李馳：以守正創新答時代之問

一、藝術漫途：

低谷中開啟璀璨新篇

巔峰與低谷：命中注定的逆轉人生

1992年，當年輕的李馳滿懷憧憬地踏上北京舞蹈學院的求學之路時，一定想不到，多年以后的自己竟會以雜技變革者的身份在另一個藝術維度書寫傳奇。

在舞蹈學院的日子，李馳將晨曦與星輝都糅進了練功房的把桿。經年累月的勤學苦練，化成紛至而來的國內外獎項，化作穿梭世界舞臺上的完美身姿。然而關于舞蹈的一切，都停留在了他的27歲。那一年，舞蹈界光彩熠熠的他腰傷爆發，被迫終結了舞蹈生涯。種種榮譽一夜成為談笑間的過眼云煙。

好在，山窮水盡處，李馳遇到了雜技。如果說吳橋國際雜技藝術節總導演的聘書讓李馳在雜技領域里重新找到了藝術表達的支點，那2005年的長隆邀約則一定是命運對他的垂憐。正是命運這精巧的一筆，使李馳向雜技領軍行列更近一步，也使亟待破繭的傳統雜技迎來了新的生機。

舞蹈與雜技：跨界共融的藝術新章

投身雜技前，李馳長久深耕于舞蹈的廣袤天地。在他眼中，專業舞蹈演員的訓練絕非僅對身體協調性、柔韌性與節奏感等外在素質的雕琢，而是一場由內至外的深度探索——是對自我存在的敏銳感知，是對世間萬物情感的細膩洞察，是對人間美好真諦的深刻領悟。

雜技與舞蹈同以身體為表達媒介，卻有著微妙而關鍵的區別，雜技融入了“以人駕物”這一獨特元素。雜技演員不僅要將自身肢體的超凡潛能發揮到極致，更需借助精心設計的道具，完成那些令人驚嘆的超高難度動作。

傳統雜技，著重突出“超高難”的核心特質，但當下的市場對雜技卻提出了更為多元的需求。李馳憑借對舞蹈藝術的深厚理解，得以從多個維度精準把握這種需求并巧妙迎合。他深知，雜技藝術博大精深，涵蓋力量、翻跳、平衡、柔韌等諸多元素；其源遠流長，自誕生至今已跨越3000多年的漫長歲月。新時代舞臺上，若要讓雜技拓寬發展空間、煥發靈動活力，唯有深度挖掘傳統文化的豐富內涵與歷史背景，緊密結合當下的審美標準進行作品的呈現。而借鑒舞蹈行業的發展，可能是實現這一目標的捷徑。

李馳認為，舞蹈的舞臺呈現方式對雜技的舞臺呈現有著不可忽視的必然影響。隨著越來越多舞蹈編導投身于雜技創作之中，日漸成熟的雜技劇順應當代觀眾需求應運而生。當下的雜技演員，不僅要完美展現高難度的技術技巧，更要學會精準地實現情感傳遞，通過精心編排的內容表達，將璀璨的中國優秀文化傳承并發揚光大。

二、守正創新：

古韻里傳遞時代新聲

傳統與創新：平衡中尋找當下方向

超高難度的技巧始終是雜技藝術的核心精髓。在雜技表演稍縱即逝的瞬間，若想與觀眾達成心靈的深度共鳴，唯有依靠獨一無二的舞臺創意和登峰造極的精湛技巧。那些無可復制的技藝是連接表演者與觀眾情感的橋梁，缺之則一切共鳴皆為空談。

每當談起中國雜技的發展歷程，李馳的眼前就會呈現出一幅徐徐展開的絢麗畫卷。起初，中國雜技側重于單純的技術技巧展示，彼時，演員們憑借精湛的技藝，在舞臺上展現各種高難度動作，以驚險刺激的表演吸引觀眾目光，這是雜技藝術對自身獨特魅力的最初探索。隨著時代的發展，雜技不再滿足于單純的“炫技”。創作者們開始嘗試為表演披上獨特的主題外衣，將各種技巧融入精心設計的主題情境中，賦予表演更豐富的內涵和故事性，使觀眾在欣賞高超技藝的同時，能沉浸于特定的氛圍與情節之中。

