“共創共享·融通視界”國際傳播論壇：全球化視聽產業的重構與突圍

議題一

內容創新：從“講故事”到文化共鳴共情

主持人：陳貝兒 無線電視（TVB）主持人、演員

嘉 賓：張挺 電視劇導演、編劇

Neil Semple 英國商業貿易部全球創意產業副主管

葉冠霖 香港電臺機構傳訊與節目標準總監

張灼 電視劇《國色芳華》總制片人

Marianne Lee 泛區域OTT串流平臺Viu 首席內容總監

在當今全球化的背景下，如何通過內容創新，讓我們講述的故事跨越文化和地域的界限，引發全球觀眾的情感共鳴，是當下中國視聽行業面臨的重要課題。嘉賓們從歷史題材創作、跨文化傳播、傳統美學融合以及平臺傳播策略等多個角度，深入探討了內容創新如何實現從講故事到文化共鳴共情的轉變。

主持人：張挺導演的作品《天下長河》不僅在國內收獲了高口碑和高熱度，在海外也吸引了眾多粉絲。歷史題材創作一直備受關注，您作為這方面的資深創作者，是如何看待歷史真實與藝術創新之間的關系呢？在創作歷史題材作品時，又該如何緊扣中國文化內核呢？

張挺：歷史劇的創作，其實是以歷史為素材，但又絕不是對歷史的簡單復刻。黑格爾在美學中對歷史劇有一個定義，他說“歷史劇是當代人和現代人用歷史的眼光反觀自我的一種戲劇形式”，這意味著我們創作者永遠無法真正成為古人，我們是站在當代人的視角，去重現古人的事跡。在這個過程中，我們要尋找與當代對話的契機。就拿《天下長河》來說，我們在展現那段歷史時，不是單純地還原歷史事件，而是思考這些事件對當下的我們有什么啟示。

中國有著悠久的歷史和豐富的文化，這是我們創作的寶庫。我們是世界上最大的原生民族的原住民國家，擁有偉大的“史官傳統”。遠的不說，就以明清時期為例，當時對于皇帝的日常記錄細致入微，這體現了我們民族對歷史記憶的重視。這些歷史記憶是我們特有的文化財富，在創作歷史劇時，我們要繼承這筆財富，從歷史中挖掘那些對當代社會有益的價值觀、精神內涵，比如忠誠、擔當、家國情懷等。這些都是跨越時空，始終能引起人們共鳴的元素。我們通過藝術創新，用現代的視角和表現手法，將這些中國文化內核融入到故事中，讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到中國文化的魅力，從而實現與歷史的對話，理解歷史對當下的意義。

主持人：非常感謝張導的分享，讓我們對歷史題材創作有了更深刻的理解。接下來，有請英國商業貿易部全球創意產業副主管 Neil Semple 先生。Neil Semple 先生在電影電視、游戲音樂和出版物的出口推廣和發展方面有著豐富的經驗。在全球化的今天，文化及視聽作品想要跨越國家、地區以及文化界限，被全球觀眾所接受，您認為關鍵要素是什么呢？另外，中英文化在這方面有哪些可以相互借鑒的相似之處呢？

Neil Semple：這確實是一個很有挑戰性的問題。如今，我們生活在一個信息爆炸的時代，觀眾可以輕松接觸到來自世界各地的視聽內容。在我看來，一個關鍵要素是挖掘普遍的主題。無論在哪個國家或地區，愛情、家庭、成長等主題都是人們共通的情感需求。以網飛（Netflix）上的劇集為例，各種類型的作品都有它的受眾，其中那些講述人與人之間情感關系的故事，往往能引起廣泛的共鳴。

另外，講故事的形式也至關重要。在英國，我們有豐富的知識產權資源，從出版領域的故事到戲劇舞臺，再到電視和電影，以及電子游戲，都成為了講故事的載體。不同的形式吸引著不同的觀眾群體，我們要善于利用這些多樣化的形式來傳播內容。

說到中英文化的相似之處，我認為在很多方面都有體現。比如家庭觀念，中英兩國都非常重視家庭，家庭關系在人們的生活中占據重要地位。在文化創作中，圍繞家庭展開的故事都很受歡迎。而且在文化產業的發展上，中英兩國都意識到創新和合作的重要性。英國有很多優秀的文學作品，像莎士比亞的作品，其中的故事雖然具有一定的時代和地域背景，但所表達的人性、情感等主題是跨越文化的。中國也有許多經典的文化作品，蘊含著深刻的人生哲理和豐富的情感。我們可以相互借鑒，將這些優秀的文化元素融入到視聽作品中，通過合作創作出更具全球影響力的作品。（本段內容根據嘉賓英文口述翻譯所得）

