戲曲演員的塑造角色探究

在戲曲表演中，優(yōu)秀的角色塑造不僅能夠生動地展現(xiàn)戲曲故事的情節(jié)和人物性格，還能深刻傳達戲曲所蘊含的文化內(nèi)涵和審美價值[1]。因此，作為戲曲演員，如何塑造角色是需要深入思考的重要課題。基于此，本文就戲曲演員如何塑造角色展開論述分析，希望為提升戲曲整體表現(xiàn)力、提高觀眾參與感、促進戲曲藝術發(fā)展提供一定參考。

一、戲曲演員塑造角色的重要性

（一）有利于提升戲曲整體表現(xiàn)力

對于戲曲演員來說，精湛的角色塑造能夠極大地增強戲曲的藝術感染力。通過深入理解角色的背景、性格和情感，演員能夠?qū)⒔巧膬?nèi)心世界真實地呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。例如，在表演《竇娥冤》時，演員通過細膩的情感表達和生動的肢體語言，將竇娥的冤屈和悲憤淋漓盡致地展現(xiàn)出來，使觀眾深受感動。同時，優(yōu)秀的角色塑造還能豐富戲曲的表演層次和深度[2]。戲曲演員通過運用各種表演技巧，如唱腔、念白、身段、臉譜等，將角色的復雜性和多面性表現(xiàn)出來。例如，在扮演《霸王別姬》中的虞姬時，演員需要同時表現(xiàn)出虞姬的剛烈、柔情和悲壯。這種多層次的角色塑造不僅增強了戲曲的藝術表現(xiàn)力，也使角色更加立體和豐滿。

（二）有利于提高觀眾參與感

在戲曲演員生動、真實的角色表演下，觀眾能夠更沉浸于戲曲的故事情境中；通過演員精彩的表演，能夠?qū)蚯囆g推廣到更廣泛的觀眾群體中，增強戲曲的影響力和吸引力[3]。例如，在表演《牡丹亭》時，演員通過細膩的情感表達和優(yōu)美的唱腔，將杜麗娘的愛情故事道來，能夠使觀眾感受到戲曲藝術的獨特魅力。

（三）有利于促進戲曲藝術發(fā)展

角色塑造是保持戲曲傳統(tǒng)特色的重要手段。通過代代相傳的表演技法和角色詮釋，戲曲演員能夠?qū)⒐爬系膽蚯囆g形式和文化精髓傳承下去。例如，京劇中的生、旦、凈、末、丑等行當，各有其獨特的表演程式和角色特征，演員通過嚴格的學習和訓練，將這些傳統(tǒng)角色如生地呈現(xiàn)在舞臺上，使戲曲藝術的傳統(tǒng)特色得以延續(xù)，有利于提升戲曲整體表現(xiàn)力，也能夠使戲曲在新時代背景下獲得更多觀眾的喜愛與支持。

二、戲曲演員塑造角色的有效策略

（一）認真研讀劇本，深入分析角色

在戲曲表演中，演員自身的生活經(jīng)歷、言談舉止、思想風貌、性格特點各不相同，而這些因素也都會對人物形象的塑造產(chǎn)生一定的影響。尤其是在戲曲作品中，演員演繹的角色人物大多是古代人物，這些人物在行為意識和生活經(jīng)歷方面與現(xiàn)代社會相隔較遠。因此，戲曲演員在塑造角色時要能夠深入研讀角色，把握角色的性格特點，深入分析角色，從而更好地完成人物角色的塑造與展現(xiàn)[4]。戲曲演員在塑造角色之前，必須對角色的背景、性格和情感進行深入理解和準備。

第一，演員需要做好劇本研讀，結合劇本內(nèi)容，深入分析角色的社會背景、家庭環(huán)境、成長經(jīng)歷等，以全面把握角色的身份特征。例如，在塑造《牡丹亭》中的杜麗娘時，演員需要了解明代閨閣女子的生活狀態(tài)和心理特點，只有這樣才能準確詮釋角色的內(nèi)心世界。

第二，演員應深入挖掘角色的性格特征和情感變化。通過分析角色的語言、行為和心理活動，把握其性格的復雜性和多面性。以《霸王別姬》中的虞姬為例，演員需要同時表現(xiàn)出她的剛烈、柔情和悲壯，這要求演員對角色的情感變化有細膩的把握。

第三，演員還需理解角色在整部戲中的功能和作用，明確其在劇情發(fā)展中的地位和與其他角色的關系，從而更好地把握表演的分寸和節(jié)奏。

（二）進入角色狀態(tài)，善于運用技巧

戲曲表演涉及許多獨特的程式化內(nèi)容。例如，演員需要熟練掌握各種身段、步法和手勢。這些獨特的程式化內(nèi)容能夠為演員的角色塑造提供堅實的支持與助力，例如，京劇中的“云手”“亮相”等動作不僅具有美感，還能傳達角色的情緒和性格。演員在運用這些程式化動作時，需根據(jù)角色的特點進行調(diào)整和創(chuàng)新，使其既符合戲曲美學規(guī)范，又能體現(xiàn)角色的個性特征。

