遙遙最喜映華光

在我的意念中，現代人寫古體詩有點不合時宜。我們不必那么拘謹、不必那么守舊、不必那么在意形式、不必“吟安一個字，捻斷數根須”（出自盧延讓的《苦吟》）。

讀了常麗紅詩詞集《漱玉心蓮》后，感到古體詩雖然受形式和格律的多重束縛，但在方寸之內依然可以揮灑自如。

在唐詩中，找兩首相似的詩很難。今人寫古體詩，大同小異者居多，讓人眼睛一亮的作品稀少，尤其是語言，缺乏現代詩的靈動和彈性。常麗紅卻不同，她的古體詩蘊含著現代詩的精髓，特別在手法上靈活多變，一定程度上展現了現代人精神的豐富和深刻。

無論現代詩，還是古體詩，我一向主張寫自己熟悉的、體驗過的、有感覺的，但又不能步別人的后塵，必須寫出自己的個性和特色，這樣才能觸動別人的靈魂。常麗紅寫的都是自己身邊的人、親身經歷過的事，或者所見所聞、所思所感，目光也有意投向底層和民生，具有濃厚的家國情懷。作為一名人民教師，每天與粉筆打交道，很多人寫粉筆，立意平淡、落入俗套，缺乏思想性和精氣神。常麗紅筆下的粉筆可謂形神皆備：

播種纖身影，生花白玉魂。

一心梁棟事，羽化了無痕。

“纖身影”抓住了粉筆的外形特征，但不是徒有其美，而是在幼小的心田播種知識。 “生花”是“播種”的必然，“白玉魂”是“纖身影”的精神升華。不但對仗工整，而且承接自然，情感邏輯嚴密。“一心梁棟事”是“白玉魂”的具體化，擬人化色彩較前兩句濃重，著重寫粉筆的夙愿和理想。“羽化了無痕”不愧為畫龍點睛之筆。“羽化”一詞用得大膽，使這首詩境界全出。雖然是“了無痕”，但遠遠勝過那些自我標榜、嘩眾取寵的人，突出了無私奉獻、默默無聞的崇高精神。粉筆本來是舞動的，很多人寫得靜如死水。常麗紅卻讓它的精神飛舞起來，展現出它高潔飄逸的靈魂。這哪里是在寫粉筆，分明是唱給人民教師這人類靈魂工程師的贊歌。粉筆經過心靈的燭照，成為一個意象、成為一種象征、成為民族精神和社會主義核心價值觀的重要體現。

喬家大院聞名海內外，人們只知道曾經叱咤風云的晉商，不知道源遠流長的晉商文化。常麗紅的《喬家大院誠忠堂文人雅事（拈韻“百”）讓我們大開眼界，讀后對晉商更是刮目相看：

樓臺沐雨幽，松柏流芳碧。

綠水掬紅荷，黃鸝聽白石。

飛毫彩一堂，拈韻詩千百。

德厚瓦生輝，才余花有澤。

詩人懂得曲徑通幽，寫文化從自然入筆，而且把自然寫出了文化。雨后樓臺幽靜，不同于市井的喧囂。晉商能夠橫行天下，與他的低調行事分不開、與他“松柏流芳”的商業品德分不開。“綠水掬紅荷，黃鸝聽白石”，四種色彩相互映襯，展現了晉商精神的萬千氣象，綠是生態、紅是良知、黃是氣度、白是清白，各有所指，寓意深刻。“掬”和“聽”也是晉商成功的秘訣；“飛毫彩一堂，拈韻詩千百”，既是對晉商的贊美，更是晉商文化的傳承；“瓦生輝”因為“德厚”，聯想巧妙，一個“厚”字突出晉商的為人，這是晉商文化的精髓；“才余花有澤”，才多花才發光，突出晉商的智謀豐贍、文華積淀深厚，這是晉商創造商業奇跡的根本所在。這首詩確是寫晉商的孤篇，立意與構思展現出詩人的與眾不同。

很多詩人在選材上標新立異，吸引讀者的眼球。其實創作不在于寫什么，而關鍵是怎么寫。常麗紅寫出很多別人眼中所有、筆下所無的作品，對一個詩人而言，這是有難度的挑戰。寫讀者熟悉的東西，容易被讀者接受、容易與讀者產生情感共鳴，但也容易被同化。寫出與別人不一樣的東西，需要有一雙發現美的眼睛，需要有深刻的人生感悟，需要賦予客觀事物鮮明的思想。常麗紅的《江城子·晚霞》在眾多寫晚霞的作品中脫穎而出：

