如何在小學音樂教學中讓歌曲“活”起來

音樂是鮮活的，讓學生跟隨音符不斷跳動，可以提高他們演唱能力，還可以加深他們對歌曲的不同認識和理解。同時，小學生正處在感性認知階段，對抽象音符的理解較為有限。如果采取一種生動、形象且具感染力的方式進行歌曲學唱，那么既可以降低他們的學習難度，還可以調動他們的興趣，增強藝術表現?；诖?，本文結合當前教學問題，從目標、方式、交互、評價四個方面出發，對小學音樂教學的創新實施展開策略探究，進而讓快樂音符活躍在課堂的每一處角落。

一、當前小學音樂教學中的問題分析

（一）教學問題

近年來，在相關政策及教育環境的影響下，藝術課程及其教學發展得到持續優化，但從小學音樂教學情況來看，仍有一些問題值得關注。一是興趣。興趣是最好的老師。然而，在實際教學中，一些學生對音樂活動“提不起”興趣，音樂很難吸引他們，進而在演唱、互動等方面顯得較為“被動”和“羞澀”，這也影響了課堂活動的實施效果和整體質量。二是內容。教材中有許多不同風格或類型的歌曲，因此在內容設計方面需要仔細斟酌，才能讓學生掌握和理解。但從實際情況來看，現階段音樂教學的內容較為單一且缺乏趣味，未能充分考慮學生的具體需求，導致他們在學習、理解以及演唱方面有所差異。三是表現。音樂表現是學情反饋的一種活動形式，也是提高學生聲樂、器樂、綜合表演等基本音樂技能的方法之一。然而，通過對其表現活動進行觀察和分析，缺少靈動、缺乏互動、缺失情感等問題較為突出，導致學生很難深入體會音樂的美感和內涵，進而影響他們的實際體驗和表達效果。

（二）原因分析

基于現實問題的考慮和評析，其主要原因有以下幾點：一是教育理念有待革新。大多數教師在音樂教學方面仍舊以模唱示范為主，未能從歌曲的內在意義及情感核心出發，導致學生對歌曲的學唱興趣不足，也就無法激發其主動性和創造力。同時，單一目標的設置和培養，也會使學生被動地學習音樂，難免會形成應試心理，致使其在技巧、審美、體驗等方面發展不足。二是教育方式需要創新。靈活多變的教育方式，可以給學生一種耳目一新的學習體驗，進而在學唱過程中更積極地參與其中，提升演唱水平、鞏固知識基礎。然而，從當前教育活動來看，專制式、自我中心化等現象依舊存在，其學生大多跟隨教師的節奏和指引進行學習，缺少靈活性和表現性，這種單向教學的形式會限制學生的部分需求和感受。另外，一些教師過度依賴新媒體技術和手段，未能從學生的實際情況出發和運用，這也在一定程度上阻礙其發展，扼殺其表現。

二、“活”字在小學音樂教學中的具體運用

（一）目標“活”

1.多目標組合

教學目標是教學組織與實施的重要依據，也是實現學生有效學習的關鍵指引。在以往的音樂教學中，其目標相對單一，未能考慮部分學生的實際情況和發展需求，也就無法保證學習的實效性和針對性。因此，通過多目標組合，一方面可以兼顧課標要求及教學內容，確保學科素養的有效落實；另一方面可以從個體需求出發，分層次、分階段地引導其學習與理解音樂知識，進而在學唱練習中激發興趣、提高技巧、實現發展。以人音版二年級上冊《小麻雀》的教學為例?！读x務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱新課標）提出，第一學段的學習應側重趣味、聆聽、表演等方面，注重節奏、韻律以及藝術表現的培養。對此，在本課的目標設計時，除了學唱歌曲及感受節拍韻律外，還可以增加創編歌詞、動作、表演等內容，跟隨三拍子的旋律，模仿“小麻雀”的舞蹈路徑，使學生在小跳與級進的指引下展現歌曲的輕盈與美感。另外，考慮樂句前后的不同，教師可以設置對比、接唱等活動，活躍課堂氛圍，加深學生對歌曲旋律的體會和理解。

