梅特納《6首童話》和聲技法探析

尼古拉斯·卡洛維奇·梅特納（1879一1951，NicolasKarlovichMedtner，以下簡稱“梅特納”）是19世紀末20世紀初的俄羅斯鋼琴家、鋼琴教育家、作曲家，也是俄羅斯晚期浪漫主義風格的代表人物之一。他又被視為“20世紀俄羅斯音樂的新希望。”梅特納創作的音樂作品將俄羅斯民間音樂與浪漫主義后期音樂風格相融合，和聲技法豐富新穎，音樂情感充沛。《6首童話》Op.51是梅特納最具代表性的鋼琴套曲之一。本文通過探索梅特納鋼琴作品中和聲技法的繼承與創新，通過對主題發展手法、和聲材料，以及調式調性的特點等和聲技法對作品進行分析，從中探究獨特的和聲特點[1]。

梅特納的音樂創作風格獨特，作品充滿詩意，優美的旋律、豐富的和聲語言展現了極高的藝術價值。其和聲技法不僅繼承了俄羅斯傳統音樂的精髓，還融入了創新的元素，形成了獨特的個人風格。在《6首童話》Op.51中，梅特納巧妙地運用了多種和聲技法，如自然小調、調式交替、三全音調式及教會調式等，這些調式調性的靈活運用為作品增添了豐富的色彩和層次。此外，梅特納在和弦結構上也有獨到的見解，他善于運用高疊和弦、變和弦及附加音和弦等復雜和弦結構，這些和弦的運用不僅豐富了作品的和聲語言，還為音樂情感的表達提供了有力的支撐。在和聲進行方面，梅特納既保留了傳統的功能，又大膽嘗試了具有色彩性的半音化和聲進行，以及線條化和聲進行，這些新穎的和聲進行方式使得作品的和聲效果更加獨特。

一、梅特納生平及作品簡介

梅特納生于莫斯科一個文學、藝術氛圍濃厚的家庭，他的父親熱愛文學，在父親的熏陶下，梅特納從小接觸普希金和歌德的作品，對于文學、詩歌、哲學的熱愛也完全融人了梅特納之后的創作中。1892年，梅特納考入莫斯科音樂學院專攻鋼琴，同時跟隨塔涅耶夫學習作曲。1900年，梅特納因其杰出的鋼琴演奏才能榮獲學校最高榮譽一一鋼琴演奏金獎。1903年，他成功發表了其首部作品—一莫扎特的《f小調奏鳴曲》第五樂章。1909年，他創作的以普希金為題材的一首藝術歌曲獲得了“格林卡獎”。1921年，受俄國十月革命的影響，梅特納及其妻子被迫踏上了流亡之旅，他們輾轉于德國、美國及法國巴黎等地。1927年，梅特納終于回到了祖國，并舉辦了一場音樂會。1935年，梅特納創作的“標題性”鋼琴作品在英國的音樂界引起了巨大的轟動，這次的成功讓梅特納決定在英國倫敦定居。1951年，這位杰出的音樂家在倫敦辭世。梅特納一生創作了600余首不同類型的作品，其中最具代表性的是38首童話、14首鋼琴奏鳴曲、3部鋼琴協奏曲、1部鋼琴五重奏、5首鋼琴即興曲，以及上百首用歌德、普希金等詩詞譜寫的藝術歌曲。

、《6首童話》Op.51作品簡介

《6首童話》（6FairyTales），作品編號Op.51，是梅特納創作于1938一1940年的一部鋼琴作品。這部作品是梅特納晚期創作中的重要作品，也是他最著名的鋼琴獨奏作品之一。它由六個獨立的鋼琴小曲組成，每首童話都有其獨特的風格和情感表達。這些故事源自梅特納的創作或對其他作家作品的改編，每一首作品都有其獨立的曲式結構、多樣化的和聲語言以及豐富的織體，使每一首鋼琴小品無論是音樂內容、音樂形象還是創作技法都能獨立成為一首經典的作品，充分展現了梅特納在音樂創作方面的卓越才華，以及將童話故事與音樂完美融合的能力。這些童話不僅旋律優美動人，而且和聲豐富多變，充分展示了梅特納作為作曲家的深厚功底和卓越才華。每一首童話都仿佛是一個獨立的小世界，引領聽眾進入一個充滿幻想和奇跡的世界。通過巧妙的和聲運用，梅特納成功地營造出了一種既神秘又迷人的氛圍，使得這些作品成為鋼琴音樂寶庫中的瑰寶[2]

三、《6首童話》Op.51和聲技法

《6首童話》Op.51有著豐富的和聲語言、獨特的和聲技法，在繼承了俄羅斯音樂創作技法的同時，發展了其自身的和聲語匯，使之展現了獨樹一幟的音樂風格。下面通過主題發展手法、和聲材料及調式調性特點對作品進行探索。

