永遠的老舍先生

暮春初夏，萬物生長，花開花謝，仿佛詮釋著生命的短暫而永恒的密碼。正值北京市文聯成立75周年之際，讓我們情不自禁懷念起老舍先生，他是屹立在中國當代文學史上那座無人企及的永恒高峰。75年前，老舍先生受周恩來總理之邀，滿懷熱情從美國回到祖國，擔任北京市文聯首任主席，之后連續三屆領銜北京市文聯，將人生最后的十六載春秋，悉數奉獻給這片文藝沃土。每當看到老舍先生的劇目在舞臺上綻放，贏得陣陣掌聲時，我們仿佛看見他在昏暗的燈光下伏案寫作，老舍先生的身影在歲月長河里愈發清晰而偉岸。或許他未曾料到，北京市文聯成為其藝術生涯的重要港灣，他播撒的精神火種，至今光芒四射，照亮后來者的文藝之路。

一、在時代洪流中勇毅奮起

1924年的倫敦，圣詹姆斯公園的鴿子撲棱著翅膀掠過樹梢，老舍先生在大英博物館的閱覽室里，在異國月光的映照下，寫下了《老張的哲學》。稿紙上流淌的文字，雖浸染著英倫夜色，卻滿是北平的煙火與溫情——胡同里的小販吆喝、茶館中的說書聲、烈日下拉車的祥子，早已在他心中搭建起鮮活的舞臺。他曾深情道：“我生在北平，那里的人、事、風景，是我創作的源泉。”這份對故土的眷戀，并非文人的鄉愁，而是藝術家對人性的深沉回歸與表達。

歸國后，老舍先生在齊魯大學講臺上，講授“文學的責任”，聲音堅定鏗鏘而擲地有聲。當抗日戰爭的烽火燃起，他毅然放下教鞭，南下武漢等地，在戰火硝煙中奔走呼吁，組織“中華全國文藝界抗敵協會”，用手中的筆喚起民眾投入抗日洪流。《四世同堂》的創作，筆尖飽蘸著國仇家恨，小羊圈胡同里的蕓蕓眾生，成為了民族精神的縮影。有人贊譽他是“將個人才華熔鑄進時代熔爐的匠人”，他卻謙遜寫道：“我不是在寫小說，是在給這片土地上的苦難掛號。”字字句句，皆是對家國的深情。

1950年，新中國文藝事業百廢待興，老舍先生回到祖國，挑起北京市文聯首任主席的重任，在文聯一干就是16年，他將文聯視為“文藝工作者的家”。在這里，有他伏案疾書的背影、走訪藝人的足跡、培育新人的諄諄教誨。1951年，老舍先生榮獲“人民藝術家”稱號，頒獎會上，他身著洗得發白的藍布衫，接過獎狀時誠懇地說：“這稱號不是給我的，是給所有在生活里認真活著的老百姓。”這質樸的話語，奠定了他藝術追求的基調——藝術從來不是空中樓閣，唯有扎根人民，方能煥發蓬勃生機。

二、在人間煙火中淬煉精魂

老舍先生的書桌，永遠堆滿雜稿，稿紙上密密麻麻的修改符號，宛如通向人物內心的腳印。創作《茶館》時，他在門框上貼滿紙條，每個紙條都記錄著角色的生平，王利發的算盤珠子、常四爺的鳥籠子、松二爺的黃鳥，在他筆下化作老北京的年輪。他曾說：“人物小傳要寫到他們每天喝幾杯茶，穿什么質地的襪子，這樣他們在臺上一開口，觀眾就知道是站在哪個土坡上說話。”如此細致入微的刻畫，足見其對創作的嚴謹與執著。

他的文字充滿胡同里的煙火氣，淬煉出超越時代的光芒。《駱駝祥子》中，祥子在暴雨中拉車，雨點砸在字里行間，既是肉體的痛楚，更是命運的捶打。《龍須溝》里，程瘋子從藝人轉變為清潔工，掃帚劃過地面的聲響，奏響了舊時代到新生活的變奏曲。老舍先生擅長以“俗白”語言書寫“大雅”境界，將“京腔”里的俏皮、厚道與悲涼，釀成文學的醇酒。趙樹理盛贊他為“語言大師”，稱其讓中國的白話文有了筋骨與血肉。

在東城區豐富胡同19號的故居里，老式臺燈的光暈仿佛仍在搖曳。老舍先生常常伏案至深夜，夫人胡絜青端來熱茶，看著他對著稿紙或笑或愁，仿佛書中人物就坐在屋內的藤椅上。他筆下的“小人物”，其悲歡離合承載著一個民族的精神史。正如曹禺所言：“老舍先生的筆，是照著人心的燈。”而這盞燈的光芒，正是在文聯的工作中愈發璀璨——他創作了《龍須溝》《茶館》等不朽之作，將對人民的觀察與熱愛，化作舞臺上永不褪色的經典。