主持人：香港作為中西方文化交流的重要樞紐，在國際傳播中有著獨特的地位。請問葉冠霖先生，香港電臺作為香港唯一的公共廣播機構，如何憑借香港的獨特優勢做好國際傳播呢？

葉冠霖：香港電臺在國際傳播方面確實有著獨特的優勢。香港是一個多元文化交融的城市，這為我們的節目創作提供了豐富的素材和廣闊的視野。從數據上看，我們網站的節目每天都有很大的流量，實時串流量達到390萬，節目重溫量58萬，新聞瀏覽量160萬，其中超過四分之一來自海外用戶，這充分說明了我們節目在海外的受歡迎程度。

在與內地的交流合作上，我們近年來做了很多工作。我們與北京廣播電視臺、上海廣播電視臺、云南廣播電視臺等多家內地媒體開展了合作項目。比如美食是一個很好的文化交流題材，我們和中央廣播電視總臺合拍了《香港至味》這個節目，介紹香港和內地的美食文化。香港有獨特的茶餐廳文化、粵菜等，通過這個節目，不僅讓內地觀眾了解香港美食，也讓海外觀眾對香港文化有了更直觀的感受。

在國際合作方面，我們也積極拓展。去年我們和印尼國家廣播電視臺簽了合作備忘錄，共同制作一個用印尼語播出的節目。香港有很多印尼人在這邊工作，這個節目主要是為他們提供一些在香港生活的知識，同時也向印尼觀眾介紹香港的文化、藝術等方面的信息。通過這些合作，我們將香港的特色文化傳播到了更廣泛的地區，促進了不同文化之間的交流與理解。

主持人：《國色芳華》以中華傳統文化為底色，融合現代審美，在海內外平臺都取得了熱播的佳績。張灼女士，您能否結合這部劇，跟我們分享一下，是如何將中國傳統美學元素融合到現代敘事當中的呢？

張灼：《國色芳華》能取得成功，離不開國家廣電總局的指導和支持。在將中國傳統美學元素融入現代敘事方面，我們主要從三個方面著手：

第一個關鍵詞：古今價值觀高度融合的敘事方式。《國色芳華》以唐代為背景，唐代是一個相對開放的朝代，在胡漢融合、平等觀念等方面有很多體現，但同時也存在著階級壓迫等問題。我們選取了女性成長和對自由平等的追求這兩個方面來進行古今價值觀的融合。比如女主何惟芳，在劇中她抓住了唐代女性有更多社交機會的變革，追求自身的成長和價值，這與現代女性追求平等獨立的價值觀相契合。同時，我們設置了對照組，像秦勝意這個角色，她努力突破當時的桎梏卻未能成功，這更符合當時大部分女性的現狀。通過這種對比，讓觀眾在感受故事的同時，也能對古今社會有更深刻的思考。

第二個關鍵詞：東方美學。為了展現東方美學，我們團隊做了大量的調研工作，歷時兩年多，研究了市場上能接觸到的各類古籍、書籍、文獻、博物館著作和展品等。在服飾道具方面，劇組原創設計并生產了1000多套服裝，還原了唐代的鳳冠、受西北影響的妝造等特色元素；在場景設計上，我們仔細考究了唐代東西市的分布，以及各個主角家和府邸的位置關系，力求呈現出一個真實而富有美感的唐代世界。通過這些細節，即使在故事節奏略有留白的情況下，也能讓觀眾從視覺上感受到充足的東方美學元素。

第三個關鍵詞：文化符號，也就是牡丹。牡丹既是我們喜愛的花朵，也是劇中女主角的名字。在創作過程中，我們邀請了牡丹專家，從劇本階段就開始籌備，在拍攝階段使用了大量不同品類的牡丹鮮花。為了保證牡丹的供應，劇組還配備了溫室和冷庫，用于催熟和保鮮牡丹。同時，我們在劇中融入了《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》等元素，圍繞牡丹構建出美好的東方想象。通過這些價值觀的融合、東方美學的表達和文化符號的運用，我們成功地讓這部劇鏈接到了中國傳統審美，獲得了觀眾的認可。

