綜合材料繪畫在當代的發展研究

隨著文化、思想的不斷進步，無論是東方還是西方的藝術家，都開始對繪畫的材料進行創新探索?？萍嫉倪M步使材料不斷豐富，也不斷影響著繪畫藝術的演變進程。

二、胡偉作品的藝術特征

2010年，中國美術家協會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會成立。藝委會主任胡偉認為，對綜合材料繪畫來說，平面（架上繪畫）是它的基本形態特征，因為綜合材料的概念太寬泛，我們要把它限定在繪畫的范圍內。關于綜合材料繪畫，胡偉根據中國美術發展的實際需要給出了以下學術釋義：“單畫種材料技法的演進”“多畫種或多種材料技法的互滲融通”“原生態表述”。綜合材料繪畫在當代的發展已經得到了廣泛的關注。國內外學者對這一領域的研究涉及多個方面，包括材料的選擇、運用技巧、表現形式等。這些研究為進一步探討綜合材料繪畫在當代的發展提供了重要的理論依據。

一、綜合材料繪畫在中國當代藝術中的現狀

在中國當代藝術領域，綜合材料繪畫的蓬勃發展是藝術家們不斷創新與理論研究不斷深化的結果。其繪畫語言多種多樣，與水墨畫、巖彩畫、漆畫、油畫等不同畫種之間存在聯系。例如徐冰的《背后的故事：潑彩夏山》（圖1）將塑料袋、樹葉、枯枝、報紙、膠帶等廢舊的材料與水墨畫相結合，以燈箱為介，形成一幅雙面作品，前后所呈現的畫面各不相同。后面以一種丟棄物的姿態呈現出廢墟的景象，直觀展現出諷刺意味。前面是一幅中國水墨畫，營造出空靈幽靜的美好景象。前后的分離、材料的諷刺意味、光的映射，將隱藏在優美畫面背后的東西一一揭示。因此，對于藝術家們而言，材料不僅僅是用來表現畫面的視覺形象的工具，還要表達精神層面的內涵。

胡偉，1957年生于山東濟南，中央美術學院教授、博士研究生導師，中國美術家協會原理事、綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會主任2。他通過研究重彩弘揚中國傳統文化，在繼承傳統的基礎上進行創新，探索中國畫的筆墨語言，以紙張為主要媒介，并在此基礎上運用水墨、礦物材料以及金屬材料等，構建出具有深厚物質感和豐富質感的畫面。

胡偉在材料選擇上別具匠心。他以中國傳統的宣紙、絲絹等為基礎，這些材料具有深厚的歷史和文化內涵，同時又具備豐富的質感，為他的創作提供了廣闊的發揮空間。他通過運用這些傳統材料，再結合各種綜合材料如水墨、礦物顏料和金屬材料等，使作品展現出獨特的藝術魅力。1985年他創作的《李大釗、瞿秋白、蕭紅》獲得國際青年美展金質獎，打破了傳統中國畫的形式語言，投射出深沉的歷史感。

后來，他前往日本東京藝術大學深造，深入學習了日本畫的材料技法。從日本回國后，其對于繪畫材料技法進行深人探索，研究了許多日本的巖彩藝術，將傳統壁畫與創作實踐相結合，呈現出一種渾化無跡的抽象意態。他運用各種繪畫技法，如涂抹、滴灑、噴濺等，以及使用各種材料，不斷嘗試新的技巧和表現方式，探索藝術的可能性，使得他的作品始終保持創新和活力。這種抽象意態的繪畫語言使得他的作品具有了更深的內涵和意義，同時也為觀眾提供了更廣闊的解讀空間。

胡偉的作品蘊藏著深厚的人文基調。他關注的主題往往涉及人與自然、人與宇宙、人與萬物的關系，以及生命的生生不息。他的作品常常呈現出對大自然的敬畏和對生命的尊重。這種人文關懷使得他的作品具有了更深刻的思想性和哲學性。

胡偉的綜合材料繪畫作品展現出了獨特的藝術特征，包括對傳統材料的運用、抽象意態的表現、人文關懷的體現等。這些特征使得他的作品在當代藝術中具有重要的地位和價值。

三、綜合材料在胡偉作品中的具體表現

（一）體現作品的獨特個性

胡偉的作品展現了他高超的創作技巧和獨特的藝術視角。他的作品在視覺上給人帶來強烈的沖擊，這得益于他的多種手法，如攪拌、潑灑、敲打、折疊、揉搓、黏合等技巧，并對宣紙、金屬、陶木、貝殼、蠶絲、棉等媒材進行了深人的挖掘，消融了材料的物質性。這些材料在他的巧妙處理下，轉化為他獨特的藝術語言，為觀者帶來了一場視覺盛宴。在此過程中，他通過巧妙地運用各種材料的具體屬性，實現了無窮的變異，使得原本具體的物質屬性在巧妙處理下，升華成為一種陌生化的精神性存在。他以一種獨特的方式將腐朽之物轉化為神奇之景。這種獨特的視覺語言所展現出的張力具有極強的沖擊力，讓人驚嘆不已。胡偉通過他的藝術實踐，巧妙地將中國山水畫藝術的“澄懷味象”“以形媚道”的精神精髓融人當代藝術領域，使得“古典”與當下的生活產生了緊密的聯系。在“潮”作品展中，胡偉生動地詮釋了一系列的海洋景觀，其中包括“海礁”“水幕”“海灘”等，這些景觀具有奇幻而神秘的魅力。通過這些作品，胡偉深入探索了海洋生命的本體特征，并以此揭示了“象外之境”的深層內涵?！昂＝浮毕盗校▓D2）似乎以不同的視角描繪了海岸觀潮所形成的多種意象。這些超寬幅的畫作展現了安詳與平靜、洶涌與澎湃、舒緩與蓄勢等多種意象，揭示了藝術家通過綜合材料所表達的審美境界。這些畫作并未對具體的海礁或海潮進行具象描繪，而是通過材料再造構筑了某種難以言表、寓意深遠的表達。這些畫作以其恢宏壯闊的意象和奇幻神秘的景觀，展現出一種超越常規的藝術表現形式，引人深思。作品以宣紙、麻紙、礦物顏料、植物顏料、土質顏料以及金屬渣等材料構成了主要的三維畫面，宣紙和麻紙的基底加上土質顏料形成了獨特的材料綜合體。水色融滲過程中重建的具有流動感的色墨漬跡成為作者描述海水、浪花、煙云等意象的重要信息。這些色墨漬跡不僅展示了他對水墨藝術的獨特理解，也體現了他在材料運用上的創新和突破。

