傳統戲劇在流行音樂創作中的應用

［摘"要］流行音樂是被大眾所喜愛的音樂文化形式，它的創作融合了多種風格和元素，是一個充滿創意和變化的過程。在提倡挖掘和振興傳統文化的當下，傳統戲劇同樣可以應用到流行音樂的創作當中，讓傳統戲劇文化與音樂創作碰撞出新的火花，提升音樂創作藝術價值的同時，也讓傳統戲劇得到更好的傳承。本文主要對傳統戲劇在流行音樂創作中的應用進行研究，旨在促進音樂文化發展，傳承傳統戲劇。

［關鍵詞］傳統戲劇；音樂創作；應用研究；戲劇文化

［中圖分類號］J617

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0178-03

傳統戲劇在我國有著悠久的歷史，在漫長的歲月中發展出了獨特的藝術體系，承載著人類文明的發展史和情感，從古至今一直對人們的審美、思維及文化認同產生影響。隨著時代的發展，多元文化碰撞、交流愈加頻繁，傳統戲劇的保護和弘揚變得非常重要。對流行音樂而言，傳統戲劇融入能帶來更豐富的故事情節和情感表達，有助于其價值輸出與審美塑造，讓音樂創作者擁有更廣闊的表達與創作的空間，讓流行音樂更具內涵和深度。

一、中國傳統戲劇概述

中國有著光輝燦爛的歷史文化，傳承千年的文明歷史。在這些傳統文化當中，中國傳統戲劇是一種具有很高藝術價值的表演形式，其具有鮮明的時代特征，是大眾業余生活喜聞樂見的一種藝術。中國的傳統戲劇藝術不但是中華傳統文化獨特的文化瑰寶，更在世界戲劇舞臺上占據獨特的位置。資料顯示，中國戲曲和古希臘的悲喜劇、印度梵劇并稱“世界三大古老戲劇”。

戲劇和其他藝術形式不同，其綜合性非常強。戲劇的演出并不單純依靠某個演員，而是要進行集體配合。其中，文學、美術、藝術、舞蹈、音樂、表演等等藝術類型融合碰撞，在戲劇表演中消弭界限，迸發出無可替代的獨特作用，共同融合成為戲劇這種獨立的藝術形式。隨著時代的發展，傳統戲劇不斷吸收新的藝術元素，呈現出獨屬于中國人的藝術審美特點，也正因其獨特性，中國戲劇藝術才能持續發展、永葆青春。

二、傳統戲劇對音樂創作的價值分析

傳統戲劇是我國藝術發展史當中濃墨重彩的一筆，一直以來都對音樂的創作有著深刻的影響。這樣的影響并不限于在曲風和形式上面，更在于情感的表達、敘事的結構和文化內涵等方面。

首先，對于音樂創作而言，融入傳統戲劇，就擁有了廣闊的創作題材庫和豐富的情感基礎。戲劇經過歷史的變遷和時間的洗禮，其作品覆蓋了非常廣泛的主題，沖突、悲喜劇、歷史都可以成為音樂創作者不斷挖掘和探索的素材。傳統戲劇涵蓋了非常多的類型，其中情感的深度和層次都有著明顯的不同。例如，悲劇類型的戲劇能讓觀眾感受到哀痛和悲傷，歷史劇則觀之產生榮耀和厚重感。將這些素材融入現代音樂的創作當中去，實際上就相當于為創作者提供了一個豐富的情感素材儲備庫，讓其在情感的傳遞上面更順暢，更容易引發聽眾的共鳴。

其次，傳統的戲劇文化影響了當代音樂的敘事結構。不同于其他藝術形式，戲劇的情節、角色以及其中的沖突都十分完整。音樂創作者在探究戲劇的過程中，能通過這些元素了解到一個完整的敘事框架。而音樂則能利用旋律、和聲和節奏等元素來表現戲劇當中緊張、高潮以及出現的轉折部分。比如，當某部戲劇當中的主人公面臨重大抉擇時，可以運用音樂的音調變化或者是速度變化來進行表現和渲染，讓音樂作品的層次更加豐富。

