地方音樂對當地音樂教育的影響研究

［摘"要］地方音樂是各地區人民在長期的生活實踐中創造出來的一種音樂藝術形式，對當地的文化建設和人們的生活起著很大的作用。在當前的社會發展中，地方音樂不僅對當地人民生活產生了積極的影響，還對當地音樂教育產生了一定影響。本文以徐州地區為例，對地方音樂和當地音樂教育二者的互相融合進行了探討，分析了徐州地區地方音樂對當地教育產生影響的方式。

［關鍵詞］地方音樂；徐州地區；當地音樂教育

［中圖分類號］J607

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0169-03

在我國，地方音樂的發展呈現出不同的特點。一般來說，地方音樂的發展主要體現在三個方面：一是音樂創作方面，二是音樂表演方面，三是音樂教育方面。從這三個方面可以看出，地方音樂的發展受到了不同程度的影響。在當地音樂發展的過程中，由于經濟發展水平、科技文化水平等方面存在差異，出現了地區間發展不均衡的情況。以徐州地區為例，雖然當地經濟相對發達，但是由于思想觀念及文化觀念等方面存在差異性，導致徐州地區并沒有形成良好的地方音樂文化氛圍。這種現象也在一定程度上限制了當地音樂教育事業的發展。另外，徐州地區還存在著很多傳統民間曲藝形式正在逐漸消失和一些具有代表性的地方音樂也面臨著消失和失傳等情況。要想使地方音樂長期穩定地發展下去，就需要不斷地總結經驗、汲取教訓，在創新和改進的基礎上不斷探索和嘗試。

一、地方音樂概述及特點

地方音樂是我國傳統民族文化的重要組成部分，主要指的是在一定的區域范圍內所創作出的具有獨特地域特色的音樂，這種音樂與我國悠久的歷史文化息息相關，也與當地居民的生活方式、生活習慣密不可分。可以說，地方音樂是歷史文化積淀中一顆璀璨而耀眼的明珠，具有鮮明獨特的民族藝術特色和內涵。

地方音樂作為一種藝術形式，具有極強的民族特色和地域性特點。首先，從音樂風格上來看，地方音樂屬于民間音樂類型，大多以當地人民群眾生活中所接觸到的各種音樂元素為基礎，對其進行加工與創作而形成。在藝術風格上，地方音樂表現形式多樣且多姿多彩，如我國北方地區流行的秧歌、評劇、二人轉等都是我國最具代表性且廣為流傳的地方戲曲形式，南方地區流行的山歌、小調等則是當地民眾在生產生活中所創作出的經典民歌形式。其次，從演唱形式上來看，地方音樂演唱形式多樣且豐富多彩，如北方地區常見的曲藝形式“說書”就屬于地方音樂中非常典型的一種。最后，隨著地方音樂與現代流行歌曲相結合而形成了一種新型歌曲形式“流行音樂”也屬于地方音樂中非常重要的一個組成部分。

地方音樂文化不僅反映了當地人民群眾內心深處對美好生活、理想世界及精神文化生活的追求與向往，同時也是一個地區歷史、民族、文化、社會發展歷程和人民群眾生活方式、習俗禮儀等多個方面內容真實反映。因此，對地方音樂文化進行深入研究和挖掘，是傳承和發揚民族傳統文化最有效的方式之一。

二、徐州地方音樂發展現狀

我國疆域廣袤，民族構成豐富，由此孕育了許多且各具特色的地方音樂類型，這些音樂涵蓋了方言俚語、民間歌謠、民歌小調、曲藝表演及戲曲藝術等形式。不同地域孕育了各自標志性的地方音樂，如山東地區的柳琴戲、河南的黃河號子及云南納西族的東巴調等，均為典型代表。這些地方音樂的獨特魅力，使其成為我國傳統文化中不可或缺的內容。歷經漫長的傳承與發展，這些音樂形式逐漸具備鮮明的地域風格，贏得了廣泛的認同與流傳。

