水彩畫中虛實美的表現研究

在繪畫藝術發展過程中，水彩是不可或缺的組成部分，其起源于西方，于18世紀傳入我國。隨著人們對其的深入研究，水彩畫中的寫實特色逐漸與東方所追求的意境相結合，形成了虛實相生的風格，且逐步融合了東方個性的民族特色，成為有魅力的畫種。絕大多數優秀的水彩畫作品都不會缺乏一個特點，即實中有虛、虛中有實、虛實相生。在學習水彩畫的過程中往往會出現一些問題，比如對水彩畫中虛實的理解過于片面，或畫作的造型和構圖不嚴謹，只滿足于水彩的水色韻味，忽視了色彩和質感等本體語言。因此，我們要了解水彩畫中獨有的虛實美，通過分析其他畫家作品中虛與實的具體運用，進一步掌握水彩畫的虛實理論知識，明白虛實是水彩畫的重要表現內容，并運用到創作實踐中去。

虛實關系是水彩畫藝術表現效果的重要組成因素之一，水與色的比例可以影響虛實關系，從而產生不同的畫面效果，這在施劍華的《營造水彩畫意境美》中有所提及。另外，劉幼平在《水彩畫虛實之我見》中提到水彩畫中的虛實藝術在空間、結構、冷暖上有不同程度的體現，其還分別介紹了干、濕和干濕結合等畫法可打造的虛實效果。

一、水彩畫中的虛與實

（一）虛與實的概念

在中國古代哲學范疇中，虛與實之間存在著辯證關系。在自然界中，空間距離、色彩明暗、光影變化等都是虛實關系的表現載體。季紅在《論水彩畫的虛實美》中提到：“虛實是中國古典美學中的一對重要范疇。它們相輔相成，對立一，‘實’指實體、實事、實物；‘虛’指虛靈、虛幻、空白。在中國繪畫中，實與虛還可以泛指詳與略、密與疏、露與藏、顯與隱、黑與白等相反組成的兩個方面。”

（二）虛實在水彩畫中的廣泛運用

在繪畫中，無論是憑借怎樣的新技法或新材料產生的新的表達方式，都會將虛實結合作為基本的審美原則。水彩畫創作中，無論是寫生還是臨摹，都離不開構圖、造型等基本語言。好的構圖與造型能使畫面主體突出，形成自然生動、虛實相生的意境。對于虛實的表現不能一味追求實或虛，而是應該從整體或表達需求入手。每一幅畫中都有重點，這才是畫好作品的基礎，虛實亦是如此，要么是以實為主、以虛為輔，要么是以虛為主、以實為輔。水彩的繪畫語言是富有生機與活力的，就從最基本的流動性來說，可以在畫面中通過下筆的方式或擺動畫紙，使水色自然流淌和交織，形成特有的渾然天成的虛實效果。

二、水彩畫中的虛實表現

（一）形體結構中的虛與實

在水彩畫的創作過程中，所要描繪的對象的形體結構是形成一幅優秀作品的重要基礎。畫家一般會把想要表達的對象放在前面或者畫面中心的位置，令其形體更加清晰明確地出現在觀者眼中，形成實；將裝飾或附屬物品布置在主體物周圍或者靠后的位置，形成虛。這樣便形成了近實遠虛或主實副虛的畫面效果。

就我國著名的水彩畫家劉壽祥而言，“鮮果”系列是其成名之作。以該系列中的一張作品（圖1）為例，畫面整體看來是偏寫實的，可仔細去瞧會發現很多虛實變化：果盤上的水果為畫面的視覺中心，形體刻畫仔細且被放在中心位置，顯得實；背景墻及襯布的結構刻畫相對較少，因此顯得虛。位于視覺中心的物體較集中且結構線清楚，這便形成了實，背景的粗略刻畫及周圍的留白往往能構成虛，從而形成布局上的虛實對比。在水果明暗交接的轉折處運用干畫法，使其清晰明確，顯得實，邊緣線的地方弱化，則顯得虛，由此形成了空間結構的虛實對比。從整個畫面來看，哪怕是一件偏寫實的靜物作品，其中的虛實表現也是非常豐富微妙的，虛與實巧妙地體現在每個角落。

關維興是著名的水彩人物畫大師，他的人物畫造型嚴謹，神形兼備，色彩表現十分豐富。如他的作品《人間圣母》中，畫面的視覺中心在婦人的面部和手部。面部和手部的結構被刻畫得細致入微而顯得實，而人物其他部分的結構形體線較弱化處理，顯得虛，由此形成了虛實對比。畫中實的地方生動，虛的地方具有朦朧的藝術效果，虛虛實實的節奏感融于水色之中，將人物的光輝形象表現得淋漓盡致。

我們在欣賞柳毅的水彩人物畫時，會發現畫家所描繪的對象基本上都是芭蕾舞者，而且她們都具有一種清新靈逸的虛實美感。如《天鵝回韻一5》（圖2），從整體上看，芭蕾舞者體態造型優美，畫中使用大量的濕畫法弱化背景和芭蕾舞裙的結構線而顯得虛，人物的形體刻畫較為清楚而顯得實。裙擺用了較多的水分暈染顯得虛，裙子上半部分的造型用較少的水分勾勒而顯得實，表現了舞裙的虛實變化。回到整體，從畫面的左邊看到右邊，可以產生虛虛實實的韻律感，使畫面有了一種清雅秀麗、靈動空蒙的感覺。

