二度創作與舞臺呈現

一級導演，中國戲劇家協會會員。主要作品有話劇《尋找菊美多吉》《雪域忠魂》，曲藝劇《車耀先》《錦娘》，音樂劇《麥琪的禮物》《雙槍》，歌舞劇《大美雅安》《蜀歌蜀嫁》等，曾榮獲第六屆中國藝術節優秀劇目獎、第十三屆全國聲樂展演暨全國優秀音樂劇展演活動優秀劇目獎、韓國大邱國際音樂劇節評委會大獎、四川省巴蜀文藝獎、四川省精神文明建設“五個一工程”獎、四川文華劇目獎、四川文華導演獎等。

隨著創作體驗的積累，這些年我越發感受到戲劇的“一劇之本”是多么的重要，它是戲劇的靈魂，導演應該充分尊重編劇一度創作的思想，理解編劇創作劇本的意圖、人物的定位和劇中臺詞的準確含義。編劇和導演的關系是相輔相成的，在充分探討和修改之后，導演的二度創作要建立在劇本的基礎上，而不是脫離劇本，在創排中隨意修改劇本走向和角色定位，使得舞臺上最后的呈現變得支離破碎，觀眾也不知所云。

舞臺呈現的質感也是導演工作的重點，無數形態的演出在各個劇場輪番上演，現代觀眾對舞臺的審美越來越挑剔。因此，導演與舞臺各部門主創的探討碰撞和創作執行就顯得尤為重要，要體現舞臺時空創造與美學概念，這其實和資金投入的比例關系并不大，而是十分考驗導演的創作意圖和構建觀念。與此同時，我們也要了解最新、最前沿的舞臺技術，這對導演來說是必須一直學習和拓展的。

戲劇舞臺上導演最重要的還是和演員共同完成二度創作。當今舞臺對演員的要求變多了，無論聲臺形表，都需要涌現更多實力強勁、自身全面的演員。導演更像演員的一面鏡子，需要去挖掘演員更多的潛力，幫助演員傳達劇本的主題和思想，完成人物塑造與舞臺調度。同時，在一場演出中也要讓不同表演方法和行當的演員形成統一的表演氣場，形成一組各具舞臺魅力又和諧完整的戲劇人物表達。

最近幾年，我導演創排了不同種類的舞臺劇，有幸與不同特點風格的編劇、舞美、燈光、服化道、多媒體等主創，還有各個院團，進行了深入合作，受益良多。在與話劇、音樂劇、戲曲、曲藝演員的合作過程中，我體會到了不同行當的表演形式對舞臺劇多元表現力的加持?？梢哉f，當今的舞臺在各類形式的融合發展中對我們導演的二度創作起到了非常積極的推動作用。