煙臺市博物館館藏清代粉彩盤類瓷器鑒賞

摘 要：文章以煙臺市博物館館藏四件清代粉彩盤類瓷器為研究對象，對這些器物的造型、釉色、紋飾、款識等方面進行詳細賞析，深入探討了每件瓷器的藝術特征和文化內涵。旨在通過對這些精美器物的賞析，加深對清代粉彩盤類瓷器藝術的理解，并為當代陶瓷藝術的發展提供借鑒。

關鍵詞：清代瓷器；粉彩；盤類；藝術特征；制作工藝

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.06.004

1 器物賞析

1.1 清粉彩描金麻姑獻壽圖花口折沿盤

盤高3.2厘米，口徑34.5厘米，底徑20.5厘米。盤口呈花形，敞口、折沿、平底、圈足，整體制作規整精細，描繪細膩入微，折沿處裝飾花卉、昆蟲等圖案，中間繪有麻姑獻壽圖（圖1）。

盤的造型富有變化，體現了清代瓷器造型的精巧設計。花口設計增加了盤口的裝飾性，使整體造型更加優雅生動，這種仿生設計增添了器物的自然之美。整體來看，這件盤的比例協調、大小適中，既能滿足實用需求，又具有很高的觀賞價值，造型的每一個細節都經過精心設計，體現了清代瓷器造型藝術的高超水平。盤的紋飾豐富多彩，主要分為兩個部分：折沿處的裝飾和中心的麻姑獻壽圖。折沿處的裝飾以花卉和昆蟲為主題，這種題材在清代瓷器中非常常見，昆蟲的加入則增添了生機和動感，使整個畫面更加生動活潑。這些紋飾的繪制細膩入微，每一片花瓣、每一只昆蟲都栩栩如生，體現了畫師高超的技藝。盤心的麻姑獻壽圖是這件瓷器的主要紋飾。麻姑是道教中的仙女，傳說她曾在三月三日西王母壽辰上敬獻靈芝仙酒，因此，麻姑獻壽圖常用于祈福祝壽之用，反映了中國傳統文化中對長壽的追求。整個畫面構圖精巧，人物形象生動，景象描繪得玄妙迷人，充分展現了畫師的繪畫功力。盤采用了粉彩描金工藝，這是清代瓷器裝飾技術的集大成者。粉彩技法是在燒好的白瓷胎上施加含砷的粉底，再涂上顏料并用筆洗開，利用砷的乳濁作用產生柔和的粉化效果。這種技法使色彩既鮮艷又不失柔和，非常適合表現細膩的人物和花卉題材。描金工藝則是在粉彩的基礎上加以點綴，增加了器物的華貴感，突出重要細節，使整個畫面既富麗堂皇又不失典雅。整體而言，這件盤的制作工藝精湛，無論是胎體的塑造、釉面的處理，還是彩繪的技法，都達到了很高的水平，特別是人物和花卉的刻畫，細節豐富、層次分明，體現了清代瓷器裝飾藝術的高超水平。

這件粉彩描金麻姑獻壽圖花口折沿盤不僅是一件精美的藝術作品，更是中國傳統文化的重要載體。首先，麻姑獻壽的主題反映了中國人對長壽的追求和對神仙世界的向往，這種題材的選擇，體現了清代社會的文化氛圍和價值取向。其次，盤上的各種紋飾元素，如花卉、昆蟲等，都蘊含著豐富的象征意義（如牡丹象征富貴，菊花象征長壽），這些寓意反映了人們對美好生活的向往。再者，這件盤的制作和使用，可能與清代的宮廷生活或士大夫階層的生活方式有關，它可能是用于宴會、祝壽等重要場合的器皿，反映了當時的社會禮儀和生活習俗。最后，這件盤的藝術風格體現了清代審美取向的變化，相比于早期的青花瓷，粉彩瓷器色彩更加豐富、風格更加華麗，反映了清代中期社會經濟繁榮、審美趨向奢華的特點。