再次，傳統戲劇對于音樂創作的和聲部分設計有著非常大的影響。對流行音樂而言，和聲是非常重要的構成部分，可以傳遞情感，讓音樂更加復雜和有層次感。傳統戲劇文化當中的和聲設計，一般都是根據其中的情節與情感狀態而變化的。這一點對于音樂創作者而言，是可以借鑒的寶貴思路。和聲與情節進行緊密關聯，能讓音樂更好地反映出其中的情節和內容的變化。利用和聲的設計，音樂可以成為戲劇的有效補充，讓其感染力和藝術價值都得到提升。

最后，傳統的戲劇文化給音樂創作者打開了一個文化元素與歷史背景的寶庫。不同地區與文化背景下的戲劇有著自己的特點和風格，這些都能成為音樂創作的養分與靈感來源。音樂作品也在融入了傳統戲劇之后呈現出特定的價值觀，更有利于其傳承和弘揚，讓音樂創作的視野得以拓展，給聽眾帶來更豐富的聽覺體驗。

三、傳統戲劇在流行音樂創作當中的應用策略

傳統戲劇與流行音樂有其鮮明的特點，在將傳統戲劇應用到流行音樂創作中時，主要需要將傳統戲劇中的精髓融入流行音樂作品之中，從而賦予流行音樂作品以生命力，帶給聽眾更為深刻的聽覺體驗。下面主要結合當前實際的流行音樂創作案例，探討傳統戲劇在流行音樂創作當中的具體應用策略。

（一）傳統戲劇和通俗歌曲進行融合

從風格上來講，通俗音樂相比較而言更加活潑，所以容易被大眾傳唱。這一點和傳統音樂和古典音樂的嚴肅風格有著本質性的區別，通俗歌曲的社會性、普及性和開放性非常明顯。正如上述所言，中國傳統戲劇文化在漫長的歷史發展過程中形成了自己獨特而鮮明的文化特點，將中國傳統戲劇和通俗歌曲的創作進行融合，有利于兩者的發展和傳唱。可以看到近些年來，有不少通俗歌曲創作者將傳統戲劇文化和音樂創作進行融合，進而創作出了許多非常精彩的音樂作品。例如，《唱臉譜》《北京一夜》等融合了京劇元素，傳遞了濃厚的北京韻味，這樣的音樂作品隨著傳唱開來，實現了傳統戲劇文化的傳承和弘揚，也讓通俗音樂作品更具韻味。其中《唱臉譜》這個作品當中，首段就出現了強勁的節奏，主旋律的花旦唱腔非常有特點，能讓聽眾注意力被吸引過來。另外，在歌曲《女駙馬》當中，將黃梅戲進行二次創作，不但獲得了戲迷的喜愛，同時也在年輕一代中獲得了傳唱度和關注度。對音樂人而言，將傳統戲劇和音樂創作進行融合，能產生奇妙的碰撞，進而創作出更多膾炙人口的音樂作品。

（二）傳統戲劇和說唱音樂的融合

近些年，國內音樂市場蓬勃發展，為了迎合國內聽眾的需求，滿足年輕一代的需要，音樂市場的結構也發生了很大的變化。西方一些音樂形式開始走進國門和本土戲劇進行了融合，很多創作者也順應這股風潮，在創作中融入了全新的元素。比如說唱這種形式，由于更受年輕人的歡迎，所以近些年很多的音樂創作都融入了說唱的元素，將說唱和傳統戲劇進行融合，讓兩種不同的音樂形式在同一首音樂當中碰撞，產生奇妙的反應，吸引了眾多年輕人。例如，歌曲《霍元甲》當中就融入了說唱和京劇的花旦唱腔，兩者碰撞出不一樣的感覺，吸引了大批年輕的聽眾，讓更多的年輕人認識到京劇文化。另外，歌曲《蘇三說》其中就有《蘇三起解》的流水快板，將其和音樂進行改編融合，經過獨特的嗓音演唱，讓歌曲別有一番韻味。

