當代沒骨花鳥畫的傳承與創新探析

一、沒骨花鳥畫的起源與發展

沒骨花鳥畫源遠流長，其起源有多種說法。如河南臨汝出土的鸛魚石斧圖彩陶缸，是不勾勒物象輪廓，直接以墨和色描繪鳥、魚物象的，被一些學者認為是沒骨花鳥畫的雛形。

據記載，南北朝時期的張僧曾用天竺（古印度）畫法的表現形式，在一乘寺門上用朱紅、青綠等色繪成“凹凸花”裝飾。如果說“凹凸花”是沒骨畫的前身，那徐熙的“落墨花”就是沒骨畫的萌芽。

沒骨法作為中國繪畫的一種畫法，最早的文獻記載見于北宋郭若虛的《圖畫見聞志》：“（徐崇嗣畫）芍藥五本…其畫皆無筆墨，惟用五彩布成。”《圖繪寶鑒》提到：“（徐崇嗣）畫花鳥，綽有祖風，又出新意，不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，始于崇嗣也。”北宋沈括的《夢溪筆談》中記載，“熙之子，乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。通過史料可見，徐崇嗣承熙變格，通過色彩將線條隱沒，開創了直接用色彩涂之的沒骨畫法，而運用沒骨法創作的花卉畫，也就是“沒骨花”。

沒骨花鳥畫在其漫長的發展進程中，歷經多個重要階段，在不同時期綻放出獨特光芒。明代可以說是沒骨畫的重要發展期。明朝時期的繪畫強調筆墨意趣，不再用勾染描繪物體的外形，而是以筆點、水墨交融，營造畫面生意，就連工筆繪畫也逐漸朝著沒骨的粗筆點染風格轉變，畫面增添了幾分“寫”的韻味。明代畫家孫隆的作品《芙蓉鵝圖》中，翎毛運用色彩直接點染而成，生動鮮活；背景中的山石以疏放的點染手法呈現，盡顯天然意趣。此作品在傳承傳統沒骨繪畫技法的根基上，又吸收了南宋水墨寫意法，墨色相兼，創作沒骨寫意的新畫法，推動沒骨畫進入新的發展階段。

清初，沒骨花鳥畫在惲南田的帶領下進入發展的高峰時期。惲南田廣泛吸收宋、元以來花鳥畫的優秀傳統，將沒骨技法與自身對自然的感悟相結合，形成了具有時代特色的新畫風。在作品《桃葉柳枝》中，他注重對花卉神韻的捕捉，追求形神兼得，以細膩的筆觸和柔和的色彩，通過層層渲染，將花卉的嬌艷之態和自然之美展現得淋漓盡致，把沒骨花鳥畫推向了前所未有的藝術高度。

清末，沒骨花鳥畫受外來文化的影響與沖擊。居巢、居廉兩位畫家開創的撞水撞粉法，把溶于水的植物顏料與礦物顏料這兩類來源不同的顏料，通過“撞”的方法融合在一起，產生了豐富的肌理，為沒骨畫的發展帶來了又一次重大突破。在“二居”手中，撞水撞粉這一獨特技法大放異彩，成為沒骨花鳥畫全新的表達語言，使花鳥畫在“撞”的意趣中充滿生機，為當代沒骨花鳥畫創新筑牢根基，激勵當代藝術家立足傳統、推陳出新，創作出契合時代精神的作品，推動沒骨花鳥畫在當代持續發展。

二、當代沒骨花鳥畫對傳統中國畫的傳承

（一）寫意性的傳承

受傳統哲學思想的影響，“尚意”是中國畫一直以來的審美追求。在謝赫“六法論”中，“氣韻生動”排在首位，體現了藝術家對作品生命力和精神風貌的高度重視，是中國畫藝術精神的集中體現。宗白華曾言：“氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的‘氣’的節奏、和諧。”在沒骨花鳥畫中，那些極具代表性與特征性的表象，正蘊含著氣韻獨特的意象。在氣韻構成里，“意”占據著關鍵地位，它不僅能推動沒骨畫法中包容、靈動的情感流動，將客觀意象巧妙融入現實畫面，更是影響中國畫寫意精神的關鍵因素。

沒骨畫法注重把客觀事物的神態與意趣融人意象化的畫面，賦予作品靈動的情感交流，這一理念為沒骨花鳥畫的寫意性表現提供了極為重要的理論支撐。在創作實踐中，歷代畫家尤為注重將內心的感悟與寫意性緊密結合，通過筆墨的運用抒發胸臆，傳遞獨特的藝術感悟。當代畫家林藍在傳統撞水撞粉技法基礎上進行了創新性突破。她采用反復渲染的手法，借助水色交融所產生的隨機性與偶然性效果，營造出畫面的朦朧美感，并借此傳達深遠的意境。如《玉蘭》作品中把墨、色、粉一層一層的沖漬保留在畫面上，通過對花瓣、葉片邊緣的模糊處理，打破實物的真實邊界，將自己的思想與情緒波動記錄下來。這種創新的技法，展現了傳統寫意精神。

