從“中國打入好萊塢”到“好萊塢打入中國”，看中外影業的融合發展之路

【摘 要】隨著中國短短百余年的電影發展之路，中國影業正在快速跟上世界影業潮流。本文主要探究在不同時代下、在高盈利的利益驅動下的電影融合之路。

【關鍵詞】明星；好萊塢；市場；票房

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0138-01

一、中國“打”入好萊塢——明星

自從1895年的第一部電影《工廠大門》開始面向觀眾，國外電影制作技術便一直處于不斷的探索之中。中國的電影制作一直在模仿，創新力不足，沒有讓世界公認的中國評價電影的標準。隨著電影市場的日益繁盛，受眾的觀賞水平也日益提升，對于現在國內拍攝的電影褒貶不一，很多電影在國外獲了獎之后，再在國內上映，“有了名，便有了利”，而這種惡性循環并不會給中國影視業帶來好的發展。粉絲經濟龐大的中國，明星對影視的發展起著至關重要的作用，在中國，有個很明顯的分層現象，大牌導演層：張藝謀、馮小剛、姜文、陳凱歌，明星大腕層：劉德華、梁朝偉等，明星類型片層：比如喜劇的代表是葛優、周星馳，動作片的代表成龍、李連杰，槍戰片的代表則是周潤發、張涵予等，明星個人的市場號召力遠遠大于影片本身。明星似乎成了票房的風向標，而進軍好萊塢更是每個明星的志向。

上世紀七十年代以前，好萊塢對中國面孔，或者說對亞洲面孔并沒有什么興趣，甚至早期電影里的亞洲角色都是由白人飾演，而最早在好萊塢打出名堂的是黃柳霜。直到李小龍的出現，華人影星在好萊塢探索出了一條自己的道路：真功夫立命——“打”。在李小龍之后，又推出了成龍、李連杰等功夫明星，在好萊塢電影里占據了一席之地。以打戲見長的華人女性楊紫瓊、劉玲玉等，也都憑著自己的一身“硬功夫”打出了國門，打進了世界影壇。

二、中國電影市場逐漸成型帶來的雙向輸出

七八十年代是香港電影的黃金時期，大量的武俠電影功夫片主要輸向了韓國。上個世紀末中國內地電影市場的飛速發展，讓好萊塢逐漸意識到中國這個未待開發的市場潛藏著巨大的利益，所以也讓華人明星有更多進軍好萊塢的機會，比如先前的李冰冰、范冰冰、鞏俐等明星出現在好萊塢大片中，但不難發現，雖然這些華人明星出現在外國大片中，并沒有占領很重要的角色，卻獲得更多中國市場，更有甚者出現了中國特供版，讓中國觀眾看到自己國家的演員在好萊塢大片中也擔當“非常重要”的角色。

現在很多外國大片都出現了少許的亞洲人面孔，也是為了更好也迎合亞洲這個電影市場，尤其是為了迎合中國。比如在《超體》中出現的小混混，說著方言的中國人。很多大片中都充斥著亞裔人的臉孔，但是幾乎都充當著反面角色或者說負面形象的人物，這也是對亞裔人形象的不公。即使是這樣，但這也確實是中國市場與好萊塢接軌的重要時期，正是通過在利益驅動下的相互融合和溝通，好萊塢和中國內地市場才得以更好地接觸交流。

三、好萊塢全面滲透中國市場

中國成為世界第二大電影市場，好萊塢充分意識到中國電影市場的重要性，在這大眾喧嘩和眾聲喧嘩的年代，文化消費的輸入才是無形中獲取利益的最好途徑，所以好萊塢開始爭搶具有粉絲效應和吸金能力的中國明星加入好萊塢，比如有龐大粉絲群的吳亦凡，以及楊穎這樣的流量明星。即使在片中沒有出演角色，卻是以演唱主題曲的方式參與進來，例如張靚穎。

近幾年，隨著電影市場的逐漸完善和發展，致使電影發展形勢越來越向聯合制作發展，集聚多國明星，打開世界市場，這便是一部電影在全球盈利的極大野心。比如2016年，張藝謀導演拍攝的《長城》，聯合制作，運用中國演員、中國故事、中國導演、外國團隊來制作完成這部突破張藝謀導演風格的大制作。《長城》并不是專門為中國人拍攝的，片中的外國人，好萊塢團隊制作的饕餮逼真的形象，講述故事的方式，都是以世界觀眾作為基點的，它的主要受眾定位是在世界。《長城》在北美上映前夕，某網站對馬特·達蒙進行了采訪，最令人矚目的標題便是在中國，馬特·達蒙承認和鹿晗比是小透明。可以很明顯地看出，中國粉絲經濟的龐大，而粉絲經濟的背后便是強大的市場在做支撐。還有在最近上映的《極限特工：終極歸來》，吳亦凡和甄子丹在影片中都有了大的改變，甄子丹完成了從舊“打”到新“打”的改變，他的功夫套路完全是以他為中心的甄氏套路，而吳亦凡不再靠中國功夫打造標簽，而是以角色立身，以人設立身。

由此看來，中外電影的融合不僅是在技術上，觀念上，更是在演員表演內部都進行了深層的變革，開辟了世界電影大融合的新篇章。

參考文獻：

[1]好萊塢報道者：看電影成中國人習慣[BD/OL].來源：中國網.

[2]姜淼.中國電影產業發展現狀及問題分析[J].新聞界，2011（4）.

[3]從“中國打入好萊塢”，到“好萊塢打入中國”，看華人演員的身份轉變[J].電影雜志.

作者簡介：

張慧竹，女，漢，山東省濰坊市人，四川師范大學研究生在讀，研究方向：電影。