（三）傳統戲劇和流行音樂的融合

流行音樂在我國的發展速度毋庸置疑。但是隨著對傳統文化的重視以及文化復興潮流的興起，越來越多的音樂創作者開始認識到傳統戲劇文化對于音樂創作的價值。在嘗試的過程中，更意識到將傳統戲劇融入流行樂的創作當中，能加深音樂的文化底蘊。比如歌曲《將軍令》中就融合了傳統戲劇元素和現代音樂元素，所歌唱的纏綿悱惻的凄美愛情感動了非常多的聽眾。而《身騎白馬》這首歌曲則融合了閩南歌仔戲，唱出了薛平貴與王寶釧的故事。還有歌曲《新貴妃醉酒》，融合了京劇當中的經典曲目《貴妃醉酒》。通過男聲反串的形式吸引聽眾，同時用各種樂器進行輔助，讓年輕聽眾感受到了戲歌融合的藝術魅力。

（四）戲劇文化和音樂伴奏的融合

音樂創作當中融入戲劇文化，并不是簡單地將戲劇全部流行化，這樣淺顯的改編只會磨滅傳統戲劇藝術的光輝。流行音樂并不是固定的，是伴隨著音樂的不斷發展而變化的，而戲劇無論是創作的規律還是作曲上的相關技巧都是非常成熟的。所以不能將戲劇和流行音樂進行簡單的融合，更不能堆砌，而是要做到將兩者巧妙地融合在一起，讓其優勢都能得到凸顯，讓兩者在碰撞當中產生不一樣的藝術反應。傳統的戲劇通過流行音樂的成熟技巧煥發新的生機，在新的時代產生新的魅力。戲劇伴奏樂器一般而言主要是民族管弦樂和民族打擊樂。民族管弦樂一般而言包括二胡、笛子、琵琶、板胡、揚琴等；民族打擊樂則有大小鑼、板鼓等，這些都是傳統戲曲的靈魂與核心。在歌曲《雙截棍》當中應用了大鑼營造出獨特的歡快節奏，而在過渡處則運用了二胡抒情，表現中國風色彩。另外，在歌曲《萬疆》當中同樣應用了戲曲當中的琵琶、笛子等中國傳統樂器，使歌曲大氣磅礴的同時不失細膩情感，讓聽眾沉醉其中，具有非常高的傳唱度。

（五）戲劇手法在現代音樂中的應用

戲劇的手法一般有拖腔、加腔等，這些同樣可以應用到現代音樂的創作當中。拖腔實際上就是在某個唱詞或者某個字上使用延長旋律的唱法，在特定的情境中能體現細膩的情感或者是細膩的人物形象，對于情緒的傳遞和氣氛的渲染有著很好的效果。拖腔在音樂創作當中比較常見，例如《花田錯》這首歌，前所未有地應用了京劇荀派代表劇目《花田錯》，其中融合了說唱、戲劇音樂、流行音樂等，讓整體音樂風格極具民族感，同時也兼具流行音樂的特點。尤其是在“花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾”這一句當中“請”就使用了拖腔，能讓聽眾感受到歌唱者傳遞出來的無奈和愧疚的情感。

（六）調式、唱詞、咬字在流行音樂創作中的應用

在戲劇文化當中，調式、唱詞和咬字都是重要的構成要素，流行音樂的創作則可以借鑒這些要素的特點。所謂的調式，一般指的就是樂曲的整體旋律、和聲布局等。音樂創作者往往會將戲劇的調式借鑒來作為框架進行直接應用，融合流行音樂的元素，進而創作出戲劇為骨流行音樂為肉的音樂作品。例如，歌曲《悟空》就采用了京劇調式音樂，京劇鏗鏘的旋律將悟空的叛逆和不羈展現得淋漓盡致，副歌部分應用了老生唱腔，給人一種新穎獨特的感覺，是比較有代表性的傳統戲劇和現代歌曲結合的作品。又如，歌曲《青羊傳》當中采用戲劇唱詞的旋律特點，歌詞十分簡單但是押韻，也獲得了聽眾的喜歡。而歌曲《霍元甲》則應用了戲劇當中的咬字，抓住聽眾的注意力，獲得年輕聽眾的喜歡。