主持人：泛區域OTT串流平臺Viu在亞洲、中東和南非等16個國家和地區提供服務，在傳播中國視聽節目方面有著豐富的經驗。Marianne Lee女士，您能跟我們分享一下，Viu是如何承載中國視聽節目在東南亞的傳播嗎？

Marianne Lee：Viu是一個致力于為觀眾提供優質亞洲內容的泛區域OTT串流平臺。近年來，中國的視聽內容在東南亞地區越來越受歡迎，我們也積極加大對中國內容的投入。從3年前開始，我們陸續在平臺上引入大量中國作品，2024年，我們已經超額購買了超過20部作品，與華策、騰訊、優酷、檸萌、新麗、耀客等多個伙伴展開合作。

為了更好地在東南亞和中東地區傳播中國視聽節目，我們采取了一系列策略。首先是語言方面，我們會根據當地觀眾的需求，為節目配上英語和當地語言的字幕。在中東地區，我們為很多節目配上阿拉伯語字幕，這樣能讓觀眾更好地理解內容。對于一些熱門作品，我們還會進行優化配音，比如去年12月我們為《你也有今天》配了阿拉伯語，推出后第一周就排名第二，效果非常好。

在市場推廣方面，我們采用社交營銷和效果營銷等多種方式。我們在平臺首頁設置專門的“C Drama”中國內容專區，讓觀眾能夠更方便地找到感興趣的中國節目。同時，我們會利用藝人資源進行推廣。比如今年我們獲得了《慶余年2》里吳剛、李沁等演員的專訪，還有《大奉打更人》主演王鶴棣的專訪，這些素材對提高中國視聽節目的知名度和激發觀眾的期待值起到了很大作用。

不同地區的觀眾口味有所不同，在東南亞地區，菲律賓和泰國的觀眾對中國的愛情劇、偶像劇比較感興趣。我們就針對這一特點，重點推廣像《我的人間煙火》《以愛為營》等劇，這些劇在當地都取得了不錯的成績。在新加坡和中國香港等華語地區，觀眾更偏愛古裝劇、故事性強和演員陣容強大的劇，《國色芳華》在這些地區推出后就獲得了高排名。我們會根據不同地區的觀眾喜好，不斷調整傳播策略，為觀眾提供他們喜歡的中國視聽節目。

最近我們也觀察到了短劇的新趨勢。短劇的觀劇習慣區別于長劇，我認為這也是我們未來需要努力的方向。我們也期待能與中國的劇集供應商合作，將這個趨勢帶到全世界。

議題二

新興業態：聚焦微短劇的發展和趨勢

主持人：陳貝兒 無線電視（TVB）主持人、演員

嘉 賓：尤曉 國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司處長 張蘭蘭 快手作者商業變現及星芒短劇負責人

梁彪 麥芽傳媒副總裁

謝廣才 中文在線集團董事、常務副總裁

孫天龍 國際在線上海微短劇出海基地運營總監

趙暉 中國傳媒大學視聽藝術研究中心主任、教授

在當下視聽行業的發展版圖中，微短劇正以令人矚目的態勢強勢崛起，迅速躍升為備受關注的熱門焦點。它以獨特魅力在短時間內俘獲大量受眾，開啟了全新的視聽潮流。本次論壇由諸多嘉賓圍繞 “微短劇的發展和趨勢”這一關鍵議題展開深度探討，旨在全方位剖析這一新興業態。從主管部門的政策導向，到平臺、創作機構的積極作為，再到企業的出海探索以及學術層面的理論助力，微短劇前景廣闊。相信多方攜手，微短劇必將在國際舞臺講好中國故事，傳播中華文化。

主持人：如今微短劇異常火爆，想必大家都很好奇它的整體發展情況以及未來走向。尤處長作為主管部門代表，對微短劇的了解十分深入。請您給我們詳細介紹一下，目前微短劇的整體情況，以及您認為它未來會呈現怎樣的發展趨勢呢？

尤曉：微短劇這幾年的發展確實非常迅速。在2022年底，國家廣電總局專門印發通知，明確了微短劇的定義，它是指單集時長從幾十秒到15分鐘左右，有明確主題主線，且故事情節相對完整連續的網絡視聽節目。目前，微短劇已經形成了幾種主要形式：

第一種是在長視頻平臺上播放的橫屏微短劇，像騰訊視頻的《大媽的世界》、芒果TV的《一夢枕星河》等，時長一般在十幾分鐘。這類微短劇沒有冗長拖沓的故事線和注水劇情，很契合當下觀眾快節奏的生活方式，能讓觀眾在較短時間內獲得豐富的信息和娛樂體驗。