1.2 清嘉慶粉彩九龍鬧海圖盤

盤高6.2厘米，口徑39.3厘米，底徑20.5厘米。盤敞口、斜壁、圈足，盤內粉彩裝飾九龍鬧海圖，波濤中置九條顏色、姿態各異的龍，外壁繪紅彩墨竹三組（圖2）。

盤的造型簡潔大方，體現了清代瓷器追求實用與美觀并重的特點。盤的主要紋飾是九龍鬧海圖，九龍鬧海是中國傳統繪畫中的經典題材。畫面中的九條龍顏色、姿態各異，有的翱翔云間，有的穿梭波濤，展現出動感十足的場景。海水的描繪也是一大亮點，波濤洶涌的海面不僅為龍的活動提供了背景，也增加了整個畫面的動感，配合白色的浪花，營造出波濤翻滾的效果。九龍鬧海圖的構圖也值得關注，九條龍在畫面中以環繞式加放射式布局，這種構圖既能突出每條龍的特點，又能形成整體的和諧感。盤外壁的紅彩墨竹裝飾則是對主題紋飾的補充。墨竹是中國傳統繪畫中的經典題材，象征著高尚品格。紅彩墨竹的加入，不僅增加了器物的裝飾性，也為整體增添了一份文人氣息。盤采用了粉彩工藝，體現了清代瓷器裝飾技術的高超水平。粉彩技法能夠呈現出豐富細膩的色彩效果，特別適合表現龍鱗和海水等細節豐富的題材。在這件盤上，畫師運用了多種色彩來表現龍的形象，龍的身體用紅、黃、白、藍等色彩，眼睛用紅色、綠色等突出，這種豐富的色彩運用使龍的形象更加栩栩如生。海水的表現也體現了高超的工藝，畫師運用白色點染浪花，創造出波濤洶涌的效果，這種細膩的色彩變化和暈染效果，充分展現了粉彩工藝的優勢。外壁的紅彩墨竹則以簡潔有力的筆觸表現竹子的挺拔形象，這種技法的運用，體現了畫師對不同繪畫風格的嫻熟掌握。

這件清嘉慶粉彩九龍鬧海圖盤不僅是一件精美的藝術品，更是中國傳統文化的重要載體。首先，九龍鬧海圖本身就具有深刻的文化內涵，在中國傳統文化中，龍象征著帝王權威和吉祥如意，九為陽數之極，象征著“極致”和“圓滿”，因此，九龍鬧海圖寓意著帝王權威的至高無上和國家的繁榮昌盛。其次，這種紋飾的選擇反映了清代宮廷文化和審美取向，九龍圖案在清代宮廷中被廣泛使用，如九龍壁、九龍椅等，體現了清代皇帝對傳統文化符號的繼承和運用。再者，九龍鬧海圖的動態構圖反映了清代社會的某些特征，洶涌的海浪和騰飛的龍象征著清代中期社會經濟的繁榮發展與文化的勃興。最后，外壁的墨竹紋飾則增添了一份文人氣息，反映了清代宮廷對文人文化的推崇，這種宮廷文化與文人文化的融合，是清代文化的一個重要特征。總的來說，這件粉彩九龍鬧海圖盤是清代文化的縮影，它既體現了傳統文化的傳承，又反映了當時社會的特點，是研究清代文化的重要實物資料。

1.3 清道光粉彩描金紅樓夢故事圖葵口盤

盤高2.9厘米，口徑18厘米，底徑11.5厘米。盤口呈四瓣葵花式，淺弧壁、圈足，通體施白釉，盤內繪廳堂、人物、松樹、怪石等組成的紅樓夢故事圖（圖3），盤外壁繪如意、毛筆、銀錠等組成的必定如意紋，足底署“大清道光年制”六字三行篆書款。

