融匯中西的樂(lè)魂 育人不倦的師者

楊新民

1950年3月—2023年9月

作曲家，四川音樂(lè)學(xué)院作曲系教授、碩士研究生導(dǎo)師。作品曾榮獲第八屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)入圍獎(jiǎng)，入選ISCM比利時(shí)現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)展演，入選ISCM北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)展演等。與國(guó)內(nèi)外演奏團(tuán)體保持合作關(guān)系，包括：中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)、中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、亞洲愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、中央歌劇院合唱團(tuán)、四川交響樂(lè)團(tuán)、四川愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、韓國(guó)首爾女子室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、美國(guó)西雅圖太平洋路德大學(xué)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、盧森堡小交響樂(lè)團(tuán)、瑞士諾威爾現(xiàn)代樂(lè)團(tuán)等。其作品在中國(guó)香港、韓國(guó)、美國(guó)、瑞士、奧地利、比利時(shí)、荷蘭、土耳其、加拿大等世界音樂(lè)舞臺(tái)演奏，并常年出席國(guó)內(nèi)外舉辦的各類音樂(lè)節(jié)與學(xué)術(shù)交流活動(dòng)。

在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)史上，四川音樂(lè)學(xué)院作曲家楊新民是一個(gè)繞不開(kāi)的名字。他既是將巴蜀文化融入交響樂(lè)的先驅(qū)者之一，又是以開(kāi)放理念育人的教育家；既是屢獲國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的作曲家，又是身患重病仍堅(jiān)持創(chuàng)作的藝術(shù)家。他以多元化的創(chuàng)作理念、對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求、開(kāi)放包容的教學(xué)思維，以及對(duì)學(xué)生如父如友的關(guān)愛(ài)，在音樂(lè)界與教育界留下了深刻的印記。

多元?jiǎng)?chuàng)作：跨越界限的文化交融者

楊老師的創(chuàng)作理念以“融匯中西”為核心，始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間尋找平衡點(diǎn)。他擅長(zhǎng)將巴蜀戲曲的音樂(lè)元素注入交響樂(lè)的創(chuàng)作，例如《彈戲》與《昆腔》兩部作品，以川劇的兩種聲腔為核心，通過(guò)交響化的語(yǔ)言重構(gòu)了川劇的唱、念、做、打，使其既保留古典戲曲的神韻，又煥發(fā)現(xiàn)代音樂(lè)的美學(xué)氣質(zhì)。這種跨界嘗試不僅讓川劇走出地方舞臺(tái)，更讓世界聽(tīng)見(jiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代表達(dá)。他的創(chuàng)作體裁極為廣泛，涵蓋聲樂(lè)、影視音樂(lè)、電子音樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)及交響樂(lè)。從描繪甘孜州雪山草甸的交響詩(shī)《嘉戎雪線圖》，到以民歌《繡荷包》為靈感的變奏曲《兩個(gè)荷包》，再到為電視劇《塵埃落定》譜寫的金鷹獎(jiǎng)提名作品《遠(yuǎn)去的傳說(shuō)》，無(wú)一不體現(xiàn)他對(duì)民族文化的深度挖掘與國(guó)際化表達(dá)。他曾說(shuō)：“音樂(lè)的語(yǔ)言應(yīng)是開(kāi)放的，既要扎根傳統(tǒng)，也要面向世界。”這種理念使他的作品在ISCM比利時(shí)現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)等音樂(lè)節(jié)演出，在美國(guó)、瑞士等地展演，成為中國(guó)文化輸出的重要載體。

藝術(shù)生命：病痛中的熾熱堅(jiān)守

2023年5月31日，一場(chǎng)名為“有溫度的樂(lè)音”的音樂(lè)會(huì)在成都奏響。彼時(shí)的楊老師已被確診白血病晚期，卻仍堅(jiān)持自籌資金完成自己的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。他拖著病體往返于醫(yī)院與排練廳，甚至在排練中途因疼痛難忍返回輸液，但次日又繼續(xù)投入工作。音樂(lè)會(huì)上，他以顫抖的聲音向觀眾致謝：“這些音符帶著我的體溫，寄托著我對(duì)音樂(lè)的初心。”

這種對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著貫穿楊老師的生命始終。早年創(chuàng)作時(shí)，他常告誡學(xué)生：“一天能推敲幾個(gè)小節(jié)足矣”，強(qiáng)調(diào)對(duì)每個(gè)音符的敬畏。即便退休后身患重病，仍抱病完成《山嵐》《水母》等作品，并堅(jiān)持推動(dòng)其在國(guó)際舞臺(tái)展演。他常對(duì)學(xué)生說(shuō)：“音樂(lè)是我的生命，只要還能思考，創(chuàng)作就不會(huì)停止。” 為了聆聽(tīng)心儀的音樂(lè)會(huì)，他不惜輾轉(zhuǎn)千里獨(dú)自購(gòu)票；為了采集音樂(lè)素材，他將全部課余時(shí)間投入田野采風(fēng)了解各地風(fēng)土人情、音樂(lè)文化，而后通過(guò)音樂(lè)將其呈現(xiàn)出來(lái)。他作品里的每一個(gè)音符，每一段旋律都清晰地映射著他質(zhì)樸的生活和真誠(chéng)的為人之道以及高貴的品質(zhì)。

