上海電影注重創新，不斷嘗試新的拍攝手法、敘事方式和表現手法，為中國電影的發展注入了新的活力。

日前，由上海電影評論學會等單位主辦的第31屆上海影評人獎頒獎典禮在上海勝利電影院舉行，來自全國的電影人圍繞“上海：從電影之城到上海影評人獎”這個話題進行了深入的探討。

會長饒曙光表示，上海，這顆東方的璀璨明珠，自古以來便是文化繁榮的沃土。在這片充滿活力與創意的土地上，電影藝術以其獨特的魅力，書寫著屬于這座城市的輝煌篇章。如今，隨著時代的變遷和科技的進步，上海電影正站在新的歷史起點上，蓄勢待發，向著更加廣闊的未來邁進。

上海電影早期的起步是在一個開放、多元、競爭激烈的環境中逐步發展起來的。1913年，中國人自辦的第一家電影公司“新民公司”在上海成立，并拍出了中國第一部無聲黑白短故事片《難夫難妻》。許多電影公司在上海創立并發展壯大，不僅出品了大量的影片，還培養了一大批優秀的電影人才。同時，美國著名的電影公司如米高梅、環球、華納等也在上海設立分公司，使得早期上海的電影產業更加多元化和國際化。

1949年11月16日，上海國營電影制片機構——上海電影制片廠正式成立，自此，上海的電影事業發展，迎來了新面貌，邁上了新臺階。值得一提的是，得益于上影廠一批老電影藝術家的積極倡議，1993年上海國際電影節成功舉辦，這是中國首個獲得國際電影制片人協會認證的國際A類電影節。以電影為紐帶，上海國際電影節不僅致力于持續深化各國、各民族、各地域電影文化之間的交流與互鑒，也提升了中國電影的國際影響力。

在饒曙光看來，上海的電影呈現出一種開放、多元的文化特色。電影類型多樣，產量也非常大，這種特色在后來的上海電影中得到了進一步的發展和傳承，形成了獨特的海派電影文化。此外，上海電影注重創新，不斷嘗試新的拍攝手法、敘事方式和表現手法，為中國電影的發展注入了新的活力。他認為，從人才方面來講，上海還要進一步強化，首先要用好上海的電影人才。他們的潛力，他們的主動性和積極性要調動起來，同時還要開放胸懷，吸引更多的電影人來上海拍電影，一起為上海的高質量發展做出努力。

著名電影導演賈樟柯認為，上海的電影創作力量母庸置疑，一代一代上海電影人，為中國銀幕呈現了非常多的杰作與經典。此外，上海還有非常多的電影產業，也有非常好的電影教育——“上海電影之城是由這么多重要的元素構成的”。他表示：“2025年是中國電影誕生120周年，這樣一個重要的時刻，這樣一個重要的空間一一在上海的勝利電影院，我們與當代電影相聚，與電影工作者相聚，這給我很大的振奮！因為上海有傳統的電影基因跟血脈，以及我們對于電影藝術的愛。”

“上海很值得在電影里表現的原因之一就是它既有歷史厚重的部分，也有非常現代的部分。”電影《雄獅少年》的導演孫海鵬如是表示。同時上海影評人獎在他的心目中非常神圣，“它可以讓我們的作品煥發出不一樣的生命力，甚至跟我們想象的都不太一樣。電影評論對于我們來說，是非常重要的一個反饋，我也經常會看影評，然后從影評中也會學習到很多知識”。

上海視協原主席、一級導演滕俊杰認為，電影在今天的上海文化生態層面具有舉足輕重的地位。“這幾年上海的電影有著長足的進步，看到了各種努力的高光點。譬如說主旋律電影、現實主義題材電影那樣貼近我們的生活，傳遞出當代正能量的價值觀和電影藝術的韻味，”滕俊杰強調，“中國電影文化的自信來自中國傳統文化的豐厚。在中華傳統文化這塊沃土上繼續耕耘，用電影的鏡頭去好好表現的話，它是前景無限的。”

上海電影評論學會第31屆影評人獎頒獎典禮主題是“電影之城，勝利重逢”。電影《我本是高山》制片人吳妍妍表示，自已特別喜歡這個主題。“我當時看到這八個字的時候，其實心里是為之一顫的。我突然覺得，它給我帶來的是在困頓中的那種希望——勝利重逢。因為我們現在的電影正處在一個比較低迷的狀態，大家都有點找不著方向。上海電影評論學會提出‘電影之城，勝利重逢’這樣一個口號，其實是一種引領，它給人一種希望，讓我們電影人振作起來，重振旗鼓，看看我們能為電影做些什么。”

電影《又是充滿希望的一天》的導演劉泰風認為，現在很多國際電影大片的首映都會放在上海這個既有文化氣息又有歷史文脈的城市來放映，它成了世界電影的焦點。“電影作為20世紀最偉大的藝術形式之一，它啟迪了無數人的心靈。同時，電影又是一個非常優秀的傳播媒介，一部優秀的電影，能夠凈化人心，甚至可以改變世界。一部好的電影，它會伴隨著一個人從兒時到成熟，再到他的垂暮。一部電影的生產過程其實就是一個社會縮影，電影其實就是為人生提供豐富的精神食糧，讓我們可以從仿徨當中走出來，甚至在絕望、在危難的時候找到更多希望。”