盤的造型獨特而富有變化。葵口設計是其最顯著的特點，四瓣葵花式的口沿不僅增加了盤的裝飾性，還賦予了器物一種動態美感，這種設計可能源自對自然界花卉的模仿，體現了清代瓷器造型追求自然、靈動的特點。淺弧壁的設計既增加了盤的容量，又為繪制精美紋飾提供了良好的空間，弧度的設計恰到好處，既不顯得過于平淡，又不會影響紋飾的展示。整體而言，這件盤的造型富有變化卻不失協調，體現了清代道光時期瓷器造型的精巧設計和高超技藝。這件盤的紋飾以紅樓夢故事圖為主題，是清代文人文化對瓷器藝術影響的典型體現。盤心的紅樓夢故事圖描繪了廳堂、人物、松樹、怪石等元素，共同構成了一個生動的畫面。廳堂的布置反映了當時的建筑風格和室內陳設；人物的衣著、姿態則體現了不同人物的性格特征；松樹和怪石的加入，不僅增添了畫面的自然氣息，還可能暗含某些象征意義。畫面的構圖采用了傳統中國畫的散點透視，以此來展現場景的空間感和層次感；人物的刻畫細膩傳神，通過表情和動作來表現人物的情感和性格。盤外壁的必定如意紋則是對主題紋飾的補充，如意、毛筆、銀錠等元素都具有吉祥寓意，體現了人們對美好生活的向往，這種紋飾的安排，既豐富了器物的裝飾效果，又增添了文化內涵。這件盤采用了粉彩描金工藝，充分展現了清代瓷器裝飾技術的精湛水平。粉彩技法能夠呈現出豐富細膩的色彩效果，特別適合表現紅樓夢這樣細節豐富的文學場景。在人物的刻畫上，畫師運用了多種色彩來表現人物的衣著和膚色，細膩的面部表情通過精確的設色和暈染來實現，建筑和自然景物的表現也運用了豐富的色彩，如青綠的松樹、藍色的怪石等。

這件清道光粉彩描金紅樓夢故事圖葵口盤不僅是一件精美的工藝品，更是清代文化的重要承載。首先，紅樓夢故事圖的選擇反映了文學作品對視覺藝術的影響。《紅樓夢》作為清代文學的巔峰之作，其情節和人物形象深入人心，作為瓷器裝飾的重要題材，體現了清代文人文化與工藝美術的深度融合。其次，這種紋飾的選擇反映了制作者或使用者的文化品位和社會地位，能欣賞和購買這種帶有文學典故的瓷器，說明使用者具有較高的文化素養。再者，盤外壁的必定如意紋體現了中國傳統文化中對吉祥如意的追求，這種紋飾的安排，反映了實用性器物與文化寓意的巧妙結合。最后，這件盤的整體風格體現了清代道光時期的審美取向，相比更早時期更為奢華的風格，道光時期的瓷器裝飾可能更加注重內涵和品位，這可能與當時社會文化氛圍的變化有關。這件粉彩描金紅樓夢故事圖葵口盤不僅展現了高超的制瓷工藝，更反映了當時的文學、藝術、審美等多方面的文化特征。

1.4 清嘉慶粉彩福壽紋盤

盤高3.5厘米，口徑25.8厘米，底徑15厘米。盤撇口、淺弧壁、圈足，盤胎體潔白，內外及圈足均施潔白如雪的白釉，粉彩裝飾，盤內壁近口處以紅彩繪如意云頭紋一周，內圈為蝠紋、壽字紋及纏枝花卉紋的組合，盤心繪壽桃紋（圖4），盤外壁以紅彩繪蝠紋五組，外底署紅料彩楷體“嘉慶年制”四字雙行款，外圍紅料彩方框。

