秋，清華寫于松月軒”，這首詩出自南宋末年著名愛國詩人謝枋得的《慶全庵桃花》。世外桃源是文學家筆下的理想國度，以現代人的眼光看，陶淵明筆下的桃花源并非高不可攀的理想社會，不過是老百姓生活溫飽與精神舒展的狀態。“綠水青山就是金山銀山”，綠水青山既是自然財富，又是經濟財富。如今天更藍、地更綠、水更清，我們生活在處處桃源的新時代，生活中的幽靜、安閑以及美麗的風景，超越詩人筆下的桃花源，花草樹木，高樓大廈，車來車往，繁花似錦。在盛世繁華的歲月里，我們享受著桃花源般的美好時光。

呼和浩特博物院還收藏一件民國時期淺絳彩教子圖蓋罐，背面書“教子惟一經。時甲寅秋，菊圃做”。菊圃，生卒年不詳，但從畫風及落款判斷，菊圃即錢安，不過未得到印證。該蓋罐釉面溫潤如玉，畫面布局疏朗有致，人物栩栩如生，色調柔和淡雅。蓋罐正面繪一老者與幾個孩童，老人不知是在給孩子們傳人生之道，還是授生活之業，抑或是解成長之惑。蓋子上也繪有一孩童，與蓋罐構成一幅完美的畫面。諺語有云“遺子黃金滿籝，不如教子一經”，說的是西漢大臣韋賢。據《漢書》記載，韋賢生性淳樸，對名利看得很淡，一心一意專注于讀書，因此學識非常淵博。韋賢有四個兒子，長子韋方山曾為高寢令，早逝；次子韋宏官至東海太守；三子韋順留守鄒縣為父親守墳；小兒子韋玄成又以才學超群受到皇帝重用，位至丞相。韋賢家族良好的家風家教無不體現出向上的家庭追求，同時也彰顯中華民族的思想智慧和精神力量，可謂生生不息、源遠流長。

三、結語

時至今日，當我們端詳這些淺絳彩瓷時，其栩栩如生的紋飾為我們生動講述著一個又一個故事——“陶淵明愛菊”“林和靖梅妻鶴子”“俞伯牙攜琴訪友”等，這些經典再現讓我們的精神世界再一次得到升華；“五倫圖”“教子圖”所展示的良好家風，與我們如今踐行社會主義核心價值觀、深化文明家庭建設、傳承和弘揚文明家風息息相關。

淺絳彩大師錢安創作的這些瓷器，不僅見證內蒙古自治區文物總店、內蒙古將軍衙署博物院以及呼和浩特博物院等的興衰變遷，更見證晚清至民國初期中華民族的苦難歷史，讓我們更加珍惜今天來之不易的幸福生活。這些瓷器既有濃厚的文化底蘊，又有鮮明的時代特征，其歷史價值、文化內涵和藝術價值應當得到更多的重視。

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作者簡介：

韓風玲（1970—），女，漢族，內蒙古呼和浩特人。大專，文博館員，研究方向：文物與博物館學。