《論書絕句百首》的書學哲思

啟功先生（1912—2005），字元伯，滿族，雍正帝九世孫，是中國近現代書法史上舉足輕重的人物。他不僅是書法家，還是古文字學家、碑帖大家、書畫鑒定家和教育家，曾任北京師范大學教授、故宮博物院顧問、中國書法家協會主席等職，其學術與藝術成就深刻影響了中國書法教育及傳統文化的傳承。

《論書絕句百首》是啟功先生窮其一生對詩詞格律和書法理論的卓越貢獻，是啟功先生系統研究中國書法、評點歷朝歷代名家墨跡與碑帖、論述書學觀點的經典薈萃，內容涉及數以百計的碑帖、書作、書家、書法理論家，其詩信手拈來、深入淺出而見解深刻，可謂博觀約取，厚積薄發。

啟功先生《論書絕句百首》創作時間跨越三十九年，前20首作于1935年，后80首完成于1961至1974年間。這一時間跨度不僅反映了啟功先生個人藝術風格的成熟歷程，也映射了中國社會變遷下書法藝術的堅守與革新。

《論書絕句百首》中還深入探討書法與傳統文化的關聯。例如第32首“學書別有觀碑法，透過刀鋒看筆鋒”，既是對臨摹碑帖方法的總結，也暗含對歷史與藝術本質的洞察——通過表象（刀刻痕跡）探尋內在（筆墨真意）的智慧。此外，啟功先生在詩中多次提及對歷代書法家的敬仰，如王羲之、顏真卿等，展現了他對傳統的尊重與批判性繼承，將書法升華為一種“文化延續”的使命。

《論書絕句百首》不僅是理論著作，更是藝術實踐的典范。啟功先生以其獨創的“啟體”書法書寫全詩，字體以小行楷為主，間雜草法，字形清瘦挺拔，結構嚴謹而富有書卷氣。這種風格既繼承了晉唐楷書的法度，又融入了個人的靈動創新，形成“古典與現代交融”的獨特美感。

啟功先生通過這部作品架起了傳統書法與現代文化之間的橋梁。他既堅守傳統筆墨的法度，又以現代視角重新詮釋經典，他反對將書法局限于形式模仿，主張在繼承中創新，提出“亦自矜持亦任真，亦隨俗媚亦因人”，強調藝術與生活的統一。這種理念對當代書法教育影響深遠，促使學習者從單純臨帖轉向對文化內涵與個人表達的探索。

《論書絕句百首》自問世以來，不僅成為書法研習者的必讀之作，更被普通讀者視為感悟傳統文化的窗口。其成功在于將高深的藝術理論轉化為雅俗共賞的詩句，既滿足了專業領域的學術需求，又激發了公眾對書法的興趣。

《論書絕句百首》是一部跨越時空的藝術經典，它以詩為媒，以書為體，將技法、哲思與文化使命熔于一爐。啟功先生不僅以筆墨書寫了書法之美，更以智慧揭示了藝術與人生的深刻聯系。在傳統文化面臨挑戰的今天，這部作品如同一盞明燈，指引著后來者在傳承中尋找創新，在筆墨間體悟生命的真諦。