“意”是中國畫區別于西方繪畫的顯著特征，它源自深厚的傳統文化積淀，是中國繪畫藝術的獨特內核。在中國畫創作中，“意”貫穿始終，是不可或缺的要素。若想從“意”中挖掘源源不斷的創作靈感，藝術家不僅要熟練掌握各類中國畫繪畫語言，還要大膽融合現代多元材料，汲取西方繪畫的精髓，在傳統與現代、東方與西方的碰撞交融中，讓中國畫的“意”在新時代煥發出新的生機與活力，推動中國畫藝術不斷創新發展。

（二）色彩表現的傳承

色彩，不僅能吸引觀者目光，更是情感表達的重要載體。色彩在傳統中國畫中具有獨特的作用，尤其在沒骨花鳥畫中更為關鍵，由于沒骨花鳥畫是以墨、色為骨來表現，故色彩表現與搭配至關重要，是構成繪畫風格的重要因素。

受老子哲學思想的影響，中國畫形成以水墨為主、色彩為輔的審美取向。墨色本身也是一種顏色，它不同于其他鮮艷的顏色，是一種情感的表達。通過單一的墨色來塑造自然物象，這種摒棄了一切裝飾之后直抒胸臆的“返璞歸真”和“大樸不雕”的繪畫手段，符合中國道家“天人合一”的審美觀念和中國畫離塵出世的繪畫理念，因此墨色是相對獨特的色彩。“隨類賦彩”是中國畫另外一種用色方法，是根據物象的固有色來著色。從古至今，中國畫大師們及其傳世經典作品在色彩運用上，并非單純依據物象的固有色進行賦彩，而是融入了畫家自身的心理感受，從而實現了客觀對象色彩與主觀審美趣味的高度統一。這種繪畫色彩理念，為中國畫創作中的色彩運用帶來了極大的靈活性與自由度，使得色彩不僅能夠真實地反映自然，更能深刻地表達畫家的情感與精神境界。

基于以上兩種思想的影響，沒骨花鳥畫不僅注重色彩清雅，也注重筆墨淡泊，使色豐富而沉著，具有墨的韻味，使得畫面更顯生動傳神，體現淡然飄逸的藝術風格。清代畫家王昱在《東莊論畫》中提到：“墨不礙色，色不礙墨。又須色中有墨，墨中有色。”這一觀點強調了色彩與墨色在繪畫中的相互關系，即色彩不應妨礙墨色的表現，墨色也不應妨礙色彩的運用，二者應相互協調，共同構成畫面的和諧美感。如惲南田的作品以色彩鮮艷、墨韻沉穩著稱。在《花卉圖冊》中，惲壽平常以淡墨勾勒輪廓，再用色彩點染，使畫面既有色彩的鮮艷，又有墨韻的沉穩，墨與色渾然一體，以彩當墨，使色彩筆墨化，筆墨與色彩交融一體，在意境和情感上達到了高度的和諧。這種藝術表現形式不僅繼承了中國繪畫的傳統精髓，還在現代不斷創新和發展，展現出強大的生命力和藝術魅力。

三、當代沒骨花鳥畫的創新

（一）題材的拓寬

傳統沒骨花鳥畫常以梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等花卉，以及昆蟲、鳥獸、飛禽等自然生物為題材抒發情感。此時沒骨花鳥畫表現內容較單一，風格追求寫實，用細膩筆觸和豐富色彩精準還原自然萬物的形態、質感與神韻，深刻體現中國古代“天人合一”思想。

在當代社會，生活品質的提升促使畫家們的視野不斷拓展，思想觀念亦隨之發生轉變。這種轉變進一步推動他們在作畫題材的選擇上突破傳統范疇。畫家們在繼承傳統花鳥題材的基礎上，積極拓展沒骨花鳥畫的表現領域，從而使題材更加豐富多樣。藝術家們的視野不再局限于傳統領域，而是將目光投向家居擺設、現代建筑、熱帶雨林等一切蘊含美的物象，將其納入創作選材的范疇。例如：畫家周午生的沒骨花鳥畫不僅涵蓋了傳統的花卉、禽鳥，還融入了蔬果、草蟲等多樣化的題材；畫家李魁正的作品，以獨特視角聚焦熱帶雨林中的物象，在畫面中巧妙融合當代藝術元素，營造出別具一格的形式美感，傳遞出關于生命、自然與現代生活的全新觀念，為沒骨花鳥畫的發展注人了新的活力與內涵。

（二）構圖形式的創新

傳統沒骨花鳥畫在構圖上極為考究，嚴格遵循章法與傳統構圖原則。其構圖以折枝花卉為主要形式，畫家巧妙地通過布局，在畫面中留有大量空白。正是這些看似簡單的留白，讓孤枝片葉得以相互映襯，組成完整且和諧的畫面與獨特境界。