放眼全球，除中國之外的馬戲雜技表演，大多以時間節點為線索來構建主題。例如，圣誕節期間會推出圣誕季主題表演，新年之際則有跨年季的精彩呈現。在歐洲，表演主題還會依據不同季節的特色而變化，展現出別樣的風情。而中國雜技卻并未局限于這種常規模式。中國雜技人在傳統馬戲雜技的堅實基礎上大膽創新，成功開創出了獨具魅力的藝術形式——雜技劇。它不僅集合了精湛的雜技技巧，更融入了深刻的思想、厚重的文化，能夠像一部部生動的舞臺劇般講述精彩故事，將中國人的精神內涵通過舞臺表演傳遞給每一位觀眾。從單純炫技到主題包裝，再到如今的雜技劇，中國雜技在傳承傳統的基礎上不斷創新，實現了從技藝展示到藝術表達的華麗轉身。中國雜技宛如一顆璀璨奪目的明珠，正在世界雜技的廣袤舞臺之上，大放異彩。

理論與實踐：失衡下思考發展困局

盡管中國雜技前景一片光明，展現出巨大的發展潛力，但李馳并未被樂觀情緒沖昏頭腦，而是敏銳地察覺到行業潛藏的問題——雜技理論發展的滯后。

李馳對此深有感觸。他所領導的中國雜技團獨特的團校一體、企校合一模式，團內的雜技學校，讓他深度參與到雜技行業從人才培養到舞臺呈現的全過程。過去，雜技教學是典型的被動式接受模式。老師全權主導教學方案，學員們如同被設定程序的機器，只能沿老師規劃好的方向發展。如今時代變遷，學員和演員的主動性顯著提升。他們不再被動等待，而是主動思考，積極探索自己想掌握的技能，明確規劃未來成為何種藝術家。

這一轉變難能可貴。要明白，在雜技這個特殊的行業里，如果學員對所從事的項目缺乏足夠的熱情與興趣，那么最終呈現在舞臺上的效果往往難以達到預期。畢竟，雜技是以精湛的技術技巧作為核心支撐。只有當學員、演員以及藝術家們能夠積極主動地思考、充分挖掘自身潛力，并堅定不移地朝著自己的理想目標奮進時，整個追求藝術的過程才會讓他們收獲滿滿的幸福感與美好體驗，最終所取得的藝術成果，為雜技藝術增添璀璨光芒。

然而理論的滯后，使雜技藝術在探索新的表現形式、提升藝術深度等方面缺乏堅實的理論依據和科學指導；教學層面的滯后，則可能導致后續人才在專業素養和創新能力培養上出現不足，進而阻礙行業長遠發展，對整個行業的可持續發展產生不利影響。

李馳正是意識到了這一問題的緊迫性，希望能夠積極地通過各種途徑、采取各種措施，致力于推動雜技理論與教學的發展，期望“理論”能夠跟上“實踐”的步伐。然而他也清楚，行業發展的進程充滿變數，不可能完全依照我們理想中的節奏推進。雜技學員培養及向演員過渡階段充滿不確定性。一個演員如今的高超技藝和優異成績，多年前很難準確預見。這背后除了理論、教學，更涉及學員悟性、技術掌握能力，還有他們對雜技的興趣愛好，以及對綜合藝術的理解和文化內涵的積累。前路漫漫，對他而言卻只有滿懷決心，持之以恒，為中國雜技行業邁向更高水平全力以赴 。

過去與未來：古韻里傳遞時代新聲

作為從舞蹈領域跨界而來的探索者，李馳對雜技未來發展的洞察，深受其在舞蹈行業多年積累的啟發。他認為舞劇的演變軌跡與當下雜技劇的發展路徑存在著諸多耐人尋味的相似之處。成長中的雜技劇，無疑可以從舞劇的發展經驗中獲得寶貴的借鑒。

在舞劇誕生之初，人們對這種無聲的藝術形式能否清晰地講述故事充滿了質疑。畢竟，沒有臺詞的輔助，單純依靠肢體動作來構建情節、傳達情感，難度超乎想象。如何用身體的每一個姿態、每一次律動，將角色內心深處的復雜情感淋漓盡致地展現出來，成為舞劇創作者們面臨的巨大挑戰。然而，隨著時間的推移，舞劇以其獨特的藝術魅力逐漸征服了觀眾。人們發現，舞劇的身體語言雖然有時難以讓觀眾第一時間完全理解其中深意，但在情感的傳遞上卻有著獨特的力量，常常能達到語言所無法企及的深度。如同一個深情擁抱，勝過千言萬語。