2.差異化學習

差異化學習是基于學情的不同，預設基礎目標、拓展目標等學習目標，以便滿足個體需求，同時提高課堂教學的整體性。以人音版三年級上冊《四季童趣》的教學為例。對于音樂基礎相對薄弱的學生，可以提出“學唱歌曲，理解歌曲的旋律和節奏”“認識音樂中的樂器，了解音色特點”等基礎目標，并通過相對簡單、輕松的音樂活動，如講授法、示范法、引導法等，進一步提升他們的興趣和能力。對于音樂基礎較好的學生，可以設計“通過歌曲旋律感受四季變化”“培養集體合唱意識”“了解音樂與生活的聯系”等拓展目標，進而培養他們的審美能力及音樂素養。在實踐活動中，教師還可以設置一些開放性的問題或目標，如“如何在歌曲中表現春天的活潑”“如何表達四季‘趣’味”等，引導他們對音樂與生活之間的聯系展開思考。一方面可以調動學生的參與興趣，另一方面可以鼓勵不同層次學生的表達和展示，以此加深他們的理解。另外，考慮到三年級學生對復雜節奏的學習和掌握較為困難，對此，教師可以通過拍手游戲、樂器伴奏、人機對唱等活動，逐步提升他們的節奏感知能力。除此之外，教師還需要采取個別輔導和特殊指導等方法，依據差異目標幫助其克服學習困難，提高學習效果。

（二）方式“活”

1.創設情境

利用現代媒體技術，根據歌曲特點，創設貼合學情的感知情境，既能使樂曲更生動、真實，有利于學生發現并體會歌曲所要表達的意境和情感，又能引發他們對音樂的共鳴與聯想。例如，在教學人音版三年級上冊《草原上》時，教師可以借助多媒體技術，為學生創設一幅以草原為主題的學唱情境，通過視聽結合、聲像一體等方式，向他們展現草原上的美麗風光和牧羊場景。這樣不僅能使學生近距離地感受歌曲的旋律和詩意，還能激發他們對大自然的熱愛和美好生活的向往。又如，在《捉迷藏》的學唱中，根據歌曲中對春、夏、秋、冬四季的描述，將“四季娃娃”所躲藏的環境予以展示，進而引導學生跟隨旋律欣賞不同的四季音樂。另外，教師還可以設計一些小游戲，如四季歌曲連線、你來哼唱我來猜等，在活躍氣氛的同時，增強學生對歌曲的體驗和感受，進而在難點的學習與鞏固中得到突破。在情境的創設與使用中，教師還需要把握主次關系，避免學生對情境產生視覺依賴，進而影響后續學唱的練習效果和掌握情況。

2.講述故事

講故事是促進學生音樂認知的方法之一。通過講故事，教師可以將歌曲擬人化和情感化，有助于學生感知其旋律之中的情感要素，進而在學唱過程中有利于學生專注力的培養和保持。例如，在教學人音版二年級上冊《窗花舞》時，教師可以采取繪本故事的講演方式，介紹喜兒、楊白勞、黃世仁等關鍵人物和主要情節。營造出貧苦家庭中的過年氣氛，使學生在聆聽感知中體會其旋律的輕盈和柔美。另外，教師還可以節選《白毛女》舞劇的一段視頻進行播放，讓學生能跟隨歌曲和動作進一步表現樂曲和情感。又如，在人音版四年級上冊《甘灑熱血寫春秋》的教學中，這是選自現代京劇《智取威虎山》的一首歌曲，但學生對其詞曲缺乏認識，也就在其聆聽中無法體會其豪放之意。對此，教師可組織《林海雪原》連環畫的講述活動，匯集和展示一些故事中英勇斗爭的場景和畫面，進一步歌頌人民英雄智勇抗爭的革命精神和不屈意志，使學生得以將歌曲中的豪邁氣概進行充分表現。

3.巧用樂器

在小學音樂教學中加入樂器伴奏，可以幫助學生快速掌握歌曲的音樂特點和旋律特征，并對其學習興趣和音樂創造起到促進作用。同時，樂器的使用，還可以豐富歌曲的表現形式，提高學生在音樂學習中的注意力，進而在節拍對話中夯實基礎、提高體驗。第一，樂器與視唱。將樂器與視唱教學相結合，一方面可以提高學生的學唱興趣，改善教學關系；另一方面可以根據學情變化，及時調整訓練中的節奏與節拍，使其更好把握音準與旋律。以人音版四年級上冊《楊柳青》的教學為例。基于對江蘇民歌特點把握和分析，教師可以依據教材曲譜，引入三角鐵、雙響筒、鈴鼓等樂器，讓學生跟隨歌曲旋律進行伴奏與演唱。第二，樂器與審美。巧妙運用樂器，讓音樂與學生建立直接的交互聯系，使學生能在領悟其意境的同時，提高審美能力。例如，在《牧歌》的聆聽中，教師可以利用小提琴進行演奏，讓學生能自然地哼唱音樂主題，真切地感受其豐富的表現力和音色變化。此外，教師也可以通過短視頻，將曲調中的悠揚婉轉進行聲像展示，引導學生討論其所表現的音樂情境，進而加深他們對民間音樂的體會。

（三）交互“活”