（二）色彩表現中的虛與實

在了解了形體結構方面的虛實處理后，我們便可進一步去探究虛實在色彩中的體現。色彩可以說是水彩畫虛實表現的重要載體之一，色彩的虛實變化可以為畫面增添豐富的藝術效果。

就著名的水彩畫大師黃鐵山而言，他的畫作通常偏寫實。例如《故鄉秋趣》，畫面以地平線為界，中部的山坡與遠山輪廓的色彩被弱化處理，從而形成虛，近處的田地、牛和草垛色彩鮮亮且刻畫清楚，從而形成實。畫面表現了多頭健壯的牛，有的位于畫面中心，有的位于田間的草垛旁，在其色彩表現效果上，前景以鮮亮的橘黃色表現實，遠景則以灰暗的藍綠色來表現虛，總體通過冷暖色的運用來構建虛實對比效果。

（三）明暗表現中的虛與實

明暗是表現物體體積感的關鍵。通過在形體上施加明暗，我們可以創造出物體的立體感。以明暗表現虛實不可或缺，對此，我們需要深刻了解光源對于明暗表現的影響。

例如著名水彩畫家陳海寧的《和諧的記憶》，從整體來看，這是一個比較注重氛圍感的畫面，體現了強烈的明暗與虛實對比。虛與實在意境營造中是必不可少的。受光源影響，位于畫面中心位置的桃子和罐子運用干畫法進行刻畫，痕跡清晰明亮，顯得實；處于暗部的深色瓶子及背景則用較少筆觸進行刻畫，痕跡弱而灰暗，顯得虛。桃子明暗交接轉折的地方用干畫法進行層層疊加，并在桃子的亮部直接采用純度較高的紅色，顯得實；桃子邊緣被弱化處理，相對昏暗，顯得虛。玻璃瓶的高光留白及其周圍刻畫詳細而顯得實，向兩邊逐漸用較多的水分和較灰的色彩弱化而逐漸靠后，相對較虛。襯布受光的影響，靠近光源部分的暗部更重，結構線更清晰，顯得實；隨著光線向左逐漸變弱，其暗部變淺，結構較為模糊，顯得虛。襯布的局部用丙烯顏料作底，這樣再覆蓋水彩的時候不易被水暈染開，顯得有實有虛。這些虛實的處理更進一步地加強了畫面的虛實對比。

在第十二屆全國美展水彩粉畫展區的入選作品中，李錫華的《光與影系列一茗》（圖3）從整體來看以濕畫法為主、干畫法為輔，形成了虛虛實實的朦朧感和帶有明顯水痕的效果，突出了明暗對比。在被花瓶遮擋的情況下，位于視覺中心的花運用了適當的干筆進行清晰刻畫，顯得實，而圍繞其周圍的花因為離光源很近，所以用濕畫法暈染開，使得形體較為模糊，顯得虛。另外，不同花瓶之間在局部相互融合，形成了虛虛實實的律動感。回到整體來看，在濕畫法的基礎上，畫面中心的主體與周圍部分在空間、明暗等方面都有強烈的虛實對比，顯現出強烈的光影效果。

（四）筆觸肌理中的虛與實

在第十二屆全國美展水彩粉畫展區的入選作品中，畫家邢素引的《靜物系列之五》以大面積干畫法、局部濕畫法和留白的方式處理。對于畫面中心懸掛的兩條魚，畫家用很多干筆掃出魚尾的肌理效果，魚肚、魚背也是以干筆拖出來形體結構，使其被較為清楚地刻畫，顯得實，也突出了干魚的中心位置。背景局部留白，以較少的筆觸描繪，顯得虛。在背景中，右邊部分用筆從上而下拖到魚尾附近，形成鮮明的筆痕，體現了從實到虛的筆觸變化，左邊部分則用含有較少水分的筆，留出些許空白，形成虛虛實實的感覺，增強了畫面的呼吸感。整體上看，作品運用較多的干筆營造出結構上的虛虛實實之感，突出體現了干魚的肌理效果。雖然畫面結構簡單，但痛快淋漓的筆觸痕跡體現了力量美感和結構美感。

總的來說，表現虛實效果的方式是多種多樣的，水彩畫中水的特點也會帶來更多的未知，為虛實表現帶來更多變化，這需要我們不斷探索新的方式去實現新的虛實美。

三、結語

虛實美是水彩畫的主要特征之一，具體表現為以實映虛、以虛顯實，虛中有實、實中有虛，這種手法增強了畫面的藝術效果，可以讓觀者產生強烈的情感共鳴。本文通過對虛實的概念及其在水彩畫中的廣泛運用的介紹，并結合具體水彩作品中所表現出來的各具特色的虛實藝術效果，強調了虛實美在水彩畫中的重要性。通過本文對優秀作品的賞析來看，水彩畫中虛實美的效果表達方式有很多，同時虛與實影響著畫面的結構組織和表現技巧，形成了獨具風格的虛實關系。重視虛與實的美是很重要的，但不能被此限制創作視野，這樣會顯得畫面中的虛實無分量。如何利用水的未知性，結合不同的藝術元素，營造更加豐富的虛實美，這是一個值得探究的問題。

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作者簡介：

胡清機，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術。