雜技劇與舞劇在這方面一脈相承。在雜技劇的舞臺上，當雜技的高難度技巧在合適的劇情節點適時出現，它們便不僅是單純的技巧展示，更是觸動了觀眾情感的著力點，是引發觀眾強烈共鳴的關鍵。雜技技巧不應是孤立于劇情之外的炫技表演，而應當巧妙地融入故事的情節架構之中，與人物的情感起伏緊密相連，隨著故事的節奏自然流淌。只有這樣，雜技劇才能真正實現技藝與情感的完美融合，讓觀眾在驚嘆于高超技藝的同時，也能沉浸于精彩的故事之中，感受到雜技藝術更深層次的魅力 。

展望未來的發展道路，一方面需要深入思考并積極探討如何借助雜技劇這一獨特的藝術形式，生動鮮活地講述中國故事，將中國文化的深厚底蘊與獨特魅力傳遞給每一位觀眾。另一方面，要高度重視并精心開發雜技的本體設計。畢竟無論雜技劇如何發展創新，歸根結底是由一個個精彩的雜技單體節目組合而成。如果沒有精彩絕倫的單體節目，很難在雜技劇中合理運用并充分發揮雜技的技術本體元素。只有源源不斷地創作出優秀的單體節目，才能為雜技劇未來的創作與包裝提供豐富多樣的優質原材料。

李馳堅信，雜技的高難度技術始終作為這門藝術不可動搖的靈魂與核心，在與多元藝術形式交融的過程中綻放獨特魅力。他所構想的未來雜技，是以多元藝術融合為內核的舞臺革新。當民族音樂的婉轉旋律與雜技共振，東方美學的寫意特質便流淌于肢體律動間；京劇元素的融入則通過臉譜符號與身段韻律，將千年文化基因注入驚險技藝；武術的剛健招式更可與高空騰躍形成剛柔對話，迸發力量美學的雙重震撼。而舞蹈始終是雜技的天然盟友，其韻律呼吸能讓每個技巧動作升華為藝術語匯。這種跨門類的深度融合，終將催生出兼具驚險度與審美價值的當代雜技新形態，為觀眾開啟前所未有的感官維度。雜技應以守護自身內核為根基，將精湛技藝作為根本支撐，通過與各種藝術形式的精心融合與創新表達，找到最恰當的呈現方式，使觀眾領略雜技震撼的瞬間，感受其兼具深厚底蘊與時代精神的璀璨光芒。

三、平臺賦能：

協會人拓展市場新域

有人說雜技是“敢于把后背交給對方的藝術”。李馳覺得，這比喻十分精妙。他認為雜技是突破最高難度的冒險，是放手一搏的嘗試，是把生命托付給對方的信任。一個人長時間沉浸在這樣一種有愛、有勇氣、有突破、有團結、有拼搏、有進取的環境下，就生發出了某種特殊的氣質，那是只屬于雜技人的氣質——正向、陽光且勇敢。這種表現其實是不自覺的，是從長時間的訓練、集體的努力、突破常人不敢想的難度的時候，培養出來的。它從他們的每一個眼神、每一個動作中自然流露出來，感染著舞臺之外所有的觀者。

對北京雜技家協會來說，舞臺的定義則更為廣闊。在這個廣義的“舞臺”上，協會的每一位成員都在以各自的方式展現著獨屬于雜技人的精神。李馳說他參與協會工作的時間不算長，但能深切感受到北京雜協的獨特氣質。在李馳看來，北京雜技家協會就像一個其樂融融的大家庭，有節奏、有方向地將藝術家們組織起來，將他們與喜愛雜技、魔術、滑稽表演的觀眾緊密聯系在一起。

現狀剖析助力突破困局

在雜技藝術的發展進程中，面臨著優秀藝術家和節目失傳的嚴峻挑戰，但同時也迎來了創新發展的契機。協會敏銳洞察這一現狀，積極發揮協調與引導作用。一方面，組織專業團隊對面臨失傳風險的技藝和節目進行搶救性記錄，通過文字、影像等多種形式，將這些珍貴的藝術財富保存下來。另一方面，鼓勵藝術家們在傳統基礎上大膽創新，為創新項目提供資金支持、場地保障以及專家指導等全方位資源，幫助行業突破傳承創新的困局。中國雜技團的孫力力工作室和王建民工作室，在協會的推動與支持下，成為“守正創新”的成功范例。例如，協會為兩個工作室牽線搭橋，促成合作交流，同時提供資金扶持和政策優惠，助力其發展：孫力力工作室專注于人體技術技巧的創新，在協會組織的國內外交流活動中，吸收先進理念，不斷優化技術；王建民工作室在協會的幫助下，與科技企業、設計機構合作，將前沿科技和創新設計融入道具制作。二者在協會的引導下緊密結合，實現人、物完美融合，為雜技創新發展提供了可借鑒的模式。

