德江雉戲：烏江邊上的“神秘力量

千年古韻溯雉源

雉戲，源于遠古時期的驅攤儀式，是古人為了驅邪避疫、祈求平安而創造的一種特殊表演形式。

從商周時期的方相氏驅攤，到漢代宮廷的“大雉之禮”，再到唐宋時期民間雉戲的興起，雉戲經歷了從宗教儀式向世俗娛樂的轉型，逐漸發展成為一種融合了音樂、舞蹈、戲劇元素的綜合性藝術形式。

作為非物質文化遺產的重要組成部分，攤戲承載著悠久的歷史與深厚的文化底蘊，是中國戲劇的活化石，更是中華民族傳統文化的重要象征。每一場雉戲，都是對歷史的深情回望，是對古人智慧與想象力的致敬。

安永柏，德江戲國家級非遺傳承人。他出生在雉戲世家，父親安國勝憑借祖傳的雉戲手藝在當地很有名氣。正是在安國勝的引領下，很多人走進了癱戲的世界，感受那份來自遠古的神秘與魅力。

安永柏說：“什么叫雄，左邊一個人字旁，右邊一個困難的難，就好比這個人遇到災難，就必須有人去驅災解難。這么多年來，德江的雉戲原始，古樸，唱腔等各方面，還算是走出去了。”

談到當初學習癱戲的原因，安永柏說：我從小受父親的影響喜愛癱戲，從12歲起跟隨父親學戲。那個年代，大家生活困難，我經常邊讀書邊與父親出去做事，只為了混口飯吃。現在癱戲的發展不錯，徒弟們對我也很尊敬。“我對徒弟很好，從不虧待他們，賺的錢都與大家平分。所以與我學戲這么多年，基本上可以保證，吃穿不愁。”安永柏說，“從80年代起，政府開始重視，雉戲從此開始走向世界。”

神面隱語窺萬象

“摘下面具就是人，戴起面具就是‘神’。”安永柏說，健戲的魅力，在于其神秘的面具與生動的表演。

每一個面具都蘊含著豐富的象征意義，面具的角色主要有唐氏太婆、先鋒小姐、歪嘴秦童、引兵土地、關帝圣君、開山莽將等，這些色彩斑斕、形態各異的面具，不僅是角色的象征，更是情感與精神的載體。它們或威嚴莊重，代表神祇的力量；或滑稽可笑，反映人性的多面。

在雉戲表演中，雉藝師通過佩戴面具，身著華麗的服飾，通過精湛的演技，化身為傳說中的神怪人物，以夸張的動作、生動的表情，將一個個古老的故事搬上舞臺。雉戲的全程貫穿著雉舞的表演，雉舞表演極其講究，以九州舞步為主，即“跳九州”。

在古人看來，九州代表整個世界，跳九州是雉藝師試圖通過特殊的舞步，調動宇宙的力量，常用大小八字步、丁字步等，舞步迅速多變，慣用騰躍、旋轉等技巧性動作。它不僅是驅邪納吉、祈福迎祥的儀式，更是人們表達對美好生活的向往和追求的方式。在雉戲的表演中，人們通過扮演神鬼的角色，借助面具和服飾的力量，祈求神靈保佑，驅除邪惡，帶來吉祥和幸福。

這種獨特的表演形式，不僅讓觀眾感受到了藝術的魅力，仿佛穿越時空，置身于那個神秘而古老的世界，也讓他們對傳統文化有了更深刻的認識和理解。催戲表演的故事，不僅僅是娛樂的載體，更是對道德倫理、社會規范的傳遞，是中華文化深厚底蘊的生動體現。

傳薪續火啟新章

雉戲的傳承與發展，是古老藝術與現代社會的碰撞與融合。

安永柏說：“雉戲沒有文字和樂譜記載傳承，都是口口相傳，傳男不傳女，劇本、唱腔、表演動作都是印在腦海里的，一旦用文字記載或者數字化保存就會失去原有的原始和古樸，是沒有靈魂的。”

在德江縣，雉戲的傳承和發展得到了廣泛的重視和支持，如今已入花甲之年的安永柏，依然活躍在雉戲舞臺上。多年來，安永柏共帶出了13個徒弟，“別人認準了我的手藝，拜我為師學藝，主要想掌握一門養家糊口的手藝，只要他用心學、有悟性，我就有責任認真傳授…”談到手藝傳承時，安永柏道出了心聲。

安永柏毫無保留地將所學到的癱技、催舞傳授給弟子，使古老的攤戲得以傳承。他不僅致力于攤戲的傳承，還創辦了雉戲班，招收了50多個小學員，為雉戲的未來注入了新的活力。德江縣還建立了灘文化傳承基地，在中小學及社區開展攤文化傳承活動，讓更多的人了解和喜愛雉戲。

德江攤戲作為世界上保存最完整、最原始的戲種之一，它不僅展示了古代人類對生命的尊重和敬畏，也反映了不同歷史階段的文化風貌和古風民俗。盡管時代變遷，科技日新月異，但催戲依然以其獨特的魅力，吸引著人們的目光。

安永柏始終守好德江雉戲這塊“國寶”。他說：“德江雉戲盡管在傳承中存在著諸多的困難，它始終是我一生的選擇，我深知傳承好雉文化的重要意義。”

（責任編輯／吳韻）