其中，唱腔和念白是戲曲表演的重要組成部分，也是塑造角色的關鍵手段。不同的行當和角色有不同的唱腔特點，演員需要根據(jù)角色的性格和情感選擇合適的唱腔。例如，老生多用蒼勁有力的唱腔表現(xiàn)角色的穩(wěn)重，而花旦則常用婉轉柔美的唱腔展現(xiàn)角色的嬌俏。在念白方面，演員要注意語調(diào)、節(jié)奏和情感的表達，通過聲音的變化來刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。

臉譜和服飾也是戲曲角色塑造的重要視覺元素。不同的臉譜顏色和圖案代表著不同的性格特征，如紅色代表忠勇，白色代表奸詐等。演員需要理解臉譜的象征意義，并通過面部表情的細微變化來豐富角色的表現(xiàn)。在服飾方面，戲曲演員要善于利用水袖、翎子等道具來增強表演的表現(xiàn)力，同時注意服飾與角色身份、性格的契合度。

此外，舞臺調(diào)度和節(jié)奏把握對角色塑造來說極為重要。戲曲演員需要根據(jù)劇情發(fā)展和角色的心理變化，合理地安排舞臺位置和動作節(jié)奏。例如，在表演《空城計》時，扮演諸葛亮的演員需要在城樓上保持鎮(zhèn)定自若的姿態(tài)，同時通過細微的動作變化表現(xiàn)內(nèi)心的緊張，這種節(jié)奏的把握對塑造角色的智慧形象至關重要。

（三）融入真情實感，塑造鮮活形象

戲曲表演不僅要求演員掌握外部技巧，更需要深入角色的內(nèi)心世界，實現(xiàn)情感的真實表達。演員可以通過“移情”的方法，將自己代入角色的處境中，體驗角色的情感變化。例如，在扮演《長生殿》中的楊玉環(huán)時，演員需要體會角色從得寵到失寵，再到馬坡自的復雜心理過程，將這種情感變化真實地呈現(xiàn)在舞臺上。為了進一步融入真情實感，戲曲演員可以調(diào)動自己的生活經(jīng)歷和情感體驗，將其與角色的情感相融合，從而增強表演的真實性和感染力。例如，在扮演《竇娥冤》中的竇娥時，演員可以回憶自己經(jīng)歷過的委屈和不公，將這種情感投射到角色中，使表演更加動人。

在塑造角色時，戲曲演員如果能夠利用好內(nèi)心獨白，也能夠使角色更加深入人心，使角色更有真實感。通過內(nèi)心獨白，演員可以更好地理解角色的動機和心理活動，從而更準確地把握角色的情感表達[5]。例如，在扮演《西廂記》中的張生時，演員可以通過內(nèi)心獨白來表現(xiàn)角色對崔鶯鶯的愛慕之情和內(nèi)心的矛盾掙扎。

此外，戲曲角色的塑造不能只是演員的獨角戲，想要塑造出鮮活角色形象還需要演員處理好舞臺呈現(xiàn)與互動的關系。在對手戲中，演員要通過眼神、動作和語言的交流，建立起角色之間的情感聯(lián)系。例如，在表演《梁山伯與祝英臺》中的“十八相送”時，兩名演員需要通過細膩的互動，表現(xiàn)出角色之間依依惜別的情感。此外，戲曲演員也要主要加強與觀眾的互動溝通，利用眼神、表情和肢體語言，與觀眾建立情感共鳴。例如，在表演《穆桂英掛帥》時，演員可以通過直接面向觀眾的道白或唱段，將角色的豪情壯志傳達給觀眾，增強演出的感染力。

（四）提高演員素養(yǎng)，強化角色創(chuàng)作

戲曲演員自身的演繹功底也與演員的角色塑造效果密切相關。為了更好地塑造角色，戲曲演員需要不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，夯實基本功，努力磨煉自身的表演技能，提升演出效果。具體來說，演員可以從以下三個方面著手。

第一，提高自身的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。在日常生活中，戲曲演員要多涉獵包括文學、歷史、哲學等領域的相關知識，結合戲曲藝術，對傳統(tǒng)藝術形式建立起深刻的認識和尊重。戲曲演員要廣泛學習表演藝術、音樂藝術、舞蹈藝術等多領域的藝術形式，大量閱讀優(yōu)秀文學作品，閱讀與戲曲相關的作品內(nèi)容，從文學藝術中獲得熏陶與感染。這能使戲曲演員在表演時更容易加強與劇中人物的共鳴，能夠使戲曲演員更準確、深刻地把握戲曲人物的內(nèi)心世界。