在生命的最后階段，楊老師以驚人的豁達(dá)面對(duì)病情。當(dāng)學(xué)生前去探望時(shí)，他笑言：“我其實(shí)在多年前就從鬼門關(guān)走了一次，我隨時(shí)都可以走，如果自己的作品能得到更好的演出，那就沒(méi)有遺憾了。”這種舉重若輕的態(tài)度，讓學(xué)生既心疼又敬佩。更令人動(dòng)容的是，即便在生命的最后時(shí)刻，他仍心系學(xué)生的成長(zhǎng)。得知川音作曲系青年教師郭三剛的交響樂(lè)即將在音樂(lè)廳演出，老師便吩咐我把總譜發(fā)給他看，他幫忙指導(dǎo)一下。從他被病魔摧殘得瘦弱的身軀里，可以看出老師強(qiáng)大的精神力量和毅力，使人為之感動(dòng)和敬佩。

“老楊離開(kāi)了，找不到聊天的伙伴了，也沒(méi)有人給我們細(xì)心指導(dǎo)專業(yè)了，接下來(lái)的路只能靠自己了。”學(xué)生追憶起這位亦師亦友的長(zhǎng)者時(shí)，總帶著哽咽。他的樂(lè)觀豁達(dá)與嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)，早已超越了師生情誼，成為學(xué)生精神世界的燈塔。音樂(lè)會(huì)籌備期間，他不顧醫(yī)囑熬夜核對(duì)票務(wù)名單，“不能讓任何一個(gè)想聽(tīng)音樂(lè)的人錯(cuò)過(guò)”。這種對(duì)藝術(shù)的純粹熱愛(ài)，滲透在他生命的每一個(gè)細(xì)節(jié)里。

教學(xué)思維：開(kāi)放包容的育人哲學(xué)

作為四川音樂(lè)學(xué)院作曲系教授，楊老師的教學(xué)理念強(qiáng)調(diào)“技術(shù)為基，個(gè)性為本”。他主張尊重學(xué)生的獨(dú)立精神，認(rèn)為“藝術(shù)不可教，而在大千世界中感悟”。在課堂上，他注重啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作思維，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生從生活中、民間音樂(lè)中汲取靈感。他說(shuō)：“藝術(shù)的靈感來(lái)自一個(gè)人的經(jīng)歷。”學(xué)生把這句話牢牢記在心里。楊老師的學(xué)生不乏活躍于國(guó)際舞臺(tái)的青年作曲家，他們也都繼承了他的多元視角，將地域特色與現(xiàn)代技法結(jié)合創(chuàng)作作品。

師生情誼：嚴(yán)苛與溫情的交織

楊老師對(duì)學(xué)生的關(guān)愛(ài)既嚴(yán)格又細(xì)膩。他會(huì)在排練時(shí)因一個(gè)和弦的偏差反復(fù)打磨，直至達(dá)到最佳效果，他對(duì)自己也是這樣要求的，做到精益求精。私下里他又是最幽默的導(dǎo)師，飯桌上總能把大家逗得哈哈大笑。更令人動(dòng)容的是他對(duì)學(xué)生生活的關(guān)懷。尤其是很多來(lái)自農(nóng)村而且基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，老師會(huì)主動(dòng)給予很多的關(guān)心、幫助以及鼓勵(lì)等。即便在病中，仍惦記音樂(lè)會(huì)門票是否分發(fā)到位，唯恐有人被遺漏。這種“慈父形象”讓無(wú)數(shù)學(xué)生感念至今。那些年，老師在川音兩個(gè)校區(qū)上課，有大班課也有一對(duì)一小課，其實(shí)有些學(xué)生是不喜歡作曲理論課的，對(duì)那門課也沒(méi)有興趣，他們更多的是受老師平易近人的精神和生動(dòng)的上課方式影響，從而喜歡這門課，他教會(huì)我們的不僅是作曲，更是如何以音樂(lè)為信仰生活。

精神遺產(chǎn)：永不落幕的樂(lè)章

楊老師離世后，他的作品與理念仍在延續(xù)。川劇與交響樂(lè)的融合實(shí)踐啟發(fā)了更多創(chuàng)作者，他用一生詮釋了何為“有溫度的樂(lè)音”——既是巴蜀山水在音符中的流淌，亦是病榻前對(duì)藝術(shù)的最后一搏，更是師者傳道授業(yè)的熱忱。正如他在音樂(lè)會(huì)上所言：“音符雖有終章，但初心永無(wú)終點(diǎn)。”這或許是對(duì)他藝術(shù)與人生最貼切的注腳。他的作品在時(shí)間的長(zhǎng)河中流淌，他的執(zhí)著與溫情則化作一盞明燈，照亮后來(lái)者的創(chuàng)作之路。他終以不朽的音樂(lè)，完成了對(duì)藝術(shù)與生命的終極禮贊。（作者系楊新民學(xué)生）