一場罪惡與娛樂的表演

20世紀20年代的美國，也被稱為“咆哮的二十年代”，是一個經濟文化繁榮、社會劇變的時代。而《芝加哥》的旋律正是在這樣的時代背景下奏響：兩名女性——洛克茜·哈特（Roxie Hart）和維爾瑪·凱莉（Velma Kelly）因謀殺罪入獄，她們在律師比利·弗林（Billy Flynn）的操控下，將庭審變成一場輿論表演，成功逃脫了法律的制裁。相比之下，在一眾因涉嫌殺夫而入獄的女性當中，唯一無罪的匈牙利女人卡塔琳·赫林斯基（Katalin Helinszki）卻因語言障礙和無力辯護，成為芝加哥百年來唯一一位被處以死刑的女人。

律師的職責理應是捍衛當事人的合法權益，成為法律與正義的橋梁。然而，當這種職責被過度技巧化甚至超越倫理界限，就會淪為操控公眾和法律的工具。比利·弗林正是這場荒誕庭審的“導演”，他如同操縱木偶的玩家，將案件包裝成一出引人入勝的戲劇。他設計每一句辯詞、每一個細節，精準把控公眾情緒和陪審團的判斷，將事實真相掩蓋在煽動性敘事的華麗外衣之下。

比利·弗林這個角色的諷刺在于，他的辯護策略不再是基于真相，而是圍繞如何制造轟動效應。他看似機智過人、雄辯滔滔，但實際上對案件的正義性毫不關心，唯一的目標是贏得輿論和陪審團的支持。這種操作揭示了法律程序在形式主義主導下的潛在危機：當真相被忽視，當正義被操控，法律的原有意義也隨之被異化。

如果說作為律師的比利·弗林映射的是法律體系的一種深刻悲劇，那么新老交替的女性角色們則告訴我們媒體是這場悲劇的重要推手。“新秀”洛克茜·哈特因謀殺入獄，曾經風光無限的維爾瑪·凱莉卻在公眾與媒體的聚光燈下黯然失色。而這一切不過是暫時的，因為另一個名流基蒂·巴克斯特（Kitty Baxter）因謀殺丈夫而成為新的輿論焦點。為了重新爭奪公眾的注意力，洛克茜不惜編造假孕的謊言，再次將自己推向輿論的中心。在“新聞競賽”的操縱下，案件的真相與正義退居其次，取而代之的是誰能引發更多的關注。媒體為了迎合公眾的獵奇心理，把案件精心包裝成娛樂產品，播報的重點不在于揭示事實，而在于制造爆點。

在這種情緒化的輿論驅動下，法律的正義屬性被逐漸削弱，陪審團的判斷可能更受社會話題的影響，而非證據的權威性。庭審被娛樂化的過程，不僅讓法律的公正性備受質疑，更反映了輿論對司法獨立的潛在侵蝕。這種基于情緒的“審判”不僅可能誤導公眾對案件的理解，還可能使法律原本的公平與正義屬性被偏離軌道的輿論裹挾。

有罪者與操盤者利用豐富的資源（美色和財力），借助媒體塑造公眾輿論，掌握話語權，從而改寫案件的敘事。與此形成鮮明對比的是無錢無權又不會英語的匈牙利女人卡塔琳·赫林斯基，既是劇中唯一的無辜者，也是唯一被處死的女性。她反復用匈牙利語喊出“不是我”，卻因無法獲得有效的法律資源和輿論支持，最終著一身白衣死在絞刑架下。這個令人心痛的情節讓人深思：法律若淪為權力與資源的附庸，弱勢群體必然被排除在正義之外。

編輯：沈析宇" " 175556274@qq.com