每一份努力都會獲得繆斯的回報

江西永新人詩歌評論家。任教授、北京師范大學中國當代新詩研究中心主任，兼任貴州民族大學、西南民族大學、南昌航空大學等多所高校的客座教授。出版有《詩意的放逐與重建一論第三代詩歌》《新世紀長治詩群研究》《在北師大課堂講詩》等學術著作，主編《中國新詩排行榜》《每日一詩》等詩歌類選本。

因經常在各大詩歌刊物與有影響的詩歌選本亮相，這個名字對很多詩歌讀者來說應該并不陌生。2024年8月，中國書籍出版社出版了的新詩集《沒有一行秘密會被文字遺忘》。我個人認為，陳欣永的這本新詩集的文本不論從藝術質量，還是從藝術手法的層面來看，其藝術表現都特色獨具，值得重視與贊許。

詩歌是生命體驗的藝術性呈現，沒有融入生命體驗的詩歌創作難免有言之無物和無病呻吟之嫌。詩集《沒有一行秘密會被文字遺忘》注重生命體驗的真實表達，尤為可貴的是，詩人用心靈感悟生活、感悟世界，進而在其創造的藝術世界里獲得了心理、情感和藝術表現上的均衡和共通。如詩人在《我要慢在路上》一詩里寫道，“都說城市的套路深／我想成為研究套路的人/看黑白分明的事物/在藍天白云下看/陽光透過玻璃車窗、梧桐樹葉緩慢地/落在街道上/學習走一步是一步，面對慢生活/我要慢在路上/聽喧囂的城市私語/當辦公室通俗的燈光和平仄的月光對峙/我會等/一頁紙上的鄉愁”。該詩雖然篇幅不長，內容卻十分飽滿豐富，巧妙道出了詩人的內心感受與生命體驗。作為“研究套路的人”，詩人似乎是位不可捉摸的神秘哲思者，同時又是個世俗世界里的普通生活者。雖然“藍天白云”“陽光”“車窗”“梧桐樹”“辦公室”等意象都是可觸可感的日常真實物，但在這些鏡頭般不斷切換的意象以及表面客觀、平靜的敘述中有力呈現出了詩人內心深處對于故鄉的深刻思念。

在表達生命體驗的同時，詩人還常常有意無意地表達其對于生命體驗的內在思考。如《悲喜》中，“看順眼了的落葉，都是秋天的原創/凋零是花朵的原文/所有純真的盛開，都在等一次枯黃。／在前程上，走一條紅塵的小路/才能容得下兩個人一起并排學習天長地久/才能走進相安無事的美好家園/不用擔心別人，只要好好一起小心火燭/謹慎用刀，切菜和切瓜/等天真的時候掐疼相愛的歲月/不關痛癢的談笑風生/隨意看輕身外的榮華富貴，養好習慣/對待恰到好處的悲喜”。在此詩中，詩人看似在感嘆花開花落的季節交替現象，實質上更深層的意蘊是在表達詩人對時間、生命與人生悲喜等復雜命題的思索與感悟。在此，陳欣永的詩歌文本超越了感性抒情的層面而具有了某種生命哲思的意味。詩集中的《浪費一聲嘆息》《你的痛苦是對生活的碰瓷》《青春被辜負在其中的一節車廂里》等詩篇亦是如此，詩人將個人經歷與自我體驗及其人生遭遇融為一體，以最真實的生命體驗與對人生的感受闡釋其對自然、社會與人類的認知，在對世界萬物的自覺追問中走向生命哲理的思考。

藝術的奇妙之處在于含而不露，如蜻蜒點水，卻給人以無窮的想象空間。陳欣永的詩歌審美特質是含蓄內斂、情感節制的，讀者要經過反復咀嚼才能讀出弦外之音。如《我用過的折痕》中，“半遮半露的語言/摟不住/真理的腰/我用過的折痕/在虛偽的褶皺里/有太多撫不平的事/如今，我連寂寞都是用舊的/也許盤出苦難的包槳來/才會有幸福的光澤”。全詩九行，每行長不過十字，短只有三字。當我感嘆此詩形式的精致短巧時，不能忽略這是詩人陳欣永有意克制情感的結果。整首詩以滄桑、疲憊和苦痛為基調，字里行間規避了激情的宣泄，將自我的感性抽離與淡出，達到了詩歌情意表達的抽象化。簡言之，含蓄是一種朦朧的、不明晰的、充滿不確定性的美。再如《寂寞的抄襲》中，“我不是吃黃浦江的風長大的／花的都是便宜的寂寞/光陰土豪似的/轉眼青春都快花完了/不管愿不愿意/苦悶是上海一頁虛掩的門/原版的都市生活/整理不了我慷慨的蹉跎/好在院子里的草抄襲了故鄉的草/春風也抄襲了故鄉的春風”。外物常會喚起人的情感，時光的流逝與歲月的蹉跎同樣令陳欣永感到人世間的寂寞。不過，詩人用理性節制情感的方式最大限度地壓抑著自已的個性，隱藏內心的無限感慨，全詩僅用“寂寞”二字做鋪墊，其余再無一個字可以顯露出作者復雜的內心世界。實際上，剝開極致簡潔和冷靜的外表形式，其內核深處的情感可謂是“波濤洶涌”的。