第二種是依托短視頻平臺賬號以及專業短劇平臺播出的微短劇，大多是豎屏，單集時長1 - 5分鐘。這類劇有不少香港知名藝人參與，比如周星馳的《金豬玉葉》、李若彤的《午后玫瑰》，還有最近在網絡上熱度很高的四川話微短劇《家里家外》，講述重組家庭的溫馨故事，口碑和播放量雙豐收。

第三種就是小程序微短劇，它在商業模式和國際傳播方面都取得了新突破。在商業模式上，采用付費充值等模式，為行業發展探索出了新路徑；在國際傳播方面，成功打通了很多新渠道，讓中國微短劇走向世界。

從整體發展狀況來看，微短劇作為科技與文化融合的視聽業態，兼具影視劇和短視頻的特點。內容上，節奏快、容量大、題材豐富；制作上，周期短、成本低、體量靈活；傳播上，接地氣、貼近生活，能廣泛觸達各類用戶，成功打通了下沉市場和銀發市場，構建起了多元有效的商業模式。

至于未來的發展趨勢，作為主管部門，我們一直堅持監管和繁榮并重。一方面抓規范管理，另一方面抓創作提升，希望微短劇能夠做到微而不弱、短而不淺，有品質、出精品，實現從次品到產品，再到作品、精品的進階，從單純表達情緒上升到表達情感、情懷。

為此，我們推出了“微短劇+”行動計劃，旨在用微短劇鏈接和賦能千行百業。目前，已經有很多行業積極響應，像音頻平臺喜馬拉雅開始做短劇，為有聲IP提供視頻化通道；電商平臺拼多多成為微短劇發行的頭部品牌，京東、淘寶、美團等也紛紛入局。這些都表明微短劇的發展潛力巨大，未來有望與更多行業深度融合。

在國際傳播方面，中國微短劇已經走在了世界前列，2024年實現了億級用戶下載量和億級美元營收的“雙億”成績，被稱為繼美國電影、韓國綜藝、日本動漫之后的第四類全球化文化產品。而且，與以往影視劇依賴當地平臺發行不同，中國微短劇在歐美主流社會實現了自主建設平臺、排播內容、掌握用戶數據和確定價格的 “造船出海” 模式。不過，微短劇目前還處于發展的初級階段，就像一個充滿潛力的少年，未來還有很長的路要走，希望大家能給予更多支持和鼓勵。

主持人：快手作為國內頭部微短劇平臺之一，在推動微短劇精品化方面做出了很多努力。快手今年在打造精品短劇廠牌，推進內容風格化、精品化方面有一系列布局。蘭蘭總能否分享一下快手在微短劇精品創作上的具體想法和思考？

張蘭蘭：快手星芒短劇自成立以來就堅定地認為，內容精品化是發展的必由之路。2025年，我們在微短劇精品創作上主要從以下三個方面發力：

第一，加大細分題材投資力度。除了傳統的短劇題材，我們會重點增加文旅劇、民族文化劇、達人劇等方面的投入。現在用戶的需求越來越多元化，我們希望通過豐富題材，為用戶提供更多樣化的內容選擇。同時，我們提出了“星芒+”概念，加強與影視、游戲、小說、漫畫等行業的跨界合作。比如，我們可以將熱門小說改編成微短劇，或者把微短劇的IP拓展到游戲領域，這樣不僅能提升短劇內容的輻射力和影響力，還能為用戶帶來全新的娛樂體驗。

第二，升級合作政策。我們搭建了更加多元豐富的商業合作模式，希望能助力整個短劇行業精品化能力的提升。我們非常歡迎MCN創作者、影視公司等業界伙伴與我們合作。今年，我們提高了參投比例，優化了保底分賬模式，還加大了商業投入。這樣做的目的是讓創作者沒有后顧之憂，能夠專注于內容創作，為觀眾帶來更多優質作品。

第三，加大對AIGC短劇的投入。快手在AI模型領域，尤其是可靈大模型方向，具有一定的內容優勢和用戶體量優勢。我們希望聯合業界的小伙伴和創業者，在內容創作端、用戶體驗端和商業合作模式端實現質的突破。目前，我們和可靈AI模型已經上線了一部先導片《新世界加載中》，這是全球首部AI單元劇，劇情涵蓋科幻、奇幻、歷史等多種元素，制作工藝也非常精良。在創作過程中，AI技術幫助我們提升了創作效率，豐富了創作思路。未來，我們還會繼續探索AI在微短劇領域的更多應用，為用戶帶來更具創新性的內容。

