所有的去處，都跟來路有關 嚴明

從中文系畢業后的嚴明，曾做過中學老師、搖滾樂手、雜志編輯、唱片公司企宣、報社記者，不斷轉行、跳槽，如今成為著名的攝影家，觀眾們總是能在他的作品中看到詩意。關于道路與命運，他寫下“所有的去處，都跟來路有關”，這并非古希臘悲劇中不可抗拒的命運，不是鎖定命運的判詞。別人走的路未必適合自己，當下的熱愛也可能在未來失去光澤，而嚴明在攝影和一次次抉擇中走出了屬于自己的路。

INTERVIEW

攝影之友×嚴明

您在《我愛這哭不出來的浪漫》中提到——“我是個攝影師，之前還做過文學青年、搖滾青年，去過唱片界、新聞界，改行、跳槽一直到沒有槽”。這些身份的轉變都是順其自然的結果嗎？您會有很明確的規劃未來要做什么或是要朝著哪個方向努力嗎？

嚴明：沒有什么規劃，基本上就是根據當時的興趣和現有條件來調整自己。世界上的一些路對于自己來說不見得走得通，也可能在后來失去興趣，于是就出現轉向。這確實是一個自然的過程，現在看起來像有規劃的抉擇，其實就是誤打誤撞，只是當時的真心喜愛是確定的。

體驗過這么多身份后，攝影和文學對您來說意味著什么？攝影和文學有哪些相同和不同？

嚴明：攝影是我找尋自我的方式，文學是原專業。它們一個是不說話，一個是一直說話，它倆沒什么相同點。后來寫書，是我愿意把經歷和心得分享給后來者，講些真話。其實，寫得并不怎么樣，但算真誠，也不打算在文學方面深耕，那太難了。

"中文系的背景對您的攝影創作有哪些影響？有哪些攝影師和攝影作品、文人和文學作品對您產生過較大的觸動？

嚴明：我在搞攝影的時候，跟文學是分道揚鑣的，也一直不寫東西，許多字都想不起來怎么寫，提筆忘字。語言只是作為思維工具存在于我的腦子里。最初做新聞攝影的時候，瑪格南圖片社的照片看得多，覺得他們都是構圖的天才。

對于“詩人攝影師”這個稱號，您如何看待？您如何形容自己？

嚴明：那是出版編輯的推廣手法，我覺得受之有愧。后來許多人說，他的照片里確實有詩意，我也覺得可能有，原因是這片土地和這里的文化本身就富含詩意。

攝影師到底要不要解釋自己的作品？

嚴明：我在書中明確講過，藝術上不必用一種語言解釋另一種語言，像帶個拐杖似的。設想一下，搖滾舞臺上的一名瘋狂的吉他手彈完 SOLO 時突然停下來，對著話筒告訴觀眾：“請注意，我剛才彈的是憤怒和反抗。”這是多么滑稽的場景。多說一點，盡管作品是獨立的，但作品之外的背景和故事是永遠存在的。比如，如果完全沒有解釋，你可能終生不知道《貝多芬的 C 小調第五交響曲》說的是命運；也可能沒能力在萬千油畫中一眼看出《蒙娜麗莎》是其中的頂尖。 我們是活在傳播中的，先堅守純粹的創作就好，得讓作品站起來。

《大國志》中您寫“所有的去處，都跟來路有關”，您怎樣思考命運？

嚴明：一個創作者的思路往往就來自他來時的路，他的所學所想、人生閱歷等，我認為這是一種因果關系。拉長至更大的命運，我覺得可以更主動地學習、擴大經歷，體驗新的未曾經歷的生活。“所有的去處，都跟來路有關”這句話并不是“鎖定”命運的斷言，而是有路可通，把路走開了，經歷豐富了，命運就慢慢變了。

現在漢語言文學又成了熱門的專業，作為一位學中文出身又兩度從“體制內”辭職的攝影師，您如何看待現在的“考公熱”？您有什么建議想要告訴那些想成為攝影師的年輕人？

嚴明：只要是自己喜歡的選擇，就挺好。我從來不鼓勵輕易辭職，因為風險大，苦頭多。生活中并不是不能搞攝影。喜歡攝影的年輕攝影師很多，我也認識不少，我總鼓勵他們珍惜時間，豐富自己，有才情有熱情的不要辜負。積累作品，“你有多少能量，全在作品上”。

如何看待 AI 時代的影像創作與文學創作？

嚴明：在未來，影像、影視行業肯定會被 AI 無限參與和作出重大改變，其他行業受其影響或許更大。目前，它仍在成長演進，未來與人類的相處或共存方式到底是什么樣的，我跟所有人一樣關切、關注著。

"未來想嘗試什么新的身份？有哪些新的創作計劃？

嚴明：繼續看世界，感世界，去拍自己沒想到過的照片。

關于藝術家

嚴明

中國著名攝影家。70 后，安徽定遠人，現生活于廣州。攝影代表作品為《大國志》《昨天堂》《迷墻》系列，作品由多家藝術機構及國內外收藏家收藏。2010 年獲 2010 法國“才華攝影基金”中國區比賽紀實類冠軍、大理國際影會最佳新銳攝影師獎；2011 年獲侯登科紀實攝影獎。出版《我愛這哭不出來的浪漫》《大國志》《長皺了的小孩》《昨天堂》《迷墻》等攝影隨筆集或攝影畫冊。