（一）主題發展手法

作品的音樂材料主要從主題發展手法方面來探討。這些主題發展手法不僅豐富了作品的內涵，還為和聲技法的展現打下了堅實的基礎。模進手法通過音高的逐漸變化，使得旋律線條流暢而富有動感，增強了音樂的表現力。對比手法通過不同音樂材料的并置，形成鮮明的對比效果，使得作品在情感表達上更加細膩多變。變奏手法則通過對主題的變形處理，創造出多樣化的音樂形態，展現了梅特納在音樂創作上的靈活與多變。

1．模進

在《6首童話》Op.51中，梅特納運用了多樣化的主題發展手法，使作品在結構上既嚴謹又富有變化。模進手法被廣泛應用，通過音高的逐步上升或下降，增強了音樂的動感和表現力。對比手法通過引入新的音樂材料或改變原有的音樂元素，如節奏、音型等，形成鮮明的對比效果，增加了作品的層次感和戲劇性。變奏手法則通過對主題的變形處理，如改變旋律線條、和聲織體等，創造出既與主題相關聯又具獨立性的變奏段落，豐富了作品的音樂內容。例如，第一首童話的主題部分a樂段的調性在d小調上陳述，旋律聲部出現以附點節奏、切分節奏、八分音符跳奏及十六分音符級進的主題材料。織體聲部為八分音符的跳奏，兩個聲部進行兩次向上二度的模進，將音區整體上移，給人以一種推進感。

2.對比

在《6首童話》Op.51中，對比手法被梅特納運用得恰到好處。他通過引入新的音樂材料，如改變原有的旋律線條、節奏模式或和聲色彩，形成鮮明的對比，從而增強了作品的層次感和戲劇張力。這種對比不僅體現在單個童話內部的不同段落之間，也體現在不同童話之間的整體風格與情感表達上。例如：在某些童話中，梅特納可能采用歡快跳躍的節奏和明亮的和聲，營造出一種輕松愉悅的氛圍；而在另一些童話中，則可能運用緩慢沉重的節奏和暗淡的和聲，營造出一種神秘或憂郁的氛圍。這種對比手法的運用，使得《6首童話》Op.51在整體上呈現出多樣化的風格和情感色彩，增加了作品的藝術感染力和表現力[3]。

3．變奏

在《6首童話》Op.51中，變奏手法是梅特納展現其卓越創作才華的重要手段之一。通過對主題的變形處理，梅特納不僅保留了主題的核心元素，還賦予了每個變奏段落獨特的個性和情感色彩。這些變奏段落既與主題緊密相連，又各具特色，為整部作品增添了無限的藝術魅力。梅特納在變奏手法的運用上極為靈活多變：有時通過改變旋律線條的走向和音程關系，創造出與主題截然不同的旋律形態；有時則通過調整和聲織體的密度和層次，使變奏段落呈現出獨特的和聲色彩和音響效果。此外，梅特納還善于運用節奏的變化來豐富變奏段落的表現力，如通過加快或減慢節奏速度、改變節奏型等手法，使音樂在流動中展現出豐富的節奏感和動感。例如，在第一首童話中，第46小節的主題旋律材料以十六分音符下行及切分節奏為主，織體聲部為八分音符的跨音區跳進，而隨著旋律的發展，其材料變化為以“F、E、D”三音為主的前八后十六節奏型，該節奏型多次出現，每次均有不同的變化，產生了新的因素[4]。

（二）和聲材料

和聲材料主要從和弦結構及和聲進行兩個方面闡述。在和弦結構方面指不同和弦的構成，包括三和弦、七和弦等，以及它們在音樂作品中的排列和組合方式。和聲進行則關注和弦之間的轉換和連接，它決定了音樂的流動性和緊張度。通過各種和聲進行模式，如正格進行、變格進行、屬到主的進行等來構建音樂的旋律線條和情感表達。

第一，高疊和弦在梅特納的《6首童話》Op.51中被頻繁使用，這種和弦結構通過增加和弦音的數量擴展了和弦的音域，使得和聲效果更加飽滿和豐富。高疊和弦的運用不僅增強了作品的和聲張力，還為音樂情感的表達提供了更為細膩的色彩。梅特納在高疊和弦的運用上展現出了極高的技巧，他通過合理的和弦排列和音程關系，使得高疊和弦在聽覺上既和諧又富有表現力[5]。

第二，變和弦：在作品中同樣占據重要地位，梅特納善于通過改變和弦中的某個或某些音形成變和弦，從而創造出新穎的和聲效果。這些變和弦的運用不僅豐富了作品的和聲語言，還為音樂的發展增添了更多的可能性和動力。梅特納在變和弦的選擇上極為講究，他總是能夠找到最適合作品風格和情感表達的變和弦形式。

第三，附加音和弦：梅特納在《6首童話》Op.51中常用的一種和弦結構。通過在和弦基礎上添加額外的音，附加音和弦能夠增加和弦的復雜性和色彩性，使得和聲效果更加多樣化和富有層次。梅特納在附加音和弦的運用上展現出了極高的創造力，他通過巧妙的附加音選擇，使得和弦在保持和諧性的同時呈現出獨特的音響效果。