中國百年新詩歷經了一個深刻的變革過程一一從掙脫格律的束縛到白話的狂歡，從格律的內在修復再到詩體的多元化呈現與演變。相較于郭沫若等早期浪漫派詩人的激情亢奮、狂飆突進和無所顧忌的表述方式而言，新月派詩人“戴著腳跳舞”所“舞出”的詩句更能彰顯詩歌不同于其他文學藝術形式的優越之處。簡單說來，格律的謹嚴、技巧的講究和情感的節制強化了詩之為詩的本體意識。由此可見，心態躁動、吶喊式的詩歌表述方式易將詩人的創作熱情消耗殆盡，處理不當還會使得詩歌自身偏離其藝術的本質與底色；只有在限制中自由地表達情感與思想，才是詩人非凡才能的體現。正如錢理群先生所言：“藝術創作從放縱到控制是一個合乎規律的發展，是藝術日趨成熟的表現?！睆倪@一點來看，陳欣永在詩歌創作中對感情的克制、形式的簡潔和語言的講究是難能可貴的，足見其創作并非即興或是隨意的狀態，而是在對詩歌本體有著深刻的認識與見解之后所做出的理性選擇。

詩是語言的藝術。陳欣永在詩歌創作上特別講究語言的簡練，注重修辭藝術。汪曾祺曾對文學語言的重要性有過這樣的論述：“語言不是外部的東西。它是和內容（思想）同時存在，不可剝離的。語言不能像橘子皮一樣，可以剝下來，扔掉。世界上沒有沒有語言的思想，也沒有沒有思想的語言?！蔽业睦斫饩褪牵瑳]有好的語言，再生動的形象與再深刻的思想都無從體現。古今中外廣為人知的詩人與作家，沒有哪一位不是語言大師。當然，不能說陳欣永在語言藝術上已經達到了完美無缺、爐火純青的境界，但在絕大多數詩歌文本中，其修辭效果還是頗為新穎別致、生動感人的。如《答案在腳下》中，“峰巒疊嶂/像道試題/答案在腳下/每登上一步，都不需要解讀/松樹林是滿分的卷面/遍野的草/是時光的插敘”。詩人充分展開聯想，將人生的階梯喻為“試題”，使不具備可比性的喻體與本體之間相貫通，生成妙不可言的感覺。又如《閑言碎語》中，“城市里的江，越看越像圖中的江湖/每一朵浪花/都是替身”。詩人將城里的江比作“圖中的江湖”，由此將自己對城市生活的感受具體化了，拓展了感覺的空間，將詩人的心境有層次、有深度地傳遞給了讀者。再如《人間的煙火》中，“時光匆匆，離去的疼/是補丁/記在桃花下的愛情故事里”。詩人將“疼”比作補丁，這一意象出人意料，卻以其質樸之姿營造出生動的意境，為緊接而來的感情抒發做了極好的鋪墊。

閱讀完陳欣永的詩集《沒有一行秘密會被文字遺忘》，不難發現他是一位非常擅長使用比喻藝術的詩人，其比喻的運用也足見詩人修辭的講究與雕琢。詩人只有把內心的情感和思想托付給具體、生動和形象的語言，才能強烈地撥動讀者的心弦，并賦予其詩歌文本以濃郁的審美意味。在這一點上，陳欣永無疑是做得較好的。當然，除了比喻手法的巧妙運用，陳欣永還善用通感、象征、色彩、意象等修辭手段，生動、鮮明地將抽象的事物具象化，記錄下詩人切身的生命體驗和人生感悟，書寫出自己對社會、歷史和自然的思考。盡管陳欣永的詩歌語言高度凝練，并運用了大量的修辭方法，但絲毫不影響其詩歌文本形簡意豐、言短意深和言近旨遠的藝術效果。

綜上所述，我只是簡要地概述了陳欣永的詩歌藝術特色與創作亮點。實質上，陳欣永的詩集《沒有一行秘密會被文字遺忘》中蘊含著頗為豐富的情感經驗與哲思內涵，其藝術表現的較高水準也是值得贊賞的。簡言之，該詩集非常值得讀者細細品讀。此外，陳欣永本人對于詩歌創作的態度十分熱忱，而詩集《沒有一行秘密會被文字遺忘》毫無疑問是他近階段詩歌創作的重要收獲，也是繆斯對于他的努力給予的一份美麗的饋贈。誠望陳欣永能不斷突破自我，創作出更多具有大氣象、大格局的精品力作。