“上海給我第一個感覺——跟電影有關的感覺是它的歷史。我從業的第一天，就知道在一個世紀以前，上海就是一個能夠和全世界一起看到最新電影的地方，有最先進的電影院。”電影《雄獅少年》出品人張苗表示，自己在20多年前第一次走進電影行業的時候，做的第一個電影首映式就是在上海。“上海是中國最具電影淵源的一個城市。從這一點來說，其他城市無法和上海相比。我們電影工作者有兩類非常重要的朋友：第一類是觀眾，因為觀眾是我們的衣食父母，而另一類朋友就是影評人，影評人是我們的良師益友。”

上影集團副總裁徐春萍則表示，上海影評人獎已經有30多年的歷史，它一直保持自己的專業性、學術性和權威性，并對我們上海電影之城的建設和打造、對上海這個城市能涌現更多的電影精品，發揮了很大的作用。

中國電影文化的自信來自中國傳統文化的豐厚。在中華傳統文化這塊沃土上繼續耕耘，用電影的鏡頭去好好表現的話，它是前景無限的。

“如果說上海是電影之城的話，人才是非常重要的，要去積累和沉淀、聚集更多優質的年輕影人，來生發新的電影創作的想象。”電影《愛情神話》《好東西》的制片人葉婷認為，“在電影政策扶持方面，上海已經做得非常好了，政策扶持的力度非常大，我們本身就是政策的受益者，像《愛情神話》全程在上海拍攝，《好東西》也是，我們的主場景都選在上海的核心區域取景。

上海不僅僅是專業人群眼中的電影之城，對于大眾來說，它也是影迷的一方圣地。

這些都得到了政府有關部門的大力支持，我們很感激。希望今后有更多的跟上海這座城市有關的電影內容能在這塊土壤發生。”

“上海是中國電影的發祥地，有著深厚的電影文化基礎。上海電影觀眾也是上海電影生態的重要的一環，上海的觀眾在審美藝術水準上面都非常高，因為他們廣泛的參與，成為電影創作多維度探索的一個重要組成部分。”中國藝術研究院原院長丁亞平說道。

談及電影市場的現狀及發展，電影《里斯本丸號》制片人方勵認為，有營養的電影、有思考的電影、有表達的電影、有真情實感的電影都是長周期的電影，今天上座率沒那么高，不意味著它整個生命周期里面上座率不高。純商業的、賺錢的電影可以是趕時髦的、是迎合的，今天或許票房很高，但也許明天就死了、沒有價值了。“市場所謂‘走長線’的定義，是錢回不回得到你的腰包里，但對做電影的人來講，如果你的電影能活50年、100年、200年，比你自己還活得長，那賺的是什么？賺的是你的幸福感、成就感和你自己的榮譽感。這個是拿錢買不到的。你給孩子們留下了時代的痕跡、時代的人物、時代的故事，這是什么價值？”

上海電影制片廠導演江海洋則表示，電影的發展、成長是一個產業鏈一一有電影創作人員，有電影投資人，有電影宣發人員，有影院經營者，還有廣大的觀眾。它已是日常生活中不可或缺的一種文化形式。“在所有的藝術門類里，電影最年輕，所以它最旺盛。盡管現在電影遇到了很多麻煩，但這是歷史發展的必然，人類的歷史就是這樣。我相信未來。真正的危機，可能是我們所有人都將面臨的問題一一過去我們叫‘拍’電影，可能要不了多少年，AI真正加入進來的時候，可能電影就是‘做’出來的。但是不管怎么樣，它還叫電影。”

“上海這座城市的特色，是電影已然融入市民和到上海游覽的游客的血脈之中。因為他們可以在上海的城市街頭，在各個景點看到很多熟悉的畫面，這些熟悉的畫面來自大家非常熟悉的電影作品。大家看到這些畫面的時候，也會不自覺地融入這些場景當中。有一句話說：你在看電影，你在看故事，但是其實你也成了在這個城市中，被別人用攝像機記錄的那個人、那個故事。”舞劇電影《永不消逝的電波》出品人周瑜提出，上海不僅僅是專業人群眼中的電影之城，對于大眾來說，它也是影迷的一方圣地。

“上海有非常多值得我們去深挖的題材，如《永不消逝的電波》——以前有黑白電影，今天有了舞劇電影，我相信在未來還會有話劇、音樂劇等不同藝術形式去演繹這個故事，英雄人物應該被大家永遠記得。《永不消逝的電波》可以讓上海這個城市充滿神秘感，讓電影人去尋找靈感。”舞蹈演員王佳俊感慨道。《第二十條》的制片人張婷婷認為，上海的電影營銷環境特別好，會給年輕人很多機會，可以讓大家在電影這個舞臺上展現自己的價值。青年導演久美成列也表示，可以通過上海影評人的眼睛發現更多值得被看到的電影和優秀的電影，希望每年都能舉辦上海影評人獎！

正如會長饒曙光所強調的，上海電影以其深厚的歷史底蘊，獨特的文化特色，開放、創新、包容的精神和敏銳的市場洞察力，不斷探索新的創作理念和表達方式，續寫著更加輝煌的篇章。在中國電影色彩斑斕、豐富多元、動態平衡、共同發展的版圖上，上海電影依然是最閃亮的一個板塊。未來，上海電影也會以其巨大的內生動力繼續助推中國電影實現可持續、高質量、集約化發展，積極助力中國電影從大國走向強國。