千百年來，徐州承燕、趙、齊、楚多方文化之陶冶，會東西南北各路之賓朋，形成其獨有之文化，民風迥異，俗化不同。徐州柳琴戲與琴書即徐州音樂文化特有元素之一。

（一）徐州柳琴戲

柳琴戲，原稱“拉魂腔”，源于蘇北、魯南一帶，原與淮海戲、泗州戲、柳腔等同屬拉魂腔腔系，與泗州戲原本同一劇種，僅稱謂不同。柳琴戲主要流行于蘇、魯、豫、皖四省交界的地區，深受人們喜愛，曾有“三天不聽拉魂腔，吃飯睡覺都不香”的民諺流傳至今。

舊時，彭城父老，人人能唱、家家愛聽拉魂腔，《喝面葉》中的“大路上來了我陳世鐸”更是口口傳唱數十年，詳熟于耳。卻罕有人能道清柳琴戲的淵源和來歷，特好其腔調悠揚婉轉，口耳之間，遠播近謳。然而，“拉魂腔”源自民間，傳播于民間，傳播過程中代有名家，又代有潤飾，至中華人民共和國成立后始趨定型。今時世既異，戲曲的受眾漸次縮小，而名家藝人鶴發凋零，保持固有文化迫在眉睫。2008年，“徐州柳琴戲”被批準為國家級非物質文化遺產保護項目，表明柳琴戲具有較高的藝術價值，亦面臨傳承之窘局，須予保護。

（二）徐州琴書

徐州琴書是國家級非物質文化遺產項目。徐州琴書在“絲弦”的基礎上蛻變而成。絲弦起源于明朝末年，在河北省中部，原是老百姓在田間場院敲著碟碗演唱的自娛活動，后來藝人配上絲弦演奏，更加好聽，由自發的娛活動開始變為商業演出，影響越來越大，慢慢形成東、南、西、北、中五路絲弦。

清朝中后期，南路絲弦傳到淮海徐州一帶，一些民間藝人把當地的揚琴藝術引入絲弦，把絲弦的曲牌刪繁就簡，形成流水板和慢板結合為主體，一把墜胡，一架揚琴，從一人說唱、兩人說唱到多人說唱，這就是今天的徐州琴書。徐州琴書主要活躍在周邊十幾個縣，當年在“淮海戰役”期間，五百多名琴書藝人匯集徐州，日夜編排新節目，為解放大軍演唱，起到了鼓舞士氣的作用。“淮海戰役”的勝利，有解放區人民推著獨輪車支援前線的功勞，也有廣大琴書藝人演唱鼓舞士氣的貢獻。

淮海地區，民風民俗、生活習慣、思維語言、民族性格雖然大致相同，但細品起來，多多少少還有差異，這些差異也一定程度上影響琴書的發展，琴書的藝術家們適應群眾的口味，根據當地的語言習慣對琴書的唱腔及唱詞的運用加以改造，長年積累，形成不同的藝術風格。豐、沛、蕭、碭等地的琴書高亢奔放、樸素端莊、字重板實；邳州、銅山、睢寧等地的琴書華彩流暢，文靜委婉。

三、徐州地方音樂傳承教育現狀

（一）徐州柳琴戲傳承教育現狀

早期，柳琴戲在發展、創新與傳承過程中，遭遇了資金短缺的嚴峻挑戰，缺乏充足的經費支持，長期依賴傳統劇目維持運營。柳琴戲的傳承面臨斷層危機，現有傳承人中，最年輕者也已近四十歲，且他們并非全職從事柳琴戲表演，而是依賴其他職業維持生計。