四、戲劇與流行音樂融合的思考

（一）要保留戲劇文化當中的精華

近些年，戲劇和流行音樂的組合越來越受到歡迎，戲歌、國風歌曲層出不窮，從這樣的現象和發展趨勢可以看出，傳統戲劇與音樂的融合是受聽眾歡迎的。但是想要挖掘出戲劇當中的精華，創作出膾炙人口的精品，那么就需要保留戲劇文化的精華，在這個基礎上進行音樂創作，也只有尊重戲劇文化的精髓，才能讓兩者的融合產生疊加效果。落實到具體來看，應充分保留戲劇深刻的敘事能力和豐富的情感表達，帶領聽眾進入生動的故事世界；同時保留流行樂朗朗上口的旋律、簡潔明快的節奏和貼近生活的歌詞，使其能夠觸及廣泛的人群，并引發強烈的情感共鳴。為了避免粗制濫造，創作者要深入地了解并挖掘不同戲劇的文化魅力，思考戲劇文化和音樂的融合點，而不是簡單的疊加，讓作品質量更高，更具藝術價值。

（二）創作者要有傳承戲劇文化的使命感

音樂創作產生的作品最終是要走向市場的，所以一定會帶有商業性，這是不可避免的，流行音樂尤為如此。創作者在進行音樂作品的創作時，要有社會責任感。在應用戲劇來表達情感和思想的時候，要注意對其精神內核的保護，借助合適的平臺將其呈現給更多的聽眾，讓作品的影響力不斷擴大，賦予傳統戲劇新的生命力和活力，促進傳統文化的傳承和發展。從現階段來講，戲劇融入流行音樂是好的嘗試，在傳承上有著很強的現實意義。所以創作者要發揮自身的影響力和創作功底，讓青年一代更好地見識戲劇的魅力，進而愛上戲劇。創作者要帶著使命感去創作更多優秀的音樂作品。

（三）創作者要注意深化情感共鳴

音樂創作為獲得更為突出的效果，關鍵還需引起聽眾的情感共鳴，讓聽眾真正被音樂所打動。因此，創作者在戲劇與流行音樂融合的過程中，應注意把握二者各自的優勢，圍繞“深化情感共鳴”這一共同目標開展創作。流行音樂的旋律和歌詞往往簡潔明了，能夠迅速抓住聽眾的心，在進行音樂融合創作時，應注意充分發揮旋律的優勢，讓聽眾能夠被旋律所吸引。而戲劇在角色塑造方面表現出突出效果，有助于將觀眾的情感逐步推向高潮，將之與流行音樂結合，能夠強化這種情感的推進，使觀眾在劇情的起伏中體會到更加深刻的情感。因此，創作者在戲劇與流行音樂融合的過程中，需注重將流行樂的旋律與戲劇的角色情感相結合，以此深化聽眾的情感共鳴，使之能夠獲得更為強烈的情感體驗。

結"語

綜上所述，將傳統戲劇文化應用到音樂創作當中，實際上是一種非常有價值且十分勇敢的藝術探索。這種藝術探索需要高技術和創意，也需要創作者對傳統戲劇文化有深入的理解，并且對其擁有敬畏和珍視之心。只有這樣才能將傳統戲劇巧妙地融合到現代音樂作品當中去，讓傳統戲劇在流行音樂中獲得新生，也賦予流行音樂厚重的文化底蘊。這不但是弘揚中華傳統戲劇文化，同時也給世界音樂的繁榮貢獻了力量。這樣的藝術創作和藝術追求能夠讓中國傳統文化的光輝閃耀世界，為未來世界音樂發展創新增添一抹屬于中國的厚重底色。

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（責任編輯：金方建）