1.自定義表演

表演是音樂表現的一種呈現形式，對培養學生音樂創作能力具有重要意義。同時，即興表演或音樂故事的表演，可以加深學生對歌曲情緒、特點以及旋律的多重理解，使樂曲不再是音符的組合，更易于展現音樂的活力和魅力。例如，在教學人音版一年級上冊“情境表演：我愛大自然”時，教師可以采用自定義表演的方式，鼓勵學生跟隨音樂的節奏變換，創造性地表達對大自然的感受，如小狗的搖擺尾巴、小鳥的展翅飛翔、樹葉的輕盈飄落、鮮花的婀娜多姿等。此外，教師還可以將音樂與舞蹈、戲劇相結合，創設故事情境、豐富表現形式，進而通過語言、聲音、肢體等方式感受和表達自然。又如，在三年級上冊《媽媽》的學唱中，教師可以融合一些生活中的溫情場景，讓學生結合自身經歷，利用肢體動作或敲擊樂器等手段，進一步表現對母親的深切情感。在自定義表演活動中，并非讓學生“自由”表現，教師需要適時引導他們進行合理、有效的表達，既要貼合歌曲的情感內核，又要兼顧靈活和多樣，使彼此之間的互動更深入，也更有效果。

2.手勢舞

手勢舞是通過手部動作來表現節奏、表達情感的一種舞蹈形式，相較于大幅度的舞蹈動作，手勢舞的運用可以幫助學生快速找到音樂中的節奏和律動，同時也能降低其感知難度，增強表現自信。此外，單純的樂曲演唱，難以激發學生的興趣和熱情，而利用手勢舞，可以在動靜結合的作用下使樂符更靈動，體驗更加真切。例如，在教學人音版一年級上冊《音樂是我好朋友》時，教師可以根據歌曲旋律，通過拍手、身體動作等形式，創編適合其歌唱的手勢舞，使學生更快地掌握音準和節奏。例如，在前奏時，教師可以讓學生跟隨節拍做點頭動作，逐步引入主歌旋律。在主歌演唱時，通過部分動作對歌詞內容進行演繹和表達。例如，雙手貼胸表示“我”、食指指向對方表示“你”、做大喇叭姿態表示“唱歌”、花型手表示“跳舞”等。在歌曲間奏中，加入鼓掌動作，使前后互動更加連貫、順暢。依次循環，重復表演，既可以調動學生的演唱興趣，還可以加深他們對歌詞的理解。

（四）評價“活”

1.以歌引評

演唱是評價學生音樂學習成果的一種手段和方式，可以從多個角度評測學生的學習效果并指導其能力提升。為了增加評價活動的趣味性，教師可以通過“小小音樂會”的形式，評選不同類別的“演唱家”，如“小小百靈鳥”“最佳歌唱家”“音樂之星”“金話筒獎”等，使其在不斷的激勵下獲得更好發展。以人音版五年級上冊《外婆的澎湖灣》的教學評價為例。教師可以從音準、節奏、音色、情感等方面進行記錄和評價，并通過自評、互評、教師評等形式，對演唱過程中的各個細節進行具體表述。例如，在“自我分項評價”中，通過相互之間的對比和感受，給自己打出相對適合的評分和級別（如音準優秀、節奏良好等），這對他們歌唱能力的提升起到一定作用。又如，在“團體分項評分”中，分析合唱部分中沒有配合好的點，并與同伴找到其中原因（如緊張、技術不到位、發音不得當等），都可以引導他們提升自己的合唱水平。

2.綜合表現

在教學評價中，教師應采取定性與定量相結合的評價模式，對學生在音樂方面的學習情況進行綜合分析，以此促進其全面發展。第一，豐富評價維度。從不同維度觀察和記錄學生的學習情況，如音樂興趣、情感反應、參與態度、交流合作等，不僅能提高評價的全面性，還可以從中發現教學問題和發展難點，進而在后續教學中進行調整和解決。另外，在信息搜集方面，教師可采取觀察、談話、提問、討論、抽查等方法，進一步了解學生的具體情況，掌握有效信息。第二，適時量化測評。針對評價內容及目標主體，教師可以根據其需求和發展，對各評價分項做量化處理，如“課堂態度：全程聽講，不做小動作；積極參與討論”“音樂技能：正確掌握樂器演奏姿勢和方法；音準、節奏、音色等方面表現良好”等，一方面可以使學生清晰知道自己的優勢和不足，另一方面可以在相互對照中取長補短，共同成長。

三、結語

總而言之，音樂教學并非一成不變的固定模式，教師需要根據學生的具體需求和發展情況，靈活設置、有效引導，進而提高教育活動的整體質量和實施效果。另外，“活”字的運用還有很多，這就要求教師打破常規、跨越界限，從不同的角度組織各種音樂活動，進而在創新、創造的過程中促進學生在音樂領域的多元發展。