為了強化非物質文化遺產的傳承與保護，培育地方戲曲的新生力量，促進戲劇團體的持續健康發展，徐州演藝集團、江蘇省柳琴劇院與江蘇省戲劇學校于2023年4月攜手啟動了聯合培養計劃，旨在培育柳琴戲的非物質文化遺產傳承人。此次合作中，江蘇省戲劇學校與江蘇省柳琴劇院共同選拔了24名中職戲曲表演專業學生作為劇院第五代非遺傳承人，接受為期六年的專業系統培訓。這些學生在順利完成學業后，將肩負起江蘇省柳琴劇院新一代非遺傳承的重任。

在早期，柳琴戲的發展因資金匱乏而受限，無法獲得高質量的劇本、唱腔設計及演出設備，也難以吸引優秀演員。然而，近年來，隨著國家對傳統文化傳承與發展的日益重視，江蘇省柳琴劇院相繼推出了《血色秋風》《礦湖情緣》《彭城兒女》及《窯灣往事》等多部作品，均取得了顯著的成就。

（二）徐州琴書傳承教育現狀

近年來，徐州琴書在傳統程式的基礎上進行了革新，不僅豐富了傳統曲目的內容與藝術形式，還探索出了一套新穎的表演手法，用以頌揚新時代人物與改革開放的新氣象。為了更有效地傳播英雄王杰“一不怕苦，二不怕死”的革命精神，并承續紅色血脈，邳州市文體廣電和旅游局特邀了知名軍旅曲藝藝術家楊魯平、一級作曲家董瑞華，以及徐州琴書界的優秀青年演員徐妮娜等，聯手創作了徐州琴書新作《認娘》。此作品在保留徐州琴書經典韻味的同時，實現了思想深度、藝術美感與觀賞價值的和諧統一，極大地增強了王杰精神的感染力和傳播力。另外，徐妮娜還引領徐州幼兒師范高等專科學校琴書班的十名學生，在徐州戶部山的崔家大院，共同演繹了新創的徐州琴書歌曲《我是運河一滴水》，充分展示了徐州琴書傳承與創新的最新進展。

2023年11月，徐州演藝集團“徐州琴書傳承基地”與徐州幼專音舞學院協同成立了“雙師培訓基地”。雙方在基地建設、教學合作、人才培養方面通過優勢互補、資源共享，實現產教融合、成果融合，不斷把校企合作推向深入。加強了對非物質文化遺產的傳承與保護，為地方戲曲培養后備人才，讓戲劇團體良性有序地健康發展。

同時琴書還在徐州市大學路實驗小學成立了小學部琴書社團。小學部琴書社團已經開展五個年頭了，徐州琴書作為該校“非遺文化進校園”的特色課程，有著深遠的傳承意義。目前該校的琴書社團由新老學員三十多名學生共同組成，主要教授工作依舊由一級演員、“非遺”徐州琴書項目國家級傳承人張巧玲老師擔任，在墜胡的訓練和教學工作上主要由張老師的徒弟——徐熒老師承擔。在老師的悉心指導下，孩子們對徐州琴書從一無所知到了解琴書、掌握琴書的基本表演方法，再到如今完美地表現作品，展現了孩子踏實的腳步和對傳統曲藝這一文化的傳承。

四、徐州地方音樂傳承的策略

保護地方音樂對于維護我國多元文化的豐富性具有極其重要的價值。隨著時代的演進和社會的發展，一系列新興事物應運而生。現代，人們擁有了更多元的選擇和娛樂方式，這使得傳統文化的吸引力逐漸減弱。因此，我們需要遵循地方音樂的發展規律，緊跟時代步伐，勇于創新。只有不斷進行創新，地方音樂才能適應現代社會快速發展的節奏，保持其生命力。

（一）在音樂教育中加強對地方音樂的重視

從表面上看，地方音樂文化的教學與一般音樂文化教學看似并無二致，都側重于音樂文化知識的獲取與技能的掌握。然而，深入探究會發現，地方音樂文化的教學遠不止于此，它更強調對地方音樂文化特性的深入理解。

