論常德絲弦作品創演中的融合創新

常德絲弦是我國重要的非物質文化遺產，承載著深厚的歷史文化底蘊和獨特的藝術魅力。在當今新媒體傳播途徑迅猛發展、多元化文化娛樂方式爆發的時代背景下，常德絲弦面臨生存空間被擠壓及傳播途徑的挑戰。扎實做好非物質文化遺產的系統性保護，更好地滿足人民日益增長的精神文化需求，進而增強文化自信，以及在堅守傳統的基礎上，與其他傳統藝術及流行文化進行融合創新，為常德絲弦的發展開辟新局面，已成為亟待解決的重要課題。筆者在創作和演出實踐中，多次進行上述融合創新，積累了一些作品，并逐步探索出行之有效的新模式、新方法。

一、常德絲弦的傳統曲藝定論

（一）歷史淵源與發展脈絡

常德絲弦起源于明清時期，是江浙一帶時調小曲與常德本地風土人情、方言融合的產物。常德作為五省通衢的重要商埠，便捷的交通和繁榮的商業促進了文化的交流與融合。外地樂師和表演者帶來的音樂元素，在常德這片土地上生根發芽，逐漸演變成具有獨特風格的常德絲弦。其發展歷程經歷了從最初在茶樓、酒肆中為官宦商賈、文人雅士喜愛的“雅樂”，到后來走進民間，成為普通群眾喜聞樂見的曲種。

（二）音樂特點與藝術特色

從音樂結構角度來看，常德絲弦的音樂可分為曲牌體、板腔體和過場音樂三大類。曲牌體的曲調源于民歌和小調，經過藝人加工提煉，具有濃郁的地方特色，時長較短，曲風凝練精致；板腔體突破了時間限制，能夠抒發更為復雜的情感；過場音樂用于前奏、引子及樂句之間，起到銜接和烘托氣氛的作用。上述音樂結構在當代常德絲弦作品創作中，常常融合使用，常德絲弦講究腔從字出、音隨韻轉，旋律活潑俏麗，演唱以唱為主、說為輔，說唱交替穿插，擁有豐富的傳統曲目，超過100種，其獨特的音樂風格和表演形式展現了常德地區的文化風貌。

二、與多種藝術形式的融合實踐

（一）與長沙彈詞的融合—《我們都是雷鋒的傳人》

長沙彈詞和常德絲弦都屬于湖南曲藝中的國家級非遺項目。常德絲弦的曲牌音樂有一百多種，特點輕快活潑，偏向小調；板腔體源于戲曲音樂，風格較為大氣，敘事性更強。長沙彈詞的音樂較為簡單，而常德絲弦的音樂則較為豐富，因此二者的融合空間較大。考慮到作品格調的正向和積極，在音樂融合上選擇了節奏與音樂色彩趨同的常德絲弦曲牌音樂。在該作品中，主要運用了【渭腔】和【剪剪花】。【渭腔】的特點是按字行腔，明快直接，較好地符合了作品“說中帶唱”的形式。【剪剪花】曲牌在按字行腔的基礎上，輔以“依兒喲，呀依喲”等襯詞，在作品的首尾使用【剪剪花】，突出常德絲弦的音樂特點。絲弦通過女聲的主唱與伴唱交替呈現，與長沙彈詞的男聲形成對唱的格局，更加渲染了《我們都是雷鋒的傳人》主題的青春、向上向善、傳統與現代相融合的曲風。通過湖湘這兩種國家級非遺項目的融合創新來詮釋“雷鋒精神”，也是守正創新的體現。

（二）與陜北說書的融合—《湖南陜北同報告》

曲藝聯唱《湖南陜北同報告》以紀念毛主席誕辰130周年為契機，并作為創意的靈感來源，以緬懷和感恩毛主席的豐功偉績與偉大貢獻為切入點，以賡續紅色血脈、譜寫時代華章為主線，以展現湘陜兩地兒女從革命時期、社會主義建設時期、改革開放時期到社會主義新時代4個時期的精神歷練和不懈奮斗為主要內容，以歌頌新時代偉大成就與人民群眾幸福生活為主題，主要采用常德絲弦與陜北說書融合創新的表現形式。在音樂表現上，常德絲弦部分曲牌音樂占比較大，凸顯常德絲弦俏麗靈動、溫婉雅致的音樂形象，以及湖南人熱情澎湃的個性，與陜北人大氣豪邁的風格形成鮮明對比。統籌考慮作品整體的藝術性與觀賞性，將經典民歌《東方紅》旋律作為靈魂融入其中，作品中既有陜北民歌《東方紅》原汁原味的清唱，又巧妙地與常德絲弦音樂融合。配器方面，使用了三弦、琵琶與當代搖滾音樂元素的碰撞。在唱腔表現上，既保留了兩種曲種的特點，又實現了南腔北調的有機融合與互生共榮。陜北說書開場便將氣氛渲染得熱火朝天，“信天游”曲調旋律奔放，常德絲弦則選用了【剪剪花】【鮮花調】等輕快俏麗的曲牌進行銜接，陜北說書的野性粗獷與常德絲弦的婉轉柔和形成鮮明對比。緊接著，陜北說書“那一道道峁梁，一道道嶺”以“平調”開場，“嶺”處轉為“武調”，使紅色景點介紹的唱段更富有藝術趣味。例如，陜北說書“嗡嗡嗡嗡嗡嗡，棗園傳來了紡車聲”，對應常德絲弦“滴水洞，泉水清清叮咚叮咚叮咚響”，“紡車聲”與“泉水聲”相對，“嗡”與“咚”合轍押韻、對仗工整。尤其是常德絲弦的【剪剪花】曲牌，在該作品的開頭和結尾運用，既可抒情亦可俏麗，體現了同一個曲牌在不同唱段中的演唱方式可以各異。