三、在文化長河中激起回響

1957年，《茶館》在莫斯科上演，當王利發在舞臺上撒下紙錢，為自己“送終”時，蘇聯觀眾先是陷入沉默，繼而爆發出雷鳴般的掌聲。翻譯家戈寶權感慨：“他們看懂了，這不是中國的悲劇，是人類共通的苦難與尊嚴。”老舍先生的作品被譯成20多種文字，在巴黎、東京、紐約的書架上，成為世界了解中國的窗口。他用中國故事叩擊世界的心扉，印證了“越是民族的，越是世界的”這一真理。

作為北京市文聯的掌舵人，老舍先生走街串巷，拜訪民間藝人，將單弦、大鼓、相聲的曲調記在筆記本上。他說：“文聯不是衙門，是文藝工作者的茶館，要讓茶香飄到老百姓的院子里。”在他的推動下，北京民間藝術煥發生機，新文藝工作者開始向傳統學習，向生活學習。那些與藝人促膝長談的午后，那些在文聯會議室里規劃文藝藍圖的夜晚，都是他扎根人民、奉獻藝術的生動注腳。老舍先生始終以文聯為家，用一生踐行著對文藝事業的忠誠。

特殊年代里，老舍先生帶著不舍與未完成的手稿，在太平湖畔徘徊。湖水倒映著他的身影，仿佛倒映著一個時代的剪影。但他留下的精神遺產，卻如湖底的沉星，在歲月長河中愈發璀璨。改革開放后，《茶館》復排，新一代演員站在舞臺上，深刻領悟到老舍先生早已在劇本里寫好了“真實”的密碼——唯有真正理解人民的喜憂，藝術才能擁有穿越時空的力量。北京市文聯的后輩們更懂得，銘記老舍先生，就要傳承他剛正不阿的品格、追求真理的勇氣、扎根人民的情懷。

四、在藝術傳承中續寫新章

站在北京市文聯成立75周年的歷史節點回望，老舍先生的藝術追求給予我們深刻啟示。他告訴我們，文化使命絕非空洞的口號，而是要如他當年那般，將腳印深深印刻在人民的生活里。當我們推崇“流量至上”時，是否還記得他在稿紙上的字斟句酌？當我們追逐“高大上”的題材時，是否還記得他筆下祥子、王利發、程瘋子這些在塵埃里綻放光芒的生命？

傳承老舍先生的精神，需要我們重新理解“深入生活”的內涵。這不是走馬觀花的采風，而是要像他那樣，將自己融入人民之中，感受他們的呼吸，聆聽他們的心跳。創作《龍須溝》前，他在溝邊居住三個月，觀察居民在惡劣環境中的生活，傾聽他們對新生活的期盼。這種“沉浸式”創作，賦予作品沉甸甸的分量。新時代的文藝工作者，是否愿意放下手機，沉下心來，走進胡同、社區、工廠、村莊、邊疆，用火熱的筆尖蘸滿生活的露水？

我們要傳承他對藝術精益求精的敬畏之心。老舍先生修改劇本時，一句臺詞能反復打磨幾十遍，只為讓人物“說人話，說符合身份的話”。在快餐文化盛行的當下，這種“慢工出細活”的匠人精神尤為珍貴。當我們追求創作速度時，是否還記得他所說的“文字要像北京的城墻，雖由磚塊砌成，卻能擋住風沙”？真正的藝術，永遠是時間與心血的結晶。

更為重要的是，傳承他擔當使命的精神。作為“人民藝術家”，老舍先生始終將個人追求與民族命運、人民福祉緊密相連。新時代的文藝工作者應當有這樣的自覺：我們的作品，能否為時代畫像、為人民立傳、為民族鑄魂？能否在娛樂之外，給予人們思想的啟迪與精神的鼓舞？老舍先生在《我怎樣寫小說》中寫道：“我以為文藝不僅是使人喜悅，還要使人崇高。”這份對“崇高”的追求，正是我們在新時代應當守護的精神火種。

初夏時節，古都的老槐樹又枝繁葉茂，胡同里的吆喝聲已被鼎沸的人聲車聲取代，老舍先生眷戀的這片土地早已煥了新顏。但他留下的精神遺產，如同胡同里的青磚灰瓦，在歲月的沖刷下愈發清晰。他用一生告訴我們：真正的文化使命，是將根深深扎進人民的土壤，讓藝術的枝葉向著天空生長，無論風雨如何，都要為這片土地留下真實的記錄、溫暖的慰藉與奮進的力量。

今天，我們再次翻開老舍先生的作品集，字里行間躍動的，不僅是老北京的市井煙火，更是一位藝術家對人民、對時代、對文化的赤子之情。這份情誼，永遠不會過時，它連接著過去、現在與未來，連接著土地與星空，連接著每一個愿以真誠擁抱生活的靈魂。首都藝術界當以老舍先生為鏡，銘記他的追求，懷念他的風骨，學習他的擔當，傳承他的藝品。他的剛正不阿、追求真理、扎根人民、奉獻藝術的精神，在新時代的文藝長征中，綻放出更加耀眼的光芒，老舍先生的藝術精神，永遠在中華大地上薪火相傳 ，閃耀在人類文明的廣袤星空。