上古音樂的記憶

“9000年前，一只仙鶴死去，把翅骨留在原始人的村落里，人們捧著它，耳邊響起鶴群哀鳴的聲音。把仙鶴的翅骨鑿成樂器——這是一次勇敢的嘗試，一支樸素的骨笛由此誕生。骨笛的孔位排列上下不一，吹口也還沒那么講究。但先人們用神奇的靈感，創造了一種樸素的樂器，并延續發展，不斷豐富，直到今天。”這是《如果國寶會說話》中的一段解說詞，也是今天要介紹的主角——賈湖骨笛。

一支數千年前的笛子，至今還可以演奏出近似七聲音階的現代樂曲。賈湖骨笛是迄今中國發現時代最早、保存最為完整的古代管樂器，被譽為“中華第一笛”。它的出土，改寫了中國音樂起源的時間與歷史，成為音樂文明史上的遠古奇跡。

埋藏千載 一朝現

9000年前，在黃淮海地區（由黃河、淮河與海河及其支流沖積而成，位于我國華北、華東和華中地區的結合處）的廣袤大平原上有一片美麗的沼澤地，這里水光瀲滟、水草豐美，當微風拂過時，稻香四溢、笛聲飄揚；9000年后，舞陽賈湖遺址（位于河南省漯河市舞陽縣賈湖村，是新石器時代前期重要遺址）重見天日，自1983年至今已經歷9次發掘，陸續出土6000多件文物，其中就有40多支或完整或殘損的骨笛及半成品。

1986年5月1日，賈湖骨笛最早被發現。考古學家在清理墓葬M78時，發現了兩件骨管，其上均有7個排成一列的圓形鉆孔，之前發掘從未見過這類器物。盡管笛身沒有吹孔和笛膜孔，但它們與現代笛子的構造十分相似，專家將其名稱暫定為“穿孔骨管”。

1987年5月14日，考古學家在墓葬M282中再次發現了兩支穿孔骨管，其中M282：20號在測音和試奏中，被確定符合樂器的基本屬性。同年12月，河南省召開新聞發布會，宣布賈湖骨笛的出土，會上還播放了測音員用一支完好的賈湖骨笛——M282：20號吹奏的河北民歌《小白菜》的錄音，一時震驚四座。自此，賈湖骨笛進入大眾視野，被列為河南博物院“九大鎮院之寶”。

鶴骨為笛 甚清越

《本草綱目·禽部·鶴》曾記載：“鶴骨為笛，甚清越。”

李時珍是否見過骨笛已無法考證，即使幾百年前有人從中得到啟發以鶴骨為笛，但歸根結底，古人是否真的做出了聲音“清越”的鶴骨笛，我們不得而知。而賈湖骨笛的發現，就是對這一文字記載的最好印證。

尋骨筑音

賈湖骨笛的選材來自數十種動物，既包括獸類，也有天鵝、環頸雉、丹頂鶴等飛禽，迄今發現的大多數骨笛是用丹頂鶴的尺骨制作而成。

丹頂鶴的骨骼很硬，硬度是人體骨骼的7倍。骨笛的管身由其內部中空的尺骨加工而成，制作時首先要截去骨管兩端的關節部位，再清理骨腔內的殘存物，然后在修整好的中空骨管上刻出等分標記、設計孔位，最后再鉆孔、調音、拋光。

復原重塑

賈湖骨笛的設計、制作，對古人而言確實復雜，但如今若我們想制作一支合格的骨笛也絕非易事。

為了讓骨笛在現代重獲新生，河南博物院的專家用了十幾年的時間來制作、復原。

如今，丹頂鶴是國家一級重點保護野生動物，僅在骨骼原料的獲取上就困難重重。有專家曾從北京動物園協調到一只自然死亡的丹頂鶴標本，但其尺寸太小，不符合骨笛的制作要求；其間還曾嘗試骨粉合成、樹脂替代等方法，但效果并不盡如人意。直到2018年，相關專家才找到比較合適的鶴類標本，經過反復論證、比照測音，最終完成骨笛的現代復原。