主持人：香港貿易局近期與麥芽傳媒展開合作，組織香港企業參與微短劇品牌活動。請麥芽傳媒的梁總為我們介紹一下這次合作的相關情況，以及麥芽作為微短劇創作機構，在品牌賦能方面有哪些獨特的做法。

梁彪：麥芽傳媒作為內容創作方，在短劇領域積累了一定經驗，每年大概能產出500 - 800部短劇。在與香港貿易局的合作中，我們主要有三個目標：一是借助香港貿易局的平臺，把香港的品牌融入微短劇創作，然后在內地進行推廣，提升香港品牌在內地的知名度和影響力；二是通過微短劇，將內地品牌推廣到香港，實現雙向傳播；三是創作出更多優質微短劇，講好中國品牌故事，推向全球市場。

在品牌賦能方面，我們有自己的一些經驗和做法。首先，我們擁有專業的創作團隊，在內容創作上具有優勢；其次，在投放和運營端，我們也有豐富的經驗；再者，我們在技術方面也有自己的優勢。我們有獨立的發行平臺 APP，還有一支超過百人的技術團隊。這些技術力量不僅能保障微短劇的順利發行，還能為品牌推廣提供數據支持。

我們提出了“品消消”和“四位一體”的概念，即把品牌推廣、效果投放、銷售轉化以及數據應用結合起來。在品牌推廣上，我們通過微短劇搭配達人、明星進行產品種草和傳播；在效果投放上，我們充分利用微短劇的特點，進行大量素材投放，提高投產比；在銷售轉化方面，在微短劇上線傳播期間，結合直播電商、短視頻電商等多種形式，實現品牌的銷售賦能；最后，通過回收數據進行分析和應用，幫助品牌進行產品迭代和營銷策略升級。去年，我們做了近150部品牌定制微短劇，傳播流量超過百億，這就是我們品牌賦能的成果體現。未來，我們會繼續在微短劇與品牌結合方面深入探索，為品牌和微短劇行業的發展貢獻更多力量。

主持人：中文在線在微短劇出海方面成績顯著，在北美、日本、新加坡等地都有業務布局。有請中文在線的謝總分享一下，中文在線在微短劇出海方面的布局和發展思路。

謝廣才：我是70后，對香港文化有著深厚的感情，小時候看香港武俠劇、聽香港音樂、讀香港武俠小說，這些經歷對我影響很大。現在講文化出海“新三樣”—— 網文、網劇、網游。其實網絡文學與微短劇的關系十分緊密，網絡微短劇90%的內容來自網絡文學，80%的編劇也來自網絡文學。金庸先生當年通過《民報》連載武俠小說，對中國網絡文學發展產生了深遠影響。

中文在線作為網絡文學IP公司，擁有近500萬寫手、550萬部作品。我們從2017年開始布局出海業務，目前整個體系一半的收入來自海外，業務覆蓋北美、東南亞、中東等上百個國家。最開始是網絡小說出海，后來逐漸發展到微短劇。微短劇在出海方面具有獨特優勢，它融合了多種文化元素，在推進本土化和跨文化敘事上有很大潛力，有望成為中國文化出海的重要力量。

從發展數據來看，雖然國內市場增長面臨一些挑戰，但海外市場增長迅速，去年海外收入翻了12倍。我們認為微短劇是一個全新的賽道，承載著中國文化基因。目前，我們不僅布局真人微短劇，還在探索二次元微短劇和與人工智能相結合的微短劇。二次元微短劇在跨文化傳播上有天然優勢，通過翻譯就能觸達不同國家的觀眾。

在未來布局上，我們希望微短劇能與網文、網劇進行更深入的生態合作。比如，將熱門網文改編成微短劇，再通過網劇進行二次傳播，形成一個完整的內容生態鏈。同時，我們也會繼續加大在海外市場的投入，深入了解不同地區觀眾的喜好，創作出更符合當地市場需求的微短劇，推動中國文化走向世界。

主持人：國際在線上海微短劇出海基地作為全國首家微短劇出海基地，在微短劇出海方面進行了很多有益的探索。有請國際在線上海微短劇出海基地的孫總分享一下基地從創作到運營的相關情況。

