虛室生白 墨問東西

袁生中

四川省藝術院東坡書畫研究院研究員。亦名袁笙中。一級美術師，中國美術家協會會員，四川省詩書畫院專業畫家。作品多次參加全國性大展。代表作：《暖鞋》《白衣少女》《無題》《彝家新事多又多》《數數看》《第一次遲到》。出版有《袁生中畫集》《袁生中人物畫》《中國人物畫名家技法講座·袁生中現代仕女畫藝術》《中國現當代中流砥柱畫家袁生中作品集》《當代中國畫創新與傳承》等。

作為從事中國畫創作的畫家，我始終將研究本民族傳統文化視為藝術生命的根基。多年的創作實踐使我對中國畫的認識和理解逐漸趨于個性化，鐘情或偏愛某一方面。這種文化基因的浸潤，使我愈發堅信，探索中國畫底蘊不僅是技法層面的修煉，更是對東方哲學智慧的溯源與重構。

在多年的創作實踐中，我對文人畫體系產生了別樣的情愫。那些看似隨意的枯筆皴擦間，實則蘊含著“致廣大而盡精微”的辯證思維；水墨氤氳處既有莊子“虛室生白”的玄妙，又暗合禪宗“直指本心”的頓悟。相較于西洋畫對光影體積的執著，中國畫中的“留白”恰似老子的“無之以為用”，讓觀者在虛實相生中體悟天地大美。這種以簡馭繁的美學特質，在八大山人的孤禽冷眼中臻至化境，更在齊白石作品的墨韻中深刻體現，令我嘆服之至。

藝術傳承不應是固步自封的獨白，通過比較研究，我對中西文化和中西繪畫藝術懷有同等濃厚的興趣，從內心自覺地滋生出兼容、并行與共生的觀念。徐悲鴻將解剖學融入駿馬造型，林風眠用敦煌色塊重構仕女風韻，這些前輩的成功實踐印證了文化交融的無限可能。正如敦煌壁畫本身便是絲路文明的結晶，真正的藝術創新從來都是“各美其美，美美與共”的共生過程。一個偉大的民族一定有納天地入懷抱、包羅萬象的氣魄。

藝術的終極境界，終究要超越技法的藩籬與形式的桎梏。我主張繪畫順應時代潮流，審美觀念應該具備時代特征、不同表現形式和風格使作品更具個性化，但并非對傳統的背離，而是以時代語言延續“外師造化，中得心源”的古訓。創新不能淪為嘩眾取寵的雜耍，就像石濤所言“筆墨當隨時代”的前提，是始終堅守“一畫之法”的筆墨精神內核。