（二）豐富作品的創作形式

2019年，胡偉的個展“物墟·象渾”，展出眾多綜合材料及裝置作品。展覽主題“物墟·象渾”取自中國古代《二十四詩品》第一品“雄渾”：“大用外排，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空?；幕挠驮?，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之匪強，來之無窮?！北敬握褂[從“物”與“象”兩個層面去展示胡偉的作品，在將物質轉化為語言的過程中，物的具體屬性產生了無窮的延異效應。值得強調的是，在此過程中，“物性”并非僅僅依附于具體的物質材料，而是通過自然的方式展現出來，成為一種超越性的精神存在。這種精神實質，既是對中國古典詩學中“雄渾”意境的現代詮釋，也是當代精神在東方文化背景下的獨特展現。也就是說，物質的特性得以超越其物理屬性，升華為一種更為深刻的精神層次，為我們的理解和感知提供了新的視角和途徑?！皶怼毕盗凶鳛榇舜握褂[的重要組成部分，其中包括一件大型裝置（圖3）以及多件綜合材料作品。胡偉認為，“書卷”二字承載了中國上千年的文化意味，并強調了忠臣孝子與讀書耕田的重要性。一張宣紙，流傳千年，體現了“一等人忠臣孝子，兩件事讀書耕田”的價值觀。胡偉將廢舊的木頭和宣紙變成了一種中國歷代文化傳承的象征工具。

與徐冰相比較，胡偉的《書卷》在表達對傳統文化的反思和批判方面具有相似的特性，都是通過利用現成物創造新的視覺形象。然而，二者的差異在于徐冰的作品更傾向于理性的邏輯和儀式感特征，而胡偉的作品則更加熱情洋溢地表達情感。

“書卷”系列在主展館內展示了一件極具氣勢的裝置作品。作品由數百根大小不一、粗細各異的廢舊木頭構成，這些木頭曾經歷過火焰的洗禮。這些木頭經過植物和礦物顏料的澆灌與潑酒，形成了一幅象征中國古代文化傳承的“書卷”意象?！皶怼毕盗凶鳛橐环N獨特的藝術表達，不僅體現了對中國傳統文化的深度反思，也體現了胡偉對當代社會的獨特見解。

四、綜合材料繪畫對當代藝術創作的價值意義

（一）拓展了藝術表現形式

綜合材料繪畫打破了傳統繪畫以顏料為主要媒介的限制，引入了各種不同的材料和元素，如紙張、布料、木頭、金屬、塑料等，這些不同的物質在藝術家手中被賦予了新的意義。將不同的材料結合在一起，藝術家可以創造出更具層次感和立體感的表現形式，為觀眾帶來更加豐富的視覺體驗。

（二）激發了藝術家的創新思維

綜合材料繪畫的出現，為藝術家提供了更多可能性，同時也帶來了更大的挑戰。傳統的繪畫方式需要藝術家具備一定的繪畫技巧和審美能力，而綜合材料繪畫則需要藝術家具備更加廣泛的知識和技能，包括對材料的使用和處理等。這種新的創作方式能夠激發藝術家的創新思維，促使他們不斷探索新的表現手法。

（三）增強了藝術作品的生命力

綜合材料繪畫打破了傳統繪畫的單一性和局限性，將不同的物質元素融合在一起，形成了一種獨特的視覺效果和藝術風格。這種表現形式能夠使藝術作品更加生動、真實，并增強其生命力和感染力。同時，綜合材料繪畫還能夠透過豐富的材料與技法，傳達出作品深層次的情感與思想，使觀眾領略到作品所要表達的主題與意境。

（四）推動了藝術與科技的融合

綜合材料繪畫的創作過程也涉及了科技的應用。藝術家們可以利用各種數字技術、機械裝置等手段來輔助創作，使作品更加豐富多樣。這種融合不僅豐富了藝術的表現形式，也為藝術家們提供了更多的創作可能性。同時，科技的應用也為觀眾帶來了更加多元化的觀賞體驗，使藝術作品能夠更好地與現代社會接軌。

五、結語

綜合材料繪畫作為中國當代藝術的重要表現形式，已經受到藝術家們越來越多的重視。同時，我們需要注意到，綜合材料的應用并非一成不變，它需要藝術家們根據作品的需要和自己的創作理念進行靈活運用。隨著綜合材料領域的不斷拓展和豐富，創新性的創作實踐將得到更廣闊的空間，并為藝術家們提供更為豐富的創作可能。綜合材料繪畫必將在當代藝術中占據重要地位，成為當代藝術創作中不可或缺的一部分。

參考文獻：

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[4]胡偉.綜合材料繪畫的十年[N].廣東文化參考報，2022—01一17（2）.

作者簡介：

王苑，西安美術學院碩士研究生。研究方向：綜合材料繪畫。