在當代藝術多元融合的大背景下，當代沒骨花鳥畫的尺幅更偏向“大”，構圖追求盈而滿的視覺效果。這種變化并非無端而來，乃是受到西方造型手法與平面構成理念的深度影響。藝術家們敏銳地捕捉到“點、線、面”這一基礎視覺元素在畫面構建中的關鍵作用，對其進行了大膽且巧妙的拆分、精準切割與重新組合。他們以獨特的藝術視角與精湛技藝，將這些元素構建出合理有序且極具形式感的排列關系。通過對畫面空間布局的精心調整，賦予傳統沒骨花鳥畫全新的生命力與現代審美內涵，使古老的藝術形式在當代煥發出別樣光彩。

當代著名沒骨花鳥畫家林若熹對圖式構成的表現極為重視，展現出強烈的設計意識。他在作品《松亭》中運用構成的手法，首先對畫面中的豐富元素進行高度概括與提煉，并轉化為簡潔而富有表現力的抽象幾何圖形，而后有意識地對這些幾何圖形進行分割與組合，構建出獨特的畫面結構，令人過自難忘。

（三）表現技法的發展

傳統沒骨花鳥畫嚴格遵循特定的繪畫規范與技法準則。畫家憑借對自然物象的深入洞察，運用細膩的筆觸，精心控制色彩的層層暈染，力求實現形象的逼真塑造，以此表達對自然萬物的獨特理解與感悟。

步人當代，沒骨花鳥畫在技法領域實現了重大突破與拓展。藝術家們積極汲取西方繪畫中的光影處理與透視技巧，并將其巧妙融入沒骨花鳥畫創作中。這一融合使得畫面呈現出強烈的立體感與空間感，為傳統沒骨花鳥畫注人了新的視覺活力。

同時，當代沒骨畫家還廣泛借鑒其他中國畫派的筆墨技法，如寫意畫的奔放灑脫、工筆畫的“洗染”“烘染”“拓印”“揉紙”“噴彈”“貼箔”等技法，都被巧妙地運用到沒骨花鳥畫創作中。這不僅極大地拓展了沒骨花鳥畫的技法體系，還豐富了畫面的肌理效果，促使沒骨花鳥畫逐漸演變成一種與其他藝術形式相互交融的獨特藝術樣式。例如：中央美術學院教授趙寧安在沒骨花鳥創作中，創新性地運用“拓印”法作底色，成功營造出平面化、裝飾化的獨特效果，為作品增添了別樣的藝術魅力；中國美術家協會副主席賈廣健的作品根據果蔬的種類、肌理和質感結合西方繪畫中的光影進行表現，通過撞水、撞粉、積色，將顏色、水墨之間的比例關系運用到極致，使其產生豐富又隨意的效果。這些創新技法的應用，極大地豐富了沒骨花鳥畫的表現形式，為這一傳統藝術的當代發展開辟了更為廣闊的空間。

（四）材料的多元化

在當代，作為沒骨花鳥畫基本載體的材料，經歷了顯著的豐富與創新進程。創作者們大膽突破傳統顏料的限制，運用高溫結晶色、琺瑯、金銀箔、水彩、丙烯等新型顏料，它們質地不同，色相飽滿且豐富，能營造出多樣的質感效果，極大豐富了沒骨花鳥畫的色彩表達。此外，繪畫材料也從傳統宣紙、毛筆、絹，增加了草皮紙、金銀箔紙、水粉紙、素描紙、排刷、水彩筆、刮刀、吹釉壺、噴壺、砂紙等。這些材料以不同的特性，為作品帶來特殊肌理，豐富了畫面視覺層次與藝術表現力。

當代豐富的畫材及其多元效果，為畫家提供豐富靈感與廣闊表達空間，拓展了當代沒骨花鳥畫材料運用的形式，推動花鳥畫持續發展。

四、結語

當代沒骨花鳥畫在傳承與創新的雙重驅動下，展現出蓬勃的生命力與獨特的藝術魅力。從題材的豐富到構圖形式的創新，從表現技法的發展到材料的多元化，沒骨花鳥畫在各個維度上均實現了突破與拓展。這些創新不僅豐富了沒骨花鳥畫的藝術表現形式，更使其在當代藝術語境中煥發出新的活力。

創新實踐表明，當代沒骨花鳥畫并非對傳統的簡單延續，而是在繼承傳統精髓的基礎上，積極吸收現代藝術理念與技術手段，形成了獨特的藝術風格與表現形式。這種傳承與創新的結合，不僅為沒骨花鳥畫的持續發展奠定了堅實基礎，也為傳統中國畫的現代化轉型提供了寶貴經驗。未來，隨著更多藝術家的探索與實踐，沒骨花鳥畫必將在傳統與現代的交融中綻放出更加絢爛的藝術之花，為中國畫的繁榮與發展做出更大貢獻。

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作者簡介：

唐碧群，海南師范大學碩士研究生。研究方向：中國畫。