色塊交響，幾何賦形

19世紀80年代，隨著新印象派深入探索色彩科學，并以點彩技法在畫壇掀起波瀾，巴黎又涌現出一批致力于表達內心所想，開辟全新藝術表現形式的藝術家。其中，來自法國的保羅·塞尚尤為突出。塞尚借鑒了印象派的觀察方式，但以更為結構化的視角重新審視所見之物。這種創新在他臨摹印象派名家畢沙羅的作品時已初見端倪。

在塞尚的臨摹作品《去往路維希安的路》中，他著重強調了事物的形狀，屋檐被抽象為楔形幾何體，松樹被描繪成圓錐體，堅實而穩固地佇立在房屋之間。色調方面，塞尚采用了更為鮮明且跳躍的處理手法，前景橙黃色的土地、樹叢與泛著淡淡藍色的房屋背光面形成了鮮明的對比，冷暖色域的有序分布，構建出一種新的視覺韻律。這幅畫在塞尚的藝術生涯中具有重大意義，他開始透過印象派朦朧的色彩表象，深入挖掘內在的結構與秩序。這種探索使他逐漸脫離印象派的影響，走上了一條孤獨的藝術之路。

1880年，塞尚完成了其代表作《高腳果盤、杯子和蘋果》，這是他成就最高、最著名的靜物畫之一。塞尚堅信：“大自然的形狀總是呈現為球體、圓錐體和圓柱體的效果。”在這幅畫作中，他將蘋果、玻璃杯等造型凝練成簡潔的幾何形體，它們在畫面中相互組合、呼應，形成了一種穩定而有序的結構。塞尚運用短促疊加的筆觸，精準地刻畫出水果結實的體塊特征。前景暖紅色的蘋果與后景冷綠色的瓷盤形成了有張力的對比，巧妙地暗示了物體的前后層次關系。這種對幾何結構與色彩的深入探索，為后來立體主義的誕生奠定了堅實的基礎。

然而，這一凝聚塞尚心血的創新之作，在當時卻遭到了畫壇的譏諷與誤解，他被貶斥為“無知的拙劣畫家”。盡管如此，塞尚依然在藝術的道路上艱難求索，正如他所言：“作為畫家，我們的使命就是用大自然所有變幻的元素和外觀，傳達出它那份亙古長存的悸動。”

塞尚對自然真實的詮釋令人動容。那么，高更與梵高這兩位同樣璀璨的后印象派巨匠，又是如何受到塞尚的影響，創作出動人的作品的呢？我們將繼續深入解讀，敬請期待。

葛雯晴，南京師范大學美術學碩士，研究方向為西方美術歷史與理論。