被欣賞的真實

劉學倫

四川省藝術院東坡書畫研究院研究員。中國美術家協會會員，西南大學藝術學院教授。中國畫師從著名畫家戴衛先生，還涉獵水墨人物畫、油畫、肖像畫、人物速寫、插畫、連環畫、漫畫等領域，作品曾多次參加國內外各種藝術展并獲獎。曾創立并編輯《大迷宮寶庫》系列，成為全國動漫品牌圖書。2008年的創作巨幅中國人物畫《金沙祭》，2013年創作的《成都解放》《萬源保衛戰（合作）》，列為四川省重大歷史題材創作工程，收藏于四川美術館，2015年創作的《蘆山大溪鄉的春天》，收藏于四川美術館。

劉學倫教授以人物畫創作聞名巴蜀畫壇，其宏幅巨制《金沙祭》《驚天動地上甘嶺》《劉銘傳滬尾保衛戰》等，都為時代留下了深深的印記。與這些大型畫作相媲美的是他的人物寫生系列作品。他在數十年間創作的數以千計的人物寫生作品，構成了他藝術生涯的另一個亮點。人物寫生本是藝術院校培養學生造型能力和繪畫技巧的必要手段，是美術家提高表現技巧和技法水平、搜集素材的有效途徑?？墒窃趧W倫那里，寫生打開了他與繪畫對象藝術交流的另一扇窗戶，也成為他藝術創作的重要途徑。

學倫先生寫生，總能準確把握人物的基本形態。盡量追求現場感，就地取材，信手拈來。以客觀的筆調、主觀的眼光，把人物精彩的一瞬準確、生動、瀟灑而流暢地定格下來。寫生不等于寫實，神似是寫生的最高境界，形準是寫生的基本要求。學倫先生認為，沒有形準，寫生就毫無意義；沒有神似，就不是上乘之作。在形準的基礎上，生動地刻畫人物的表情、神態，表現出人物的內在氣質和精神面貌，是他的系列寫生追求的終極目標。學倫先生短時間內對人物神態的準確把握，是建立在對人物的充分理解基礎上的，源于他自身敏銳的藝術捕捉能力，即對人物情態的瞬間感知和領會能力。

寫生雖然源自西方，但學倫先生以筆墨為主要工具的毛筆寫生對人物神韻和現場氛圍的記錄完全屬于中國式的審美表達。他每次提筆蘸墨，都將激情抒發于縞白的素箋之上，游絲般的詩情、流動起伏的韻律、酣暢淋漓的抒發、靈魂里的豐盈，一一躍然紙上；那抑揚頓挫、開合躍動、層次分明的態勢，如同一曲美妙的音樂，令人賞心悅目。

學倫先生人物寫生，一般一個多小時完成，不拖泥帶水。堅持“適可而止”“新鮮感不能丟失”等原則，把人物最主要的東西表現出來立即剎車。他認為，如果像油畫那樣細摳，太死板，失去了新鮮感，也就失去了人物速寫的生氣。1999年春節前，為給插圖的《老茶客閑話》出版造勢，學倫先生在成都舉辦了一次簽畫售書活動。一天半畫了298幅速寫，這在繪畫史上難得一見。

大量的速寫，構成了學倫先生藝術創作的一大亮點，也為他創作巨幅畫作奠定了堅實的基礎。他的那些具有巨大影響的巨幅作品中的每一個人物，都源自他長期速寫的實踐磨煉。唐太宗在《大唐三藏圣教序》中評價玄奘法師“誠重勞輕，求深愿達”，學倫先生要求自己也要像玄奘法師求取真經一樣，對自己和所寫對象誠實不欺，摒棄隨意主觀和想當然，以老老實實的態度和篤行精神，為生活中的男女老少塑形寫意，為美好世界留下更多精彩的瞬間。