第二，戲劇演員要做好基本功的練習，不斷精進自身的表演技能。角色的塑造需要演員有扎實的基本功作為支撐，基本功也是演員表演的根本。戲曲演員的基本功主要包括唱腔、身段、表演技巧等。其中，唱腔的磨煉尤其需要演員不斷地實踐、揣摩。通過多次練習，進一步掌握準確、鮮明、有感染力的唱腔風格。在平時，戲曲演員也要注意保持良好的嗓音狀態(tài)，這能使其在舞臺表現(xiàn)上為人物角色的塑造和角色性格的刻畫提供強有力的聲音支撐。在身段練習上，戲曲演員需要重點從戲曲手勢、步伐、身段等方面進行練習[6]。扎實的身段技巧訓練能夠使戲曲演員在表演時身體語言更加鮮明，更具有感染力，也能使戲曲演員更加流暢、自然地運用身段變化來展現(xiàn)人物角色的情感和形象變化。此外，戲曲演員的面部表情、眼神也是影響戲曲表現(xiàn)力的重要因素。為了更好地塑造角色展現(xiàn)人物形象，演員在平時也要注意加強眼神練習，通過眼神強化與觀眾的互動交流，這也能使戲曲演員的表演更加生動、自然、有感染力。

第三，戲曲演員需要具有開拓進取的精神，要能夠參考、借鑒其他藝術形式的優(yōu)點，并將其融會貫通，使其成為豐富自身表演手段的重要支撐。在當代戲曲表演中，演員需要在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間尋求平衡。一方面，要尊重戲曲藝術的程式化傳統(tǒng)，繼承優(yōu)秀的表演技法；另一方面，也要根據(jù)現(xiàn)代觀眾的審美需求，對角色塑造進行創(chuàng)新[7]。例如，在新編歷史劇《曹操與楊修》中，演員在保持傳統(tǒng)戲曲表演特色的同時，加入了更多心理化的表演元素，使角色更加豐滿、立體。此外，戲曲演員在塑造角色時，有時還會有許多自己的個性化的表達，這是由于每個演員的自身條件和對藝術的理解不同，因此對角色往往也會有獨特的詮釋。例如，不同演員在扮演《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)時，可能會強調(diào)角色的不同側面，有的突出其雍容華貴，有的則更注重表現(xiàn)角色的哀怨纏綿。這種個性化的創(chuàng)造不僅豐富了角色的內(nèi)涵，也有利于推動戲曲藝術的發(fā)展。

（五）堅持體驗生活，不斷創(chuàng)新表演

戲曲演員進行角色塑造需要以生活為基本素材，在平時的演出之余，要深入角色、揣摩角色，深入生活實踐中，深刻體驗生活、體驗角色，進而對相關人物的生活背景、性格特點、情感狀態(tài)等有更準確的把握與捕捉。這也能為戲曲表演中的人物刻畫與塑造提供重要的參考和啟發(fā)。對此，戲曲演員在平時需要積極參與社會實踐[8]，在親身體驗和采訪觀察中了解、體會不同角色的生活狀態(tài)、情感狀態(tài)。戲曲演員也要關注人物不同狀態(tài)下的情感體驗。例如，戲曲演員可以結合與演出角色相關的文藝作品，從中尋找思路，感知人物不同情況下的情緒狀態(tài)。戲曲演員也要注重表演創(chuàng)新，要能夠結合生活、結合時代，在深入生活、感知人物的基礎上，善于捕捉發(fā)現(xiàn)時代元素，捕捉角色塑造的細節(jié)，并通過將這些內(nèi)容融入表演實踐中來帶動表演方式方法的創(chuàng)新，進而為戲曲表演注入更多新的生機。

角色塑造不僅是提升戲曲舞臺表現(xiàn)效果的重要方式，也是推動戲曲藝術創(chuàng)新的重要途徑。在保持傳統(tǒng)的基礎上，戲曲演員通過不斷探索和創(chuàng)新，賦予角色新的生命力和時代感。例如，在新編歷史劇和現(xiàn)代戲中，演員需要根據(jù)新的劇本和角色要求，結合現(xiàn)代觀眾的審美需求，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又具有現(xiàn)代氣息的角色形象。這種創(chuàng)新不僅豐富了戲曲藝術的表現(xiàn)形式，也使其能夠更好地適應時代的發(fā)展，吸引更多的觀眾。

三、結語

戲曲演員的角色塑造是一個復雜而精妙的過程，需要演員在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、技巧與情感之間找到平衡。通過深入理解角色、熟練運用表演技巧、真實體驗角色情感，以及與舞臺和觀眾的互動，創(chuàng)造出鮮活、生動的戲曲角色，來更好地詮釋戲曲藝術的魅力，使其在新時代背景下在傳承中不斷創(chuàng)新，在創(chuàng)新中永葆生機。

【參考文獻】

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[4]吳巧音．淺談戲曲演員在塑造人物中的角色把握及技巧運用：創(chuàng)排瓊劇《西湖公主》的體會[J]，文化月刊，2022（07）：64-66.

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[6]朱淑珍．淺析戲曲導演如何指導青年演員塑造角色[J].戲劇之家，2018（35）：25.

[7]陳麗娜．戲曲演員塑造角色需掌握的三個層面[J]，劇影月報，2016（06）：50-51.

[8]鄭玉．談戲曲演員的角色塑造[J]，戲劇之家，2015（12）：17.