康定斯基的繪畫語言及創(chuàng)作思想研究

塞尚以后的現(xiàn)代派徹底地推翻了傳統(tǒng)的自然主義美術(shù)觀念，并由此產(chǎn)生了一種深刻的、偏激的藝術(shù)反思。德國史學(xué)家阿爾森·波里布尼在其著作《抽象繪畫》一書中指出：“抽象藝術(shù)真可稱得上是二十世紀(jì)典型的藝術(shù)樣式了，可是沒有一個(gè)人敢斷言它屬于通俗的藝術(shù)樣式。對于廣大民眾來說，它仍然像喜馬拉雅山一樣—太高、太遠(yuǎn)，無從探測，不可理解。”20世紀(jì)是一個(gè)藝術(shù)大爆發(fā)的時(shí)代，一批思想前衛(wèi)、勇于創(chuàng)新、勇于突破的藝術(shù)家們拋棄了以具象為美的西方審美理念，用抽象的形式語言來表現(xiàn)“內(nèi)在精神”“內(nèi)在需要”，并將其以繪畫創(chuàng)作的方式表現(xiàn)出來。康定斯基是20世紀(jì)西方抽象派藝術(shù)家，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)之一。他的著作《論藝術(shù)的精神》《關(guān)于形式問題》《點(diǎn)、線、面》被譯為各種語言版本，并在世界范圍內(nèi)流傳。康定斯基所建立的抽象繪畫理論系統(tǒng)以及他對抽象藝術(shù)的探求瓦解了西方傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作的形式構(gòu)造，以形、色為表現(xiàn)對象，主張表現(xiàn)藝術(shù)的“內(nèi)在精神”和“內(nèi)在需要”，將審美對象由有形的形式轉(zhuǎn)變成抽象的符號，突出符號所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵，使藝術(shù)進(jìn)入一種超越時(shí)間和空間的更為純粹的狀態(tài)。康定斯基在他的《回憶錄》中寫道：“我有許多地方都要自責(zé)，但有一點(diǎn)是我始終忠于的，那就是內(nèi)心的表現(xiàn)，這就是我的藝術(shù)自的，我要堅(jiān)持到底。”康定斯基把藝術(shù)看作人的主觀情感的結(jié)果，他主張美術(shù)作品要脫離客觀的物質(zhì)世界，表現(xiàn)情感，觸及心靈的深處。……