緗簾半卷一偎窗。對斜陽，看霓裳。一霎濃羞，一霎驟飛翔。似夢幽懷常繾綣，方渺渺，又茫茫。

遙遙最喜映華光。水中央，舞紅裝。屏息無聲，只恐擾秋娘。風起暮來終暗淡，吹不盡，滿庭芳。

這首詞寫傍晚倚窗賞景。夕陽西下，霞光燦爛。詩人用霓裳作比，可見其心情尚好。對晚霞的抒寫，用了“濃羞”。我一直認為寫羞難超李清照，沒想到常麗紅加了一個“濃”字，使晚霞嫵媚之態別有洞天。詩人沒有停留在表象，“驟飛翔”使晚霞產生了飄逸飛揚的動感。情感由欣喜到渺茫的跌宕起伏，與晚霞的逐漸變化彼此呼應。寫晚霞就是寫心緒，達到了借物抒懷的目的。下闕由天上寫到水中，晚霞的“舞紅裝”與詩人的“屏息無聲”又形成對比。“只恐擾秋娘”不但點明了季節，突出詩人對自然萬物的體貼和心靈的柔美純凈。“只恐”是李清照慣用的詞，在常麗紅詩詞中也多次出現，凸出詩人心靈的細膩和良善。隨著時光的流逝，五彩繽紛的晚霞終會暗淡下來，人生不也是這樣嗎？按常規邏輯，一般人這時應該哀聲嘆氣、萬分傷感才對，但詩人出其不意地寫道“吹不盡，滿庭芳”。晚霞雖然變得暗淡，但其芬芳秋風也吹不盡，通感運用得風生水起。生命終要消失，但美好的德行永遠不會被時間帶走，這就是隱喻的力量。不可否認，常麗紅的詞有李清照婉約的味道，但情感上不盡是哀傷，具有現代人的復雜和凝重。上闕情感由晴轉陰、下闕由暗到亮，可以說情感起伏、意緒飄忽，但最終指向了美好。華詞麗句，不一定能寫出好作品，作品的高下就在境界的大小。這首詞意象明朗、意境高遠，令人折服。

上面我舉了一首五絕、一首五律、一首詞，從中可以窺探到常麗紅詩詞的絢爛景致，領略到她創作的無窮魅力。她迷古而不泥古、尊古而不唯古，開辟出今人寫古體詩的新天地。語言是一個詩人的試金石，在語言上缺乏創造力，作品必然平淡無味。這本詩詞集佳句頻出，奇句偶有、妙句不斷。比如，《冬日摩詰故里行》中的“疊翠迷人眼，流芳染客衣”；《暮春遣懷》中的“芳草侵三徑，浮生又一年”；《紅筆》中的“纖腰多氣骨，徒壁只丹心”；《鷓鴣天．元夕呈京華小康先生》中的“暗塵隨馬將寒去，明月臨樓照影來”；《筷子》中的“亭亭不改竹精神，嘗盡酸甜尚本真”；《定風波．立冬寄友》中的“瘦菊抱香枝已朽”；《踏莎行．詠梅》中的“北風作嫁不須媒，誰知不是凡花數”，可以說舉不勝舉，遍地開花、芳香撲鼻，讓人心旌搖蕩。這些詩句典雅端莊、趣味橫生，又耐人尋味，既融入個性化的生命體驗，又晃動著時代繾綣的光影，確有唐詩宋詞的襟懷風范。

縱觀常麗紅的詩詞創作，涉及題材非常廣泛，內容豐富多彩、情感明朗純正、思想積極健康。只要是眼前景，都能化為她心中的詩或詞，除了敏銳的感悟，還飽含深切的人文關懷。她的情感不外溢、不露骨，大都深藏在飽滿的意象中，情中有景、景中有情、含蓄蘊藉、深沉冷靜，可以說控制得恰到好處。語言上的精準經得起反復推敲，創新大膽又合情合理。文辭奇麗、意境深邃。常麗紅在藝術上進行了卓有成效的探索，初步形成自己獨特的創作風格。但我們也不能忽略她“思苦言艱”（葉夢得語）對作品不同程度的損傷，一些作品語言與情感融合得還不到位，主客觀的界線還沒有完全打通，存在王國維認為的“隔”，這是詩人需要引以為戒的地方。我期望詩人能夠擺脫某些清規戒律的約束，在文體上大膽革新，以便在咫尺之內自由地放飛靈魂，寫出更多天然渾成的華章，讓讀者聽到更加美妙的天籟之音。