在河南博物院華夏古樂團的演出中，今天的觀眾也能夠聆聽與賈湖骨笛同樣音高和音色、穿越千年的“清越”之聲了。

音樂初現 靠實踐

賈湖骨笛的具體年代，是利用遺址中與骨笛同時出土的含碳物質標本，在專門的實驗室中進行碳-14測定后確認的。40多支骨笛，形制由簡到繁、一脈相承。但鶴類尺骨存在個體差異、制作工藝水平不一，所以不是每支骨笛都是質地與制作俱佳的作品。

音準最準

1987年出土的骨笛，其中M282：21號骨笛制作在前，在出土時斷為3截，但專家發現，制作者曾利用鉆孔綴合的方法對其進行修復。而M282：20號骨笛的制作可能稍晚于M282：21號，但制作者在制作時盡可能使兩者在音高上保持一致。

經過專業的音頻測試儀測音，兩支骨笛第四孔的絕對音高只相差兩個音分，這是高專業水平的音樂家都難以區分的。這兩支骨笛，真可謂是迄今發現的音準最準的賈湖骨笛。

紋飾最美

2001年，考古學家對墓穴開展了第七次發掘，出土了一支二孔骨笛。它通體光滑，呈棕色，中部正面與側面刻有5組精細的幾何圖案，裝飾刻紋的部分長約18厘米，以排列有序的縱橫線形成三角紋，以密集的斜線交叉形成菱形圖案。這支二孔骨笛，稱得上是目前發現的紋飾最美的賈湖骨笛。

專家通過對不同時期的賈湖骨笛進行分析，證實骨笛的制作工藝在距今9000年前就已經出現。經過1000多年的延續發展，骨笛音孔有2孔、5孔、6孔、7孔及8孔等樣式，音階從四聲發展到五聲、六聲、七聲及變化音等多種類型，展現出中國古代音樂文化起源階段的漸進性。

無論是最準、最美的骨笛，還是殘損的或半成品骨笛，都是“藝術源于生活而高于生活”最為悠遠的動聽見證。

美妙樂音 是數學

從古至今，數學一直與音樂相輔相成——古希臘哲學家畢達哥拉斯第一次發現音樂與數學的聯系，德國哲學家、數學家萊布尼茨說“音樂是一種隱藏的數學練習”，法國數學家、物理學家傅里葉發現聲波是周期函數的一種，甚至音樂大師貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等也常常根據曲線來譜曲。除此之外，三分損益法、黃金分割法與音樂又有著怎樣的聯系呢？

三分損益法

關于三分損益法的記載最早見于春秋時期《管子·地員篇》，又被稱為“五度相生律”，是中國古代制定音律的計算方法。三分損益包含三分損一、三分益一兩層含義。

三分損一是指以一條長度一定的弦為基礎，將原有長度作3等分而減去1份；三分益一是指將原有長度作3等分而增添1份，即：原有長度×（3+1）/3=生得長度。通過這兩種方法的交替或連續運用，不同音高的音律得以輾轉相生。以笛子為例，吹笛子時空氣柱振動產生聲音，聲音的頻率與空氣柱的長短有關——空氣柱越短，振動頻率越高，音調也就越高。

黃金分割法

黃金分割法，又稱黃金比例，是指較大部分與整體之比等于較小部分與較大部分之比，其比值為0.618。很多名曲，其主題旋律的高潮部分大都被神奇地安排在了黃金分割點（區）上。例如，貝多芬《悲愴奏鳴曲》第二樂章是如歌的慢版、回旋曲式，全曲共73小節，理論計算黃金分割點應在45小節，實際曲譜在43小節處形成全曲激越的高潮，并伴隨著調式、調性的轉換，高潮部分與黃金分割區基本吻合。

“穿行在骨笛孔洞之間的是9000年前人類的呼吸，那是文明的先聲。那時風動，此時心動。”再看賈湖骨笛，它不僅改寫了世界音樂史，或許還是古人在生活中對于音樂的“黃金印記”。

（責任編輯 / 王佳璇 高琳" " 美術編輯 / 周游）