孫天龍：國際在線是隸屬于中央廣播電視總臺的國家級重點新聞媒體單位，一直致力于國際傳播工作。2023 年，我們關注到微短劇這個新興賽道，2024年就組建了“PANDA SHORTS”微短劇團隊，并搭建了“PANDA SHORTS”微短劇出海傳播矩陣，依托我們現有的社交媒體平臺和智慧傳播云平臺，為微短劇出海奠定基礎。

2024年，我們自制了兩部微短劇。其中一部是與四川文旅、阿壩州委宣傳部等合作的《愛在阿壩》，這部劇得到了相關領導的支持，目前已通過國家廣電總局節目管理司審核，預計很快會在海內外發行播出。另一部是《尋龍記》，融合了AI、博物館、侏羅紀恐龍等元素，考慮到海外受眾的喜好，正在緊鑼密鼓地籌拍中。

2024年11月，在上海市廣播電視局領導的支持下，我們與上海SMG旗下的東方智媒城聯合打造了上海國際微短劇出海基地，構建了“1+3+N”的生態服務體系。“N”代表N個聯盟，我們已經與眾多制作單位、網文單位、喜馬拉雅等達成合作，建立了IP內容聯盟、片場聯盟、版權服務聯盟、財法聯盟、投融資聯盟等。通過這些聯盟，為微短劇全產業鏈提供合作交流、洽談投融資的機會，希望把上海打造成微短劇出海的高地。

基地還打造了三個服務中心。內容服務中心通過內容分享和專家培訓，助力短劇精品化；版權服務中心提供版權培訓、確權、海外法律保護等服務，為出海企業保駕護航；大數據服務中心在相關部門指導下，分享內容趨勢、市場趨勢和受眾分析等數據，幫助行業內的合作伙伴更好地了解市場，創作更優質的微短劇。

此外，我們計劃每年舉辦一次國際微短劇大會，促進內地、港澳臺以及全球微短劇行業的交流。今年5月底將舉辦首屆大會，歡迎各位領導、嘉賓參加。同時，受國家廣電總局辦公廳2025年發布的兩則通知的啟發，我們推出了微短劇征集計劃，希望征集更多優秀精品國內微短劇，通過上海微短劇基地提供3億海外發行等支持，推動微短劇出海事業的發展。

主持人：中國傳媒大學視聽藝術研究中心的趙暉教授長期研究微短劇，在這一領域有著深入的見解。趙教授從2019年就開始研究微短劇，能否分享一下您的研究亮點，以及您對微短劇發展的看法呢？

趙暉：2019年，在浙江國際產業園的支持下，我們在浙江海寧舉行了第一次短視頻論壇，當時首次提出“視頻+”時代已經到來，這是媒介發展的一次重大變革。微短劇作為短視頻產業和融合媒體平臺發展的產物，是一種獨特的融合敘事形態。它融合了長劇集的敘事特點、短視頻的傳播特點，還將綜藝、紀錄片、真人秀等多種題材融為一體。

在國內，微短劇呈現出百花齊放的發展態勢。以北京、河南、河北為中心形成了各種產業園，還有以四川成都、重慶、陜西西安為核心代表的西部，以浙江橫店、象山、臨平、良渚等地為代表的長三角，以深圳為核心的廣東地區，以及北方的長春等地，都形成了微短劇的聚集區。這些地區在不同類型的微短劇創作上各有特色，比如西部在小程序微短劇方面貢獻突出，長三角在精品分賬劇上的表現也是未來可期。

在海外，中國微短劇也受到了廣泛關注。通過共創模式，在北美、東南亞、南美、非洲等地都有一定的市場。微短劇之所以受歡迎，是因為它是大眾文藝，人人都可以參與創作和分享，記錄生活、表達想法。

我把微短劇創作總結為“重生、穿越、死不了”的“三件套”創作思路，敘事上強調“強人設、強反轉、強節奏”，傳播上追求“全場景、全覆蓋、全傳播”。同時，AIGC技術的發展給微短劇帶來了新的機遇和挑戰。它不僅改變了創作方式，還可能開啟人類向虛擬空間遷徙的大門，這也引發了人類倫理道德底線堅守和社會制度重構等重大課題。

從學術研究的角度，我們希望微短劇在賦能市場端和創作端的同時，也能賦能千行百業。微短劇與社會生活緊密相連，有著巨大的發展潛力。我們期待看到更多精致的微短劇文本出現，共同見證中國微短劇在海內外的蓬勃發展。

