筆底江山遼闊 胸中天地長存

1954年生于四川成都。1972年拜岑學恭先生為師學習繪畫，1986年進入成都畫院任專職畫家，2008—2014年任成都畫院副院長、成都畫院美展館館長。中國美術家協會會員、一級美術師、中國畫學會理事、四川省中國畫學會常務副會長、成都畫院藝術委員會主任委員、學術委員會副主任、2013—2017年任四川省高級職稱（藝術類）評審委員會委員。2014年退休。1987年作品《轉戰之前》為中國軍事博物館收藏；1994年為國務院紫光閣創作巨幅國畫《夾江山色》；2003年作品《雪山圖》入選由中國美協主辦的“中國畫300家大展”，獲金獎。

2022年4月，葉瑞琨先生因病離世，距今已三年。作為一位在山水、花鳥、書法、篆刻等領域有著全面素養和極高境界的藝術家，他的離去無疑是藝術界的一大損失。

此處、彼處、那處，自然之間。葉瑞琨的筆下，山水從未止步于地理意義的“此處”。他以蜀地為原點，將峨眉蒼翠、青城幽邃、古鎮雨霧化作“此處”的具象表達；而更多不同時候的“式”，奇絕拗險，清幽淡雅，沉雄奔放，迷離渾茫，則成為“彼處”的意象延伸。其筆下山水褪去地標屬性，在詩畫相融間升華為“那處”——一種“此處”的實景，流淌成“彼處”的朦朧，最終升華為“那處”的天地元氣。自然在此不僅是目之所及，更是心之所向，水墨的流淌讓山水在紙面完成從地理到宇宙的躍遷，正如他在《硯邊隨想》中寫道：繪畫是畫家游離現實和理想的精神狀態。

前世、今世、來世，時間之間。葉瑞琨一生藝品清雅、人品高潔，堪為畫壇楷模。“一個畫家的自我定位，首先是一個文化人。”這是葉瑞琨對畫家的定位，更是對自己的要求。他師從著名山水畫大家、“三峽畫派”創始人岑學恭長達三十八年。藝術血脈中流淌著“前世”的基因，有陳子莊式的簡逸，也有黃賓虹式的繁復。在“今世”，他以現代平面構成重構傳統，熔鑄率意、工穩、奇崛的復合風格，令破墨潑彩與長題書法碰撞，使宋元格調破繭化生當代性靈。他的一生無論是在藝術方面的成就，還是在領導崗位上的付出，以及對巴蜀畫壇后輩的提攜，都在“今世”的解構中重生，最終指向“來世”中國山水畫未竟的哲學邊疆。

生者、逝者、靈者，生命之間。2024年9月5日，葉瑞琨先生逝世兩周年，《獨立看山色——葉瑞琨藝術紀念展》在成都畫院舉辦，展覽通過“非佛非仙是書生”的淡泊高潔、“歸來舊夢始如真”的懷舊深情、“江山遼闊立多時”的壯闊胸懷、“幽室能觀世外天”的超然物外為四大主題篇章，恰如其分地概括了葉瑞琨先生藝術生涯中那份超然物外、獨步山林的精神追求。生者駐足此岸，緬懷，思念；逝者安息彼岸，寧靜，安然。墨色暈染處，物象與心魂在此岸與彼岸間流轉、交融，最終幻作靈動的存在，默默見證著藝術生命的恒久。

《現代藝術》長期追蹤葉瑞琨先生藝術筆跡，多次呈現其藝術作品及理論文章。在葉瑞琨先生逝世一周年之際，曾邀其學生撰寫緬懷文章（詳見2023年第4期）。如今，時值清明，也是葉瑞琨先生逝世三周年，本期“人物”欄目特別呈現“生命有限" 藝術永恒——葉瑞琨先生山水畫風格演變分析”一文，文章通過對葉瑞琨先生藝術創作歷程的系統梳理與基礎性研究，展現其藝術探索的心路歷程，更為學界同仁提供了新的研究思路。