第四，半音化和聲進行：梅特納巧妙地利用半音階的連續進行，以及不協和和弦的解決，創造出緊張而富有表現力的和聲效果。這種半音化的和聲進行不僅增強了音樂的戲劇性，還為聽眾帶來了新穎而獨特的聽覺體驗。梅特納在半音化和聲進行的運用上展現出了極高的藝術造詣，他通過精細的和聲布局和巧妙的音程關系處理，使得半音化和聲進行在作品中既和諧又富有張力。這種創新性的和聲技法不僅豐富了《6首童話》Op.51的和聲語言，還為作品增添了獨特的藝術魅力。例如，梅特納在低音聲部中運用了連續下行的半音化進行，同時用外音和弦去構成半音化的進行，這不僅使音樂的進行更加有動力，還使和聲在縱向結構上形成一種復雜的緊張度，從而使音樂在發展中盡顯張力。

第五，線條化和聲進行：梅特納在《6首童話》Op.51中運用的又一獨特技法，展現了其和聲思維的靈活性和創新性。在這種和聲進行中，梅特納注重和聲線條的流暢性和連貫性，通過和聲聲部的平滑過渡和巧妙連接營造出一種如絲般順滑的音樂質感。這種和聲進行方式不僅增強了作品的音樂流動性，豐富了作品的和聲語言，還為梅特納的作品增添了獨特的藝術特色。

（三）調式調性特點

1．自然小調

在調式調性特點的探討中，不得不提及梅特納對于自然小調的精湛運用。自然小調作為西方音樂中最為基礎且富有表現力的調式之一，在《6首童話》Op.51中被賦予了新的生命。梅特納通過巧妙地變換自然小調中的音級和和弦，使得作品在保持傳統韻味的同時充滿了新穎感和現代感。這種對于自然小調的靈活運用，增強了作品的情感表達力。

2．調式交替

調式交替作為梅特納在《6首童話》Op.51中運用的又一重要技法，展現了其和聲思維的廣闊性和創新性。他通過在不同段落之間巧妙地變換調式，使得作品在保持整體統一性的同時充滿了變化和層次感。這種調式交替的運用不僅豐富了作品的和聲語言，還為聽眾帶來了更為豐富和多元的音樂體驗。

3．三全音調式

作為梅特納在作品中大膽嘗試的一種特殊調式，三全音調式為《6首童話》Op.51增添了獨特的色彩魅力。三全音調式以其特殊的音程關系和和弦結構營造出一種神秘而迷人的氛圍，使得作品在聽覺上更加引人入勝。梅特納通過巧妙地運用三全音調式，不僅增強了作品的和聲張力，還為聽眾帶來了新穎而獨特的聽覺感受。

4．教會調式

梅特納在《6首童話》Op.51中巧妙地融入了教會調式的元素。教會調式作為西方音樂中歷史悠久且富有表現力的調式之一，在梅特納的作品中被賦予了新的生命。他通過巧妙地結合教會調式與自然小調、調式交替等技法，使得作品在保持傳統韻味的同時充滿了新穎感和現代感。這種對于教會調式的靈活運用不僅豐富了作品的和聲語言，還為聽眾帶來了更為豐富和多元的音樂體驗。

四、結語

通過對《6首童話》Op.51的和聲技法進行深入分析，不難發現梅特納在音樂創作上的卓越才華和深厚功底。他巧妙地運用模進、對比和變奏等主題發展手法，使得作品在結構上既嚴謹又富有變化。在和聲材料的運用上，梅特納通過高疊和弦、變和弦、附加音和弦及半音化和聲進行等技法，創造出豐富多變的和聲效果；在調式調性特點上，他通過自然小調、調式交替、三全音調式、教會調式的靈活運用，使得作品在保持傳統韻味的同時充滿了新穎感和現代感。這些和聲技法的運用不僅展示了梅特納在音樂創作方面的卓越才華，還為其作品增添了無限的藝術魅力和價值。梅特納在《6首童話》Op.51中展現出的和聲技法不僅繼承了俄羅斯傳統音樂的精髓，還融入了創新的元素，形成了獨特的個人風格，為俄羅斯音樂的發展作出了重要貢獻。

【參考文獻】

[1]朱建．俄羅斯作曲家、鋼琴大師尼古拉·卡爾洛維奇·梅特涅爾：為紀念梅特涅爾逝世50周年而作[，鋼琴藝術，2002（04）：11-13.

[2]陳簡．梅特涅鋼琴奏鳴曲《回憶》OP.38，No.1之曲式分析與演奏要點[．大眾文藝（理論），2009（14）：46-47.

[3]池薇．梅特涅爾鋼琴奏鳴曲Op.11第一首的創作特征及鋼琴演奏啟示[，星海音樂學院學報，2013（03）：167-172.

[4]蔡馥如．被忽視了的尼古拉·梅特納[]，鋼琴藝術，2003（06）：16-19.

[5]李晨．尼古拉·卡爾洛維奇·梅特涅爾《回憶》鋼琴奏鳴曲的音樂特征和演奏技巧研究[D]．天津音樂學院，2022.