吳雨航：觸探顯影

物質實驗：即時成像的可塑性探索

《延》：顯影的觸覺化轉向

2016年，我在網上購買了一臺寶麗來相機，初衷是用“即顯”的方式記錄日常相聚的瞬間。然而，由于對設備的陌生，我請賣家直接裝入相紙，拍攝時才發現相紙已過期，無法顯像。這次偶然的失敗激發了我對寶麗來成像原理的興趣。我開始探索如何脫離相機機制，直接介入顯影過程。

我嘗試用手模擬相機擠壓相紙的顯影方式，發現顯影劑在壓力作用下呈現出大理石紋般的流動肌理，而相紙褶皺則導致圖像產生拓撲學意義上的形變。此后，我干脆擱置相機，改用手工擠壓相紙內未完全干涸的化學藥液，并輔以工具塑造圖像。這些原本“無用”的相紙，成為我的實驗材料。在持續兩年多的過程中，我通過不同的捏相方式，完成了近500張實驗圖像，并將其編輯組合為作品《延》。

《舛誤幻影》：光與化學物質的成像實驗

在《舛誤幻影》中，我繼續探索即時成像的物質特性。在暗室中，我使用停產過期的撕拉片相紙，在光與身體互動中，對負片進行感性書寫。隨后，在正負片疊合成像的過程中，通過按壓和推擠化學藥水，破壞成像的正常規則，以一種游戲般的方式生成“錯誤”且“破碎”的圖像。

這種方式雖然制造了視覺上的“缺陷”，但也真實地揭示了即時成像的脆弱性與不確定性。在這漫長且沉靜的創作過程中，圖像的物質性成為觸覺的延伸，攝影也不再只是冰冷的數據，而是充滿溫度與情感印記的媒介。

以上兩組作品的圖像看似由抽象色彩和形狀構成，但每一張的制作過程都極其緩慢，有的圖像甚至在時間流動中持續進行著化學層面的變化，使影像呈現出介于液態與固態之間的不穩定狀態。這種手工干預不僅影響了圖像的結構，也賦予了它獨特的時間魅力。但更重要的是，這些實驗讓我意識到，創作者的身體經驗和情感始終投射于媒材之上，圖像因觸摸而具備溫度，攝影也因此超越了機械復制的范疇，成為真正的物質體驗。

圖像重構：從即顯相紙到綜合材料的延展

《本草藥引》《叢林溯游》：移膜工藝與圖像的剝離

近年來，我多次回到西南山區的故鄉，跟隨父母進山采集草藥。通過捻摸、聞嗅、采摘，我逐漸熟悉了大山的環境，也對這些植物的生長與命名建立了親密的感知。每次家人熬煮草藥治療我的皮膚疾患，泛苦的藥液氣息都會帶來某種心理上的慰藉。

基于這段經歷，我創作了《本草藥引》和《叢林溯游》。這兩組作品均運用了寶麗來移膜工藝，將寶麗來相紙的顯影層剝離，并轉移至水彩紙上，再結合植物圖像、草藥汁液染色等手法，使圖像從傳統相紙載體轉化為類似“皮層”的柔韌形態。

具體而言，《本草藥引》以草藥圖像為主體，通過位置的轉變與草藥汁液的染制，使本草蘊含的勃勃生機顯現靈光，重構了圖像與身體、疾病、記憶之間的隱喻關系；而《叢林溯游》則以綠色水彩顏料與移膜照片疊加，在圖像表面制造一層“人工的綠意”，呈現人與自然之間的隱形聯系。在具體的創作過程中，這兩組作品內關于植物的圖像都在水中游弋，既像是生命體般的水母，又像是柔軟的皮層，脆弱且柔韌。最終，在方寸的紙張上游移、蜷曲、舒展、凝結、浸染、新生。

《彌留》：圖像與綜合材料的融合

在近期創作的《彌留》系列中，我嘗試將寶麗來與拼貼、繪畫、標本等材料結合。自2016年起，我的攝影實驗積累了大量視覺“剩余物”。這些殘留物既是對圖像生成規則的反思，也是面向開放與多元的一種探索印記。在此系列中，我嘗試將寶麗來圖像進一步與繪畫、拼貼、標本等材料相結合。這些原本未被使用的圖像碎片，經過再創作，生成新的含義與視覺表達方式：一面是即時攝影的殘片，另一面則是綜合材料的疊合。由此，圖像成為連接現實與想象之間的橋梁，在視覺和觸覺上同時賦予觀者多重體驗。

在當下復古潮流的興起下，寶麗來似乎重新獲得大眾的關注。但我認為，即時成像真正的魅力不僅在于對懷舊美學的簡單回顧，更在于它所蘊含的實驗潛能。它激發著藝術創作者重新思考圖像與物質、記憶與媒介之間的深刻聯系。“觸探”顯影的過程，不僅僅是對感光材料的實驗，更是一種身體的介入與對話。我期待在未來的創作中，繼續以寶麗來為媒介，深入挖掘影像更為廣闊的表達空間，讓人們不僅以視覺欣賞圖像，更以觸覺與情感感知它的內在詩意與力量。