世說·私語

世說紛紜中的私語真實，藝術視野中的內在追尋……這個冬天，來位于株洲路的V出口美術館可以感受到現實與藝術的碰撞，真實與幻象的交融。

在那里舉辦的第四屆“青島國際藝術年展”以“世說·私語”為年度關鍵詞，包括前展、主題展、獨立展等多個板塊，觀眾可以看到不同藝術家在當下接受現實信息后轉化為藝術創作，最終以作品呈現出他們的“有所思”。

在年展正式啟幕之前，“李明——‘格物志’”已經作為前展展出。展示了青島人文學者、評論家李明近兩年以日用品為材料所進行創作的最新作品。作為自85新潮至今一直活躍在青島文史、文學及藝術領域的在場者，文字寫作的李明與視覺藝術之間的關系似遠又近，從中或可以看出青島當代藝術發展的脈絡、沖突和妥協等各種關系的交集。

主題展2024（青島）年度藝術文獻展以“本土”和“異地”交相呼應的方式，邀約不同場域、身份的藝術家參與活動，用藝術闡述各自立場，以積極對抗消極，還生命以活力。“青島作為一個年輕的移民城市和旅游城市，本身就具有‘他者’文化交融的多重性。”年展總策展人林竹介紹說，藝術年展作為一個城市以藝術為主打的藝術品牌，觀眾可以通過年展在青島看到國際藝術的發展趨勢。朱振洪的裝置藝術作品《蘗·鱷魚》，將清代、明代陶瓷碎片粘合于一段朽木之上，形似鱷魚，既有外在與內在的gt;中突感，也有對人類與自然關系的思考，以及基于生命本真的體驗和感知。

“王璜生：線的出走”獨立展，從活躍于當代藝術場境的著名藝術家王璜生大體量的當代藝術創作中截取一個切面，管窺王璜生藝術的學理性與創造性。線的意識貫穿在王璜生的作品中，不息之線構成其當代意旨的視覺詩學。他的作品經常一面“硬杠”另一面柔軟，作品《纏》是一件與行為同步的裝置，藝術家用紗布包裹帶刺的鐵絲網，動作即使小心翼翼，紗布仍不免遭蒺藜芒刺割破，傷害與療傷交替重復發生，就像一出永無止境的人間話劇。

“候鳥十三邀——海歸青年藝術家創作交流展”以群展的形式展開，通過個體藝術表達，反映全球化語境下青年藝術家如何應對身份的流動，于文化融合過程中不斷確認自我身份。展覽以游牧理論為根基，尋找跨文化語境中的情感共鳴，打破單一文化背景的思維慣性，凝聚個體思維感受和藝術話語。

林竹在前言中寫道，作為個體心智的表述載體，藝術無疑最具有私性表達的真實性和準確性。因此，它是觀察個體參與社會活動的有效路徑。這也是一年一屆“藝術文獻調查展”發起的初衷：通過活動，激活藝術家延續性地自我反省，記錄當下基于生命本真的體驗和感知，對于世界的觀看，對于自我的反應行動，以真實的“野史”見證世界。正如加繆所說：“一棵樹，歷經那么多苦難，最后總要結出果子來。每個冬天的句點都是春暖花開，我們需要留下見證，盡管這樣的循環又會周而復始”（加繆《局外人》）。這是作為清醒的人的態度，也是藝術應有的態度。