盤的造型簡潔典雅，體現了清代瓷器追求實用與美觀并重的特點。撇口設計使盤口略微外展，不僅增加了盤的容量，還便于展示內部的紋飾。淺弧壁的設計既保證了盤的深度，又使整體造型顯得輕盈優雅。整體而言，這件盤的造型簡潔大方、線條流暢、比例協調，既滿足了實用需求，又具有很高的觀賞價值，充分體現了清代嘉慶時期瓷器造型的特點。盤的紋飾以福壽題材為主，是典型的吉祥紋樣。紋飾的布局可分為三個部分：盤內壁、盤心和盤外壁。盤內壁近口處以紅彩繪制的如意云頭紋一周，這種紋樣象征著吉祥如意，內圈的蝠紋、壽字紋及纏枝花卉紋的組合更是直接表達了福壽的主題，蝠紋取其諧音“福”，壽字紋直接表達長壽之意，纏枝花卉紋則增添了生機與美感。盤心繪制的壽桃紋是整個紋飾的核心，壽桃在中國傳統文化中象征長壽，常見于祝壽場合，畫師用粉彩精細地刻畫了壽桃的形態，還加入了桃葉進行點綴。盤外壁以紅彩繪制的五組蝠紋，進一步強調了“福”的主題，這種簡潔的外壁裝飾，與內壁豐富的紋樣形成對比，增添了整體設計的層次感。盤采用了粉彩工藝，充分展現了清代瓷器裝飾技術的精湛水平。在色彩運用上，這件盤以紅色為主色調，這與福壽題材的喜慶寓意相呼應，紅彩的使用較為大膽，以體現喜慶熱鬧的氛圍。同時，其他色彩如粉色、綠色、黃色等用于細節的刻畫，以豐富整體的色彩效果。紋飾的繪制非常精細，蝠紋的翅膀、壽字的筆畫、花卉的花瓣等都刻畫得細致入微，這種精細的工藝不僅體現了畫師的高超技藝，也增加了器物的藝術價值。值得注意的是，這件盤的胎體潔白、釉面如雪，這為粉彩裝飾提供了理想的底色，使彩繪效果更加鮮明突出。底款的處理也很有特色，紅料彩楷體“嘉慶年制”四字雙行款，外圍有紅料彩方框，這種設計不僅標明了器物的年代，還增添了一份莊重感。

這件清嘉慶粉彩福壽紋盤不僅是一件精湛的工藝作品，更是中國傳統文化的重要體現。首先，福壽題材反映了中國傳統文化中對幸福長壽的追求，這種題材在清代瓷器中很常見，特別是在祝壽、慶賀等場合使用的器物上，它體現了中國人對美好生活的向往和祝福。其次，紋飾中的各種元素都具有深刻的文化內涵，例如，蝙蝠諧音“福”，壽桃象征長壽，如意云頭象征吉祥如意等，這些符號化的表達方式是中國傳統吉祥圖案的典型特征。再者，這種紋飾的流行反映了清代社會的某些特征，福壽題材的普及可能與當時社會的價值觀和生活方式有關，反映了人們對平安、幸福生活的向往。

2 結語

通過對煙臺市博物館館藏四件清代粉彩盤類瓷器的詳細賞析，我們不僅欣賞到了清代瓷器藝術的精湛之處，也深入了解了其背后蘊含的豐富文化內涵和高超的制作工藝。

從文化角度來看，這些瓷器是中國傳統文化與創新精神相結合的產物。它們既傳承了中國古代陶瓷的優良傳統，又吸收了新的文化元素和技術，體現了清代文化的開放性和包容性。同時，這些瓷器也反映了清代社會的審美取向和文化氛圍，是研究清代社會文化的重要實物資料。從工藝角度來看，這些瓷器展現了清代陶瓷生產技術的高度發展，無論是制胎、釉彩、裝飾還是燒制，每個環節都體現了精湛的技藝和嚴格的品質控制。特別是粉彩技法的成熟應用，標志著中國陶瓷裝飾技術達到了一個新的高度。

這些瓷器是清代陶瓷藝術成就的縮影，反映了清代特別是康熙、雍正、乾隆和嘉慶、道光時期瓷器藝術的繁榮發展。通過對這些瓷器的研究和欣賞，我們可以更好地理解清代的社會文化，感受中國傳統藝術的魅力，并為當代陶瓷藝術的發展提供寶貴的借鑒和啟示。

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