齊白石美學思想在當代美術教育中的運用研究

在中國綿延不斷的歷史長河中，齊白石以其獨特的貢獻為近現代中國繪畫增添了濃重的一筆。他的美學思想不僅對其藝術創作產生了深遠的影響，更在無形之中塑造了中國的新風貌。

在齊白石看來，藝術創作的生命力在于創新，而創新源于對傳統的深刻理解和超越。齊白石提出了“學我者生，似我者死”，以此來告誡后人在創作過程當中還是要以創新為主[1]。這一理念促使當代更加注重培養學生的創新思維和審美能力，鼓勵他們在傳統與現代之間尋找平衡點。齊白石倡導的“寓教于樂”“因材施教”等教育理念，為當代美術教學提供了有價值的參考，在他的影響下，越來越多的工作者開始關注學生的個體差異，關注學生學習興趣的激發和創造，從而構建出一種更加開放、富有活力的教育模式。

美學理論自身具有多元性和不確定性，這促使實踐突破了壁壘，引發了人們對美學教育更深層次和綜合性的思考，也使得藝術與生活抑或與其他學科完美結合并持續發展。美學這種基本理論的多變性必然帶來美育實踐目標的多變性，使它很難像德育、智育、體育一樣，有一個形成共識的工作方向或相對穩定的教育方案[2]。研究者對以美學探討美育極為重視，也為本文的研究方向帶來一定的幫助。但就目前而言，雖然仍在不斷變化，但美育的主要發展方向并沒有什么巨大改變，美學愈來愈明顯的開放和包容性也促使實現了持續性發展。

現代美育大家蔡元培曾給出了一個定義，即“美育者，應用美學之理論于教育”[3]。可以看出，美學是先于教育的。中國傳統藝術美學發展多年，而后才開始提倡美育。中國有極為豐富的美學思想，但沒有學科形態的美學[4]，因此將美學運用于教育教學中，是通過來實現美學的教育和培養。深入研究齊白石的美學思想及其對當代的影響，不僅有助于深入理解中國傳統繪畫的精要，同時也為當今的革新與發展提供了寶貴的參考。

的描繪，而是通過靈動的筆墨表現花鳥的氣質和神韻，這種表現手法既寫實又不拘泥于客觀形態，展現了他對藝術表現形式的自由掌控。齊白石的《墨蝦圖》（圖1）用精簡的墨色描繪了一群在水中游動的蝦，

一、齊白石的美學思想

（一）“似與不似”的藝術理念

“妙在似與不似之間”即在藝術創作中追求象外之韻，不拘泥于原物之形，通過不似之似來表達所畫事物的內在本質5，既不媚俗，也不欺世，強調在寫實與表現之間找到平衡，做到形神兼備。齊白石將作畫的隨意性與嚴謹態度融為一體，使寫意與寫實相輔相成，既不能多一筆，也不能少一筆，其精妙之處在于傳神與意境的緊密相連。齊白石不拘泥于對形態輪廓這些蝦雖然并不是完全按照現實中的蝦來描繪，但呈現出一種更加透亮靈巧、更富有生命力的形態，而這些都離不開齊白石對于生活的細致觀察。

齊白石對古人提出的“不似之似”有著向往之情，于是他師法石濤的“不似之似”，并加以繼承與發展，進一步強調藝術創作的自由性和創新性，提出了“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。“似”是物，“不似”是畫家的情懷，他筆下的畫見物見人，既不欺世，又不媚俗，妙就在這當中。黃賓虹亦云：“畫貴神似，不在形似，所以不似而似者，為得其神似。”[8]“妙在似與不似之間”雖然是對繪畫實踐經驗的總結，但具備極強的包容性和極高的美學價值，為中國美術創作的發展做出了重要貢獻，也為教學提供了新穎的視角，促進了前行與發展。

（二）筆墨技法與意境營造的美學價值

齊白石作品中對藝術形象的刻畫傳神靈動、形神兼備，使得觀者可以從中感受到齊白石對于生命與自然的喜愛、尊重與祝福[9]。其眾多作品既融入了現代藝術思想，又實現了傳統與創新在形式上的完美結合。

齊白石的扇面作品《山居圖》是其山水畫中的佳作，運用獨特的構圖技巧，通過中遠景的虛實處理和透視感的營造，使整個畫面呈現出一種縱深感。畫家用重墨從前往后勾勒山石的輪廓，線條細密有力，使山石的結構層次分明。他在豐富山石結構線條的基礎上，用牛毛皴的方法進行皴染，先用淡墨從上往下將筆觸覆在山石表面，再以清墨加重皴染筆觸，使得山石的紋理質感更豐富。可以說，這幅《山居圖》充分體現了齊白石山水畫所具有的“平民性”。簡括寫意的山水圖像拉近了觀者與中國山水畫之間的距離，也體現了傳統山水畫與現代山水畫截然不同的面貌[10]。他在傳統的基礎上進行創新，運用巧妙的構圖和精細的筆墨，將自然景物與人文情感融為一體。

在《蛙聲十里出山泉》這幅作品中，齊白石受到了老舍詩作的啟發，成功地將文字中的意境轉換為視覺藝術，使整個畫面洋溢著濃厚的詩意氛圍。其作品采用了多樣的墨色層次處理，如遠山采用輕柔的淡墨來描繪，山間巖石則以深沉的濃墨渲染，流水通過細膩的淡墨線條來呈現，以此與周圍的厚重墨色產生鮮明對比。但畫面上并沒有直接展現青蛙的形象，而是借由幾尾靈動的蝌蚪與快速流淌的泉水，引導觀者想象遠方的蛙鳴以及山泉的靜謐，運用了“以靜顯動”的技巧，巧妙地將蛙聲這一難以視覺化的元素用筆墨表達了出來。該作品筆墨之間充分體現了齊白石的觀點，即“畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端”。齊白石通過筆墨的運用和意境的營造，將自己的情感融入作品之中，使每一幅作品都充滿了生命力和感染力。