議題三

技術賦能：AI 驅動的未來圖景

主持人：陳貝兒 無線電視（TVB）主持人、演員

嘉 賓：楊文紅 上海市廣播影視制作業行業協會會長、 興格傳媒董事長

傅斌星 華策影視集團總裁、 華策影視AIGC應用研究院院長

盛嘉耀 智譜AI國際業務香港負責人

黃 龍 廣東詠聲動漫股份有限公司電影事業部總經理

在科技飛速發展的當下，AI技術正以前所未有的速度滲透到各個行業，視聽行業亦不例外。本次論壇匯聚了來自多元領域的重磅嘉賓。他們聚焦AI技術與視聽行業的應用、已取得的發展成果以及未來走向，展開了一場深度研討。

通過嘉賓們的精彩發言，我們得以全面且深入地洞悉AI在廣播視聽制作、影視創作發行、動漫制作以及國際傳播等層面的實際應用與發展動態。AI既為視聽行業帶來前所未有的機遇，也拋出諸多挑戰。相信在大家齊心協力下，定能借AI之力，打造更多精彩視聽佳作，助推行業邁向全新巔峰。

主持人：上海在影視科技應用方面走在全國前列，楊文紅會長對 AI 技術在行業中的應用情況一定非常了解。能否請您給我們介紹一下，當前AI技術在上海廣播影視制作業當中的情況具體是怎樣的？

楊文紅：AI技術對整個廣播視聽制作業的影響確實非常深遠，不僅僅是上海，在全國乃至全球范圍都是如此。對從業者來說，它帶來的是全方位的震蕩。從前期評估、設計，到中期拍攝制作，再到后期剪輯、聲音處理等環節，AI都在逐漸改變著傳統的工作模式。

目前在長劇制作領域，AI的應用主要集中在虛擬拍攝和算法優化方面。AI算法優化能夠顯著提升場景轉換效率和燈光轉化速度，在前期籌備時，能幫助團隊更高效地規劃拍攝方案。例如，通過AI可以快速生成不同場景下的燈光布局模擬效果，讓導演和攝影師提前預覽并調整，大大節省了時間和成本。而在微短劇制作中，AI的應用更為廣泛。由于微短劇對成本控制的要求較高，AI技術正好契合了這一需求。

不過，AI的發展也給從業者帶來了一定的壓力。就像DeepSeek出現后，很多編劇擔心自己的工作會被替代。但經過一段時間的實踐發現，雖然AI在某些方面表現出色，但人類編劇的創造力和情感表達是不可替代的。從長遠來看，AI 是否能夠突破數據處理的局限，產生真正的原創和情感，以及人與AI之間的關系如何平衡，都是我們需要思考的問題。但無論如何，AI 的出現讓行業創作進入到了一個新的維度，我們必須積極面對和適應這種變化。

主持人：華策集團在影視AI研究方面早早布局，成立了AIGC應用研究院，在AI技術的發展和應用方面已經取得了不少成果。請傅總為我們詳細介紹一下，華策影視在AI技術的發展和應用上有哪些具體的進展和成果。

傅斌星：華策作為一家有著34年歷史的影視文化企業，一直緊跟時代步伐，每隔10年就會進行一次轉型變革。2023年，集團明確把科技創新作為四大戰略的重要戰略之一，深知藝術與技術的結合能為影視創作插上翅膀。

在2023年6月，我們成立了AIGC應用研究院。我們的定位不是研發大模型，而是聚焦于應用。在這個過程中，我們對國內外所有跟文娛相關的應用產品進行測評、測試和跟蹤，同時結合華策幾十年在文娛行業積累的數據和專業知識，研發垂類模型。

目前，我們的“有風”大模型和“國色”大模型通過備案后，全面接入了DeepSeek的大模型基座，這使得AI技術全面融入到我們從研發制作到宣發的整個核心流程中。在創作環節，AI能夠輔助編劇進行故事創意的拓展和情節的優化；在拍攝階段，通過AI分析演員的表演數據，為導演提供更精準的指導建議；在后期制作中，AI助力特效制作和剪輯工作，提高了制作效率和質量。

在全球發行播出方面，AI技術的優勢更是凸顯。以“國色”大模型為例，在字幕檢索、翻譯和配音上，相較于傳統的人工方式，效率提升了50% - 90%。這使得我們的每部劇能夠在全球幾十個國家同時上線不同語言的配音版本，讓好的作品能夠在第一時間與全球觀眾見面。

