“沒骨”有骨

曹小欽

四川省藝術院東坡書畫研究院研究員。中國美術家協會會員，中國職業畫家協會副主席，國韻文華書畫院藝委會副秘書長，四川省書法家協會會員，四川省原創書畫交流協會理事，四川省天府畫院副院長，四川四海畫院院務委員。出版個人畫冊十余種，代表作有《火把節》系列、《牧歌》系列、《唐馬》系列等。作品多次參加國內外畫展并獲獎，被《美術》《國畫家》等收錄。

“沒骨法”的“沒”應讀為“mò”，意指骨線隱沒于形體或墨色之中，若讀為“沒有”的“méi”，則是大錯特錯。沒骨法溯及宋而盛于清，是中國畫表現語系中的一個重要分支，如梁楷的《潑墨仙人圖》，徐渭的芭蕉、牡丹，任伯年的花鳥，齊白石的蝦，張大千的潑彩山水……

“沒骨法”與“雙勾法”相對應。雙勾法是從形體的外輪廓或結構的邊緣下筆，即“從外到內”的畫法；而沒骨法是從結構的中央（即“骨點”）落筆，通過行筆的輕重緩急、轉折提按，使墨色浸潤的邊緣剛好達到形體、結構的邊緣，即“從內到外”的畫法，它要求畫家深刻理解物象內部結構，極端熟悉紙、筆、墨、色、水的性能，同時要掌握好以墨破色，以色破墨，以水破墨、色的時間。

骨法用筆在雙勾法中很容易體現出來，但在欣賞上物象與筆墨卻是分離的：我們欣賞到的物象實際上是骨法用筆所“圍”出來的空地！這與我們欣賞書法是大相徑庭的。實際上，沒骨法更要求骨法用筆，同時要求轉折提按必須在結構的骨點上，它是將書法中的點擴大、線變粗，通過墨色、線面的組合，交切、粘接、轉側來塑造形象，形象即筆墨本身。從這點上看，沒骨法更接近書法。

沒骨法既可用于熟宣紙上的工筆畫或寫意畫，也可用于生宣紙上的寫意畫。在宣紙上先勾好鉛（炭）筆稿線再皴擦點染，最后不用墨線勾輪廓的，可稱為“間接沒骨法”；對白紙潑墨潑彩，一般不勾輪廓線的，稱為“直接沒骨法”，此法更顯痛快淋漓，更能得其天趣，激發藝術家的創造熱情，也更接近書法的“抒寫性”。

可以說研習既接近于書法，也近于水彩的“沒骨法”是融合中西繪畫的一個很好的切入點。畫家可以隨個人修養、審美追求的不同找到自己的位置，可以強調書法用筆，讓筆痕墨跡都清晰地保留下來；可以強調墨色變化，追求水彩趣味，讓筆觸粘接、疊壓、互破；也可以順結構而用筆，純用沒骨法或是沒骨、雙勾結合，執兩用中，既會“雙勾”又能“沒骨”，天地自然寬闊。

水彩畫三要素是色彩、水分、時間，沒骨法的三要素似可總結為筆墨、水分、時間，其效果好壞與氣候也有密切關系。中國畫注重筆調、墨調、色調、水調和情調，而沒骨法要求一筆之中盡可能五調皆有，要追求一種“大沒骨”氣度。把對山川人物花鳥的綜合理解折射為點塊、色階、筆墨，更需加強各方面的修養，以使五調俱全。