二、齊白石美學思想在當代中的應用

齊白石美學思想于當代意義深遠：其獨特的美學理念能助力課程教學設計與教學方法革新，使學生在創作中感受“似與不似”之妙；創設問題情境，激發學生創新力，提升美學素養，促進主動探索；美術教師的角色也從單純的傳播者變為傳承者與創新者，引導學生在傳承的基礎上創新，推動在傳統美學的滋養下不斷發展進步。

齊白石的美學思想中最廣為人知的是“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，主張繪畫既要源于生活、師法自然，又要經過藝術家的主觀提煉與升華，達到神形兼備且富有意境的藝術境界。齊白石也曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。”[11]因此，教師可帶領學生走進自然，引導學生細心觀察周圍的環境與事物，開發豐富的課堂資源并設計生活化的教學活動，要求學生不僅要描繪物體的外形，更要體會其內在的生命力與神韻，就像齊白石在畫蝦時對蝦的動態、質感的精妙把握，從而培養學生的觀察力與藝術表現力。

正如蘇珊·朗格提到的，“藝術是人類情感的符號形式的創造”。齊白石美學思想正是通過獨特的藝術形式傳達情感與對生活的認知，因此美術教師需要理解這種精神并將其融入教學實踐。在創作課程中，教師需鼓勵學生借鑒齊白石“似與不似之間”的創作理念，通過主題創作等方式，在寫實的基礎上進行大膽的藝術加工與創新。齊白石的繪畫創作是以藝術為基礎的對民俗文化的真實反映，其筆下塑造的形象均來源于現實生活中客觀存在的事物，但又絕不是對事物的簡單刻畫[12]。教師可以以“家鄉的記憶”為主題，引導學生像齊白石從民間生活中汲取靈感一樣，挖掘身邊熟悉的事物與情感，運用獨特的視角與表現手法進行創作，使作品既具有個人特色，又不失藝術的普遍性。

齊白石在藝術創作上追求的是一種自然愉悅的狀態，教師在教學中也應營造一種其樂融融的教學氛圍。教師可以通過豐富的教學手段、運用多媒體優化教學過程等方式，鼓勵學生主動探索并在此基礎上創新個人風格，實現藝術與個性的雙重飛躍。

齊白石的美學理念深深扎根于歷史悠久的傳統文化，在教育實踐中引人這樣的美學思想，有利于學生更深人地領悟中國傳統文化的精髓及其重要性，并增強對民族文化的自信心與認同感，也能促進文化的傳承發展。

的重要目標是培養學生的創新能力和審美意識。《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》的基本理念中就強調創設問題情境，倡導探究式美術學習，鼓勵學生在信息化環境下，以自主、合作與探究等方式獲取知識和技能，形成創意和見解，學會用美術及跨學科的方式解決學習、生活和工作中的問題[13]。需緊跟時代步伐，不斷更新教學手段，注重培養個體的藝術創造能力[14]。在當代面臨創新與素養培養雙重任務的背景下，齊白石美學思想與問題情境創設具有很強的關聯性。齊白石主張繪畫應在“似與不似之間”，這種獨特的美學理念打破了傳統繪畫對物象單純寫實或抽象表現的局限，因此教師可引導學生思考如何在繪畫創作中把握這種微妙的平衡。教師要鼓勵學生在表現時充分發揮想象力，大膽地表現自己的情感和思想，還可以在形式上有所探索[15]。通過展示齊白石的《墨蝦圖》，讓學生探討畫中的蝦既具有蝦的形態特征（似），又通過筆墨的簡化與夸張呈現出獨特的藝術韻味（不似），促使學生在思考中激發創新思維。

齊白石的美學思想強調藝術創作的傳神與意境，這就需要學生在欣賞作品的過程中具備較高的審美意識與美學素養。教師可以通過指導學生對作品的構圖、色彩與線條等視覺元素以及作品所傳達的情感進行深入分析，促進學生審美能力的提升。以齊白石的《蛙聲十里出山泉》為例，教師可以提出一系列啟發式的問題，這樣不僅能加深學生對于藝術作品的風格、創作背景等方面的認識，還能夠激發他們開拓想象的創新意識。

在課堂教學中，學生“學得如何”與教師“教得如何”脫離不了關系，因此教師需要不斷提升自己的美學素養和對藝術的審美感受，并且深人日常生活，通過持續性的自我培養和實踐訓練拓寬藝術視野。

三、結語

本文對齊白石美學思想在中的應用進行了研究，有利于齊白石美學思想的傳承發展，同時豐富了理論，明確了齊白石美學思想在當代藝術教育與文化傳承中的重要地位。通過對齊白石“妙在似與不似之間”的藝術理念及其筆墨技法與意境營造的美學價值進行深人剖析，揭示了其美學思想的精髓，詳述了齊白石美學思想在當代中的具體應用，包括將美學理念融人教學、創設問題情境以培養學生創新能力與美學素養。由此可見，在美術教學中融人齊白石美學理念，將會在未來得到許多學校、許多教師的實踐，人們也會越來越重視對中國傳統文化的發展和傳承。

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作者簡介：

黃梓軒，湖南師范大學碩士研究生。研究方向：藝術學。