陳粉丸拍立未必得

在“拍立未必得”這一實驗項目中，我書寫了若干組反義詞，貼在一面墻上。再利用雙重曝光的特性和Lomo相機關機之后依然可以繼續曝光的特點，將為參與者拍下的肖像照和上一個參與者選擇并拍下的一個字重合在一起，生成一張雙重曝光的照片。直到照片顯影后，大家才能看見自己的臉和什么字重合在一起。而且參與者還需要為下一位參與者留下一個字，以此接力下去。然而意想不到的是，大家除了留下想要的字，還會留下選這個字的理由：留下“不”的人希望下一個人能勇敢地說不；留下“愛”的人希望下一個人能擁有愛的能力；選擇“夢”字的人認為夢是不具體的，可以無限想象，在夢里有機會見到那些再也見不到的人……觀眾對自己選擇的闡述和補充說明，讓我很感動，這個就是關于不確定性的實驗項目最大的魅力。

什么時候開始使用拍立得進行創作？

大概三年前擁有自己的第一臺拍立得之后，我就開始了創作。現在有八臺完全不同的拍立得，甚至有一臺是紙做的。

但想用拍立得進行創作的想法其實早在十一二年前上大學的時候就有了，只是那時候對我來說確實負擔不起。

最喜歡的一臺拍立得相機？

現在最喜歡Lomography的Lomo'InstantWide寬幅拍立得相機，功能玩法多，外觀漂亮。還有一臺也必須說，是Lomography的Lomo’InstantAutomat自動拍立得相機套裝—石漢瑞特別版，上面印著《將進酒》，特別好看。

為什么如此熱愛拍立得？

一是因為戀物，物質照片讓我享受擁有的滿足感。二是拍立得成像的不確定性如同盲盒，每次按下快門都不知道結果，這種未知感令我著迷。

“拍立未必得”這個名字很有意思，這個實驗項目是在什么背景下誕生的？有著怎樣特殊的意義？

因為很喜歡Lomography相機，它的拍立得在多重曝光模式下，在按下數次快門的過程之間，可以關機。使多重曝光可捕捉畫面之間的時間變長，距離變遠。因為這個特性，我決定實施一個互動項目，參與這個項目的人我會用拍立得為他們拍下肖像，而照片會和上一個參與者拍下的一個字（現場會有一面我書寫的字，是多組反義詞）重合在一起，他們還需要為下一個人留下一個字，以此接力下去。這個項目取名“拍立未必得”，也是因為拍立得成像有不確定性，而這個游戲般的藝術項目也是充滿人與人之間的未知互動。每次拍攝我都滿懷期待，有時成功有時落空，“未必”就是玩拍立得應有的精神。我不認同有真正意義上的廢片，廢片應該是這個游戲包容的一部分。

除了《拍立未必得》，還有哪一幅拍立得作品背后的創作故事最令您印象深刻？

我的剪紙創作里，有一些自畫像，其中有一張拍立得用雙重曝光把我自己的肖像和作品重合在一起，是那個時期我自己的重要記錄。

帶著相機去散步汲取靈感是您的日常，這個過程中發生過哪些有趣的事情？拍到過哪些難忘的畫面？

我散步是帶著自己預設的清單的，比如“日常蹦迪”“粉色觀察”“對稱觀察”等。“粉色觀察”和“對稱觀察”是捕捉粉色及對稱的事物，“日常蹦迪”是捕捉生活中突兀有趣的畫面。散步能感受到自己鮮活的存在，而這個填滿清單的行為也讓我更活在當下。難忘的畫面多發生在“日常蹦迪”系列中，我感覺自己只要帶著努力認真觀察的目光走在路上，就能看見更多。拍完之后我會配上一些胡說八道的文字再發布，每次都像干了一杯冰啤酒一樣爽。

您很喜歡利用雙重曝光來創作，有哪些拍攝經驗可以和我們分享？

我對技術持松散態度，拍照時不調整參數，隨機按下快門，甚至刻意追求這種隨機和松懈。攝影對我來而言是輕松好玩的事，我更多由好奇心驅動去做這件事，所以沒有經驗可以分享。

作為“一名紙做的藝術家”，您覺得剪紙和攝影有哪些差異又有哪些共通之處？

雙重曝光中明度不同的物體疊加會出現正負形的感覺，這和剪紙中陰刻和陽刻有相似之處。

未來還會進行哪些拍立得實驗或者創作？會將拍立得與剪紙結合到一起嗎？

一直有把剪紙作為二次曝光其中一個圖層的想法，但尚未完全付諸實踐，我自己也先期待一下。

如何看待近年來的即時成像復古風潮？

懷舊情緒似乎在某一種時間頻率里就會重復升起。我自己也是這樣。我一直保留著的外公給我的海鷗牌膠片相機，媽媽年輕時用的美能達半自動膠卷機，初中時爸爸買給我的第一臺索尼卡片機，都成了我現在懷舊的重要“武器”！