一方面，在學校音樂教育中傳承當地音樂文化，不僅要求學生熟練掌握相關的知識和技能，還鼓勵他們深入挖掘當地音樂文化的內涵，這一過程不僅加深學生對知識技能的理解和掌握，還引導他們建立正確的文化價值觀。另一方面，要認識到當地音樂文化的地域性特征至關重要。這種地域性不僅是當地音樂文化的顯著標志，還是其區別于其他音樂文化的重要特征。因此，在教學過程中，教師應有意識地將當地音樂文化與其他地區的音樂文化進行對比分析，引導學生感受和理解當地音樂文化的獨特音樂風格、審美傾向和人文價值，同時探究不同音樂文化間差異的形成原因，從而進一步加深對當地音樂文化的認知和理解。

教師要充分認識到地方音樂對于學生的重要性，尤其是對學生音樂素養和審美能力的提高具有積極作用。在平時的教學活動中，教師要合理地運用多媒體設備，通過展示地方音樂中蘊含的情感和文化內涵，激發學生學習興趣。同時，教師還可以結合實際情況邀請本地知名音樂家來校開展講座活動，為學生講解地方音樂文化相關知識，讓學生在潛移默化中受到感染和熏陶。

教師要不斷提升自身對地方音樂的研究能力和研究水平，在教學活動中科學合理地應用地方音樂內容。可以根據實際情況制訂教學計劃和教案，通過運用多種方法手段來激發學生學習興趣和熱情。比如，教師可以利用多媒體設備介紹地方文化，在講解時結合相應的視頻資料，讓學生了解當地的歷史文化、風土人情等。

（二）創新教學模式

傳統的教學模式已經無法滿足學生對于地方音樂學習的需求，因此教師要積極地創新教學模式，鼓勵學生將自己對家鄉的熱愛之情融入課堂當中，從而使他們獲得更好的學習體驗和效果。比如，教師可以利用新媒體技術開展視頻教學活動。教師可以組織學生通過網絡平臺觀看地方音樂文化視頻、欣賞當地民歌等內容。還可以開展實地采風活動，讓學生走出校園到當地民間進行實地考察。學校可加強與一些當地音樂文化機構的交流合作，為機構培養、輸送專業人才，而學生則可從中獲取相應的實踐鍛煉機會，促進學生綜合素質的全面發展。除此之外，學校還應有效發揮自身資源優勢，開展各式各樣的專題研究，諸如當地音樂文化發展規律分析、發展路徑研究等；或可從創作、表演等方面著手，開展具有創新性的實踐活動，為傳承和發展當地音樂文化提供有力支持。

結"語

地方音樂，作為民族文化寶庫中的璀璨明珠，其保護與傳承無疑是一項至關重要的使命。在深入探討了徐州地區地方音樂對當地音樂教育的影響后，我們可以清晰地看到，地方音樂不僅是文化傳承的重要載體，更是音樂教育不可或缺的資源與靈感源泉。通過對徐州地區豐富多樣的地方音樂形式的分析，我們發現這些音樂元素不僅可以豐富音樂課堂的教學內容，還能極大地激發學生的學習興趣與創造力，為他們提供接觸并理解本土文化的獨特視角。

因此，本研究希望未來的音樂教育實踐更加重視對地方音樂資源的挖掘與利用，通過創新教學方法，如實地考察、民間藝人進課堂、創作地方音樂主題作品等，讓地方音樂成為音樂教育的重要組成部分。同時，加強音樂教育者與地方音樂傳承人的合作，共同推動地方音樂的傳承，讓音樂教育成為傳承與發展地方文化的重要力量。

參考文獻：

［1］朱錦程.徐州地方優秀戲曲文化的歷史傳承與發展［J］.唯實，2023（11）：90-93.

［2］張偉.論當地音樂文化在高校音樂教育中的融入與傳承［J］.藝術評鑒，2022（22）：129-132.

（責任編輯：趙清月）