我們認為，未來各行各業都會面臨人機的競爭，但這并不意味著人類的創意會被取代。相反，我們應該擁抱AI技術，利用它激發我們更偉大的原創和創意。不同的創意人才運用AI，會產出不同效果的作品。我們作為文娛行業，要充分發揮自身的創意優勢，結合多模態應用，探索更高效、更高質量的創作方式，把更多時間和精力投入到原創和創意中。

主持人：智譜AI致力于做大模型的中國創新，在行業應用層面為影視AI做了基礎支撐。想問一下盛總，以智譜AI為代表的科技公司，在技術賦能影視行業的發展，尤其是視聽內容在國際的傳播方面有哪些創新的動作呢？

盛嘉耀：對于影視行業，我們認為AI要真正落地，主要有三個關鍵方面：

第一個方面是算力。算力是AI運行的基礎，它主要包括硬件和云兩個部分。我們可以通過私有云或私有化部署的方式，為影視公司提供算力支持，讓他們的設備能夠運行大模型。比如，一些影視制作公司在進行特效制作或虛擬拍攝時，需要強大的計算能力來處理復雜的圖像和數據，我們提供的算力解決方案就能滿足他們的需求，確保AI技術在實際創作中得以有效應用。

第二個方面是應用內容功能的提供。在提供算力的基礎上，我們還為影視公司提供具體的應用。比如，AI可以快速打破語言壁壘，以前影視內容在傳播時，受語言限制較大，而現在通過AI翻譯技術，能夠快速為視頻添加多種語言的字幕，讓作品可以在全球更廣泛的地區傳播。

在內容創作方面，AI也能發揮重要作用。它可以根據自然語言的輸入，生成圖像、視頻和語音。例如，編劇輸入一段文字描述，AI就能生成相應的場景畫面，為創作提供可視化的參考；在配音方面，AI可以模擬不同的聲音特點，為角色匹配最合適的聲音，甚至實現多語言的配音，豐富作品的表現形式。

第三個方面是培訓內部的AI團隊。現在AI公司眾多，但很多影視公司內部團隊在AI技術應用方面的能力還有待提升。我們憑借清華大學的專業背景和在教育培訓方面的經驗，為不同的公司提供賦能和培訓。通過培訓，讓影視公司內部團隊更好地掌握AI技術，將其融入到影視創作的各個環節中，從而推動整個行業的發展。

主持人：動漫是與技術綁定最為密切的節目品類之一，廣東詠聲動漫在動漫領域深耕20年，制作了不少經典動漫作品，如《落凡塵》《豬豬俠》等。當前AI技術在動漫當中是如何發揮作用的呢？請黃總給我們分享一下。

黃龍：詠聲動漫在動畫片領域已經深耕20年，這20年見證了行業的巨大變化，AI的出現更是給動漫行業帶來了深刻的變革。

動畫制作和動畫電影制作是一種勞動力密集型產業，像《落凡塵》由1000多位藝術家用5年時間打造，最近火爆的《哪吒2》更是4000多位藝術家用了5年進行制作。而AI的介入，為這個行業帶來了新的希望。在制作時間上，預計AI能使制作周期縮短50%以上，成本也會大幅下降。

以我們的經驗來看，以前動畫師做一個鏡頭可能需要花費幾個月時間，反復修改卻難以達到理想效果。但現在，借助AI技術，一些重復性、繁瑣的工作可以由AI完成，動畫師能夠把更多精力放在創意和內容創作上。比如，在角色建模和動畫渲染方面，AI可以快速生成基礎模型和初步的動畫效果，動畫師再根據實際需求進行優化和調整，大大提高了工作效率。

AI也促使我們重新思考內容創作方向。就像《豬豬俠》已經陪伴很多代人成長，看著《豬豬俠》長大的小朋友有些已經進入職場，我們考慮將內容向青少年甚至更成年化的方向轉變。在創作過程中，導演可以利用AI快速將劇本文本轉化為可視化的TVS分鏡，在預演環節能夠更快地看到作品未來的呈現效果，以便及時調整和優化。

今年我們將推出《豬豬俠》系列里一個爆火的角色——老豬的大電影，整個制作周期已經壓縮到一年。未來，隨著技術的不斷迭代，像Manus這類更先進的技術出現，動畫行業還會迎來更大的顛覆。我們不需要恐懼AI，而是要積極擁抱它，利用它為整個產業賦能，創作出更優質的作品。