市場需求引領精準定位

雜技行業對更廣闊發展空間、更多觀眾及更高票房滿懷期待，但雜技劇出圈作品的缺失成為發展瓶頸。協會主動肩負起引領責任，組織業內專家、市場分析師等多方力量，深入研究市場趨勢和觀眾需求。通過開展市場調研、舉辦行業論壇等方式，共同探討雜技劇出圈的時間節點、題材選擇以及創作方向，為行業指明發展方向。

另一方面，協會著重助力文化輸出打造海外市場。中國雜技團海外演出占比近半，協會積極與海外演出商、文化機構建立長期合作關系，搭建海外推廣平臺。根據歐洲、北美、南美等不同市場需求，為雜技團量身定制推廣方案。組織具有中國傳統文化內涵的雜技節目參加國際藝術節、文化交流活動等，幫助雜技團憑借獨特節目和氣質在海外市場站穩腳跟，傳播中國文化。同時，協會不忘推動全域融合拓寬國內市場。協會積極協調各方資源，為雜技在傳統舞臺表演爭取更多機會，提升演出質量和影響力。組織傳統舞臺雜技表演的評選活動，對優秀作品和演員進行表彰和獎勵，激勵創作者推出更多優質作品，吸引更多觀眾走進傳統舞臺。而隨著文旅融合發展，協會敏銳捕捉機遇，推動雜技與全域旅游深度融合。引導雜技創作者針對不同受眾群體，開發適合年輕人、親子家庭以及銀發經濟群體的特色節目。與旅游景區、酒店、商業綜合體等合作，打造雜技主題旅游線路、沉浸式表演空間等，拓展雜技在全域旅游中的發展空間。

強化優勢提升國際影響力

近年來在國際賽場上，協會積極組織雜技團隊參賽，為其提供賽前培訓、技術指導等支持。當雜技團隊獲獎后，協會充分利用賽事影響力，借助自身人脈資源和宣傳渠道，幫助團隊與眾多演出商建立聯系，促成合作訂單。通過舉辦慶功會、成果展等活動，進一步提升獲獎團隊的知名度和影響力，讓“金牌效應”成為中國雜技拓展國際市場的有力助推器。另外，協會大力倡導和推動中國雜技與傳統文化深度融合，組織專家學者與雜技創作者共同挖掘文化故事，將其融入雜技表演。鼓勵年輕演員以獨特方式呈現作品，展現中國年輕人的自信與精神風貌。通過舉辦國際文化交流活動、海外巡演等，將融合文化元素的雜技作品推向國際舞臺，讓中國雜技成為傳播中國文化的亮麗名片，贏得海外觀眾廣泛認可。

四、著眼未來：

新動向構想明日篇章

兩會期間，文藝界代表們圍繞人工智能展開了熱烈探討。作為時代發展催生的產物，人工智能無疑是助力藝術創作的得力工具。創作者借助人工智能深入分析市場需求，精準洞察觀眾喜好，從而為創作指明方向；利用其強大的剖析能力，拆解創作結構，優化節目編排；憑借其卓越的數據處理能力，為創作尋找堅實的大數據支撐……然而，盡管人工智能發展勢頭迅猛，對我們的生活產生了深遠影響，但在雜技領域，它與雜技本體所傳達的情感及呈現的效果卻大相徑庭。無論人工智能如何演進，都無法取代雜技藝術家在舞臺上獨樹一幟的魅力。藝術家憑借精湛技藝與獨特的思維表達方式進行表演，觀眾從中真切感受到他們的呼吸節奏、肌肉力量的微妙變化，感受表演者細膩情感的傳遞，都是人工智能難以企及的。

在此背景下，北京雜技家協會在行業發展中所扮演的全鏈條支持角色愈發關鍵。協會高度重視對年輕雜技人才的培養，未來將以更廣闊的視野挖掘潛在的藝術家與優秀作品，為他們搭建優質平臺；通過組織各類培訓課程、舉辦比賽活動以及開展交流互動等方式，助力年輕從業者提升技藝水準，拓寬藝術視野，激發創作靈感。協會殷切期望年輕一代能夠傳承并發揚雜技藝術的精髓，不斷推陳出新，為雜技行業注入源源不斷的新鮮活力。

綜上所述，正如李馳所說，雜技藝術的核心魅力始終源自雜技藝術家本身，“人”才是舞臺上當之無愧的主角。

編輯 宋冰華