（三）與快板的融合—《粒米蘊廉風》

該作品以廉潔主題為主，通過兩種曲藝形式演繹大米與廉潔文化的融合與升華。快板屬于韻誦類曲藝，常德絲弦屬于唱曲類，二者的共性在于“說唱融合”，但各自側重點有所不同。常德絲弦表演中也包含說表和數板的部分，常德絲弦的數板與快板節奏相似，因此二者融合時，可以將快板融入數板節奏，并運用說表、對白以及人物的跳進跳出進行銜接。在創作中，做到融合融洽，你中有我，我中有你，快板表演靈活，能夠很好地融入絲弦中。在該作品中，常德絲弦的音樂部分使用了【川路一流】【采花調】【疊斷橋】等板腔體和曲牌體音樂。作品淋漓盡致地展現了兩種曲藝的詼諧靈動，互動感強。根據演出需求，作品以米為話題切入，從古至今展開，故事情節豐富，時間較長，加入快板后，提升了節奏感，避免了枯燥冗長。

（四）與說唱Rap的融合—《0736常德YOUNG》

說唱Rap起源于西方的流行音樂形式，而常德絲弦是中國傳統民間說唱曲藝。Rap的句式每句詞數通常較多，而常德絲弦的句式則多以傳統的七字句為主。二者的結合形成了跨界的碰撞，既具時尚感，又保有地域特色。在較短的時長內，豐富多樣的音樂元素叩響聽眾的感官，帶來動感十足的體驗，讓傳統文化煥發時尚感，讓流行音樂展現民族性。以《0736常德YOUNG》為例，該作品創作中，Rap主導Verse部分（類似主歌部分），搭建起主要骨架；常德絲弦替代并承擔Hook部分（類似副歌部分），將作品劃分為三大段。在短短的時長內，展現常德絲弦的多樣化音樂特點，開頭和結尾將【銀紐絲】原有的曲牌結構拆解運用，打破了傳統曲牌一氣唱完的唱法，巧妙融入作品之中。開頭的清唱先聲奪人，古風盎然，營造了老常德的氛圍，接著銜接強節奏的Rap音樂，形成鮮明對比，既醒脾又不違和，起到了畫龍點睛的作用。中間部分使用【剪剪花】曲牌，貼合曲詞意境，采用含蓄簡潔的曲詞，為不同Verse部分之間起到總結前文和承上啟下的作用。常德絲弦部分的配器也融入了現代流行音樂，與整體Rap音樂完美融合。整體上，熱烈奔放與清麗雅致的音樂色彩交織，在結尾處用【銀紐絲】曲牌的末兩句收尾，首尾呼應，形成貫穿始終的“神”韻。

（五）與國風流行音樂的融合—絲弦版《青花瓷》

周杰倫的《青花瓷》是廣受歡迎的國風歌曲。這首作品是筆者早期嘗試將常德絲弦的曲牌音樂和唱腔與《青花瓷》融合的作品。《青花瓷》是五聲調式古風流行音樂的代表，音樂和歌詞充滿濃郁的中國風。該作品采用了獨特的方式進行融合，在不改變原詞原曲的基礎上，采用常德絲弦的唱腔和常德方言演繹原作，形成截然不同的風格和意境，與原版歌曲的男聲部分形成“古今對話”的超時空交流感。結尾處，轉調后，重復“天青色等煙雨，而我在等你”的歌詞，將作品推向高潮。此處使用了【銀紐絲】曲牌，與原作副歌部分同步演唱，形成復調形式。從曲式分析來看，常德絲弦的【銀紐絲】曲牌音樂與《青花瓷》同屬于五聲調式，和聲契合，在結尾形成復調后，令人耳目一新。首先由男聲演唱原作，再由女聲以絲弦唱腔和常德方言演繹，隨后進入對唱部分，和聲互動，相互伴唱，接入琵琶Solo，凸顯古風古韻。最終轉調后，使用【銀紐絲】曲牌與全新唱詞同步演唱，形成復調，最后男女聲共同用常德絲弦的襯字“依兒喲”收尾。整體上，既保留了歌曲原作的精髓，又融入了常德絲弦元素，各具特色。

三、結論

常德絲弦音樂作品的融合創新，是新時代背景下傳承和發展這一優秀傳統文化的重要途徑。在融合創新的創作與演出實踐中，既要保留各種藝術形式的原始風格，又要突出常德絲弦的獨特性，這一點尤為重要。堅持守正創新，無論與何種藝術形式融合，常德絲弦部分必須保持其原汁原味的傳統音樂風貌。在此基礎上，根據作品需求及其他藝術元素，尋找契合點，實現共性與個性的和諧融合。

通過與長沙彈詞、陜北說書、快板、Rap、流行音樂、民謠等多種藝術形式的融合創作實踐，借助新媒體的傳播力量，將這些創新作品帶入人民群眾的生活中，讓常德絲弦煥發新的生機與活力。在融合創新的過程中，始終要堅守常德絲弦的精髓，保留其獨特的藝術特色，以創新為動力，持續推動常德絲弦在新時代的發展，使其成為中華優秀傳統文化傳承與發展的典范。