當代華語R&B音樂不可忽視的重要力量

趙杰熹作為一位多棲音樂人，集演奏家、電影配樂人、唱片制作、創作人、編曲家和教育者多重角色于一身。在人才濟濟的流行樂壇中，他以全能型的音樂人形象在樂壇占據一席之地，同時在中、外音樂文化合作與交流方面也做出了自己的貢獻。

教育背景及學習經歷

趙杰熹出生在音樂世家，祖父母是20世紀60年代的歌唱家，在藝術氛圍的熏陶下他3歲時開始學鋼琴，師從中央音樂學院教授張左全老師。9歲時，趙杰熹已經開始接觸音樂制作和編曲。因其非凡的音樂制作技能在12歲時獲得音樂制作獎項。自16歲起，他開始嘗試為紀錄片、電影配樂，并與導演和制片人合作，如Evan Jackson Leong和Brian Yang，他們是電影《瘋狂的林書豪》的導演；趙杰熹還曾經與新生代導演和制片人張林瀚合作，為其影片配樂。2015年，他赴美國著名的伯克利音樂學院留學深造，雙修音樂編曲制作與電影配樂專業。在校期間，他師從格萊美獎得主Claudio Ragazzi及Ramp;B傳奇音樂人Jeff Ramsey等人，系統學習了Ramp;B和Soul等西方流行音樂的理論與創作技巧，培養了他在古典、爵士、靈魂樂等風格間自由切換的能力。在日積月累的藝術實踐中形成以Ramp;B和Soul為核心，同時嘗試融合東方音樂元素的流行音樂前沿探索的特點。

專業化的音樂訓練和過硬的功底讓趙杰熹在流行音樂領域游刃有余。無論是個人創作，還是合作出品，無論是演唱、演奏，還是作曲、編曲、電影配樂，不同的角色之下他的音樂每次都會帶來不一樣的驚喜。趙杰熹從小接受了系統化的專業音樂學習，過硬的古典音樂基礎培養了他良好的藝術審美，他在以中、西文化碰撞為特色的前提下，保持著對藝術原創、獨立精神的追求，其作品既具國際化視野，又保留了對本土情感的深刻洞察，在當代華語Ramp;B領域創作中具有很高的辨識度。

音樂風格與創作理念

作為一名活躍于國際舞臺的流行藝術家，趙杰熹的音樂作品在市場上廣受認可，他的藝術影響力也不斷擴大。同時，他手握多支流行金曲，在亞洲、美洲等地擁有眾多聽眾。比如他與流行歌手陳奕迅合作的《圣誕結》，他在這首作品中擔任編曲和鍵盤手；趙杰熹為新秀歌手Maderlin Weng（王美林）量身打造了兩首單曲《無法抗拒的你》和《Countdown》，他在作品中擔任作曲、編曲等工作；他還是新秀歌手施安妮全球巡演的音樂總監；曾與中國流行歌星袁婭維團隊吉他手孫宇辰同臺演出等。2024年，其作品《未來現在》等被伯克利校友袁彥辰在演出中重新演繹，進一步擴大影響力。在音樂創作和風格探索上，趙杰熹不斷突破，并展現出以下兩個突出的特點：

1.風格融合與文化突破

趙杰熹的首張EP《ìnkè》（意為“墨”）結合東方神秘主義與西方前衛音樂，探索Ramp;B與Soul的創新表達。這張專輯他受Stevie Wonder、方大同等中外音樂人的影響，注重通過細膩的情感敘事與聽眾共鳴，其代表作《Vintage Lover》以復古旋律傳遞old-school愛情觀，折射出趙杰熹作為青年一代追求時尚且浪漫的音樂風格。

他談道：“對我來說，創作《ìnkè》這張EP的過程確實是一場音樂上的冒險，但我非常享受。小時候聽音樂時，其實并不知道這些音樂屬于什么風格，只是單純地覺得好聽或者不好聽。直到初中以后，我才意識到原來我喜歡的音樂風格叫Ramp;B、Funk和Neo-soul。后來聽得越來越多，我慢慢發現，這些風格其實并不是我們本土文化的一部分。所以當我一開始做音樂時，總會感覺缺乏歸屬感。我想，這種感覺是促使我創作《ìnkè》的導火索。”

“說到‘融合’，在制作這張EP時，我更注重歌曲本身要表達的含義。‘融合’的效果是水到渠成的。比如《Be Yourself》，作為EP中第一首完成的作品，我想表達的是一種堅定不移、忠于自我的態度。所以我選擇了中國打擊樂器——鑼。這件樂器的聲音對我來說非常恢弘，富有意蘊，它的聲音很有效果，隨著敲擊會逐漸增強，然后再慢慢減弱。”

“在這首歌中我還使用了另外一件中國民族樂器——古箏。古箏是中國傳統樂器中歷史較為悠久的一件，也是外國人最熟悉的中國樂器之一。它的聲音既可以剛勁有力，也可以柔美細膩，對我來說是非常具有標志性。在這首歌里，我運用了嘻哈音樂中最具代表性的制作方式，讓古箏成為Funk律動的一部分。展現了古箏集剛勁與柔美于一身的美。我想突出中國民族樂器特點的同時，結合Ramp;B、funk西方流行音樂的風格，讓兩者自然而然地產生化學反應。這個可以算是融合與突破吧。”

2.技術性與藝術性的平衡

趙杰熹稱他在創作時很注重藝術和技術之間的平衡，他說道：“我在伯克利音樂學院的其中一位老師是Claudio Ragazzi，他也是一位格萊美獎和艾美獎“雙料”得主，也是讓我無比敬佩的音樂人。他曾對我說過一句話，讓我至今銘記在心‘無論是配樂還是音樂創作，最重要的永遠是情感和傳遞的信息。如果我能用最有效且簡單的方式表達，為什么要復雜化呢？’這句話深深觸動了我，也改變了我對音樂創作的態度。他讓我意識到，音樂的力量不在于它有多復雜，而在于它是否能直擊人心。我非常感激Claudio的這番話，不僅成為我的創作理念，也成了我不斷追求真誠表達的源動力。”

趙杰熹將這些音樂名家的教誨銘記在心，并堅持“不為流量妥協”，在編曲中避免過度炫技，強調情感的自然流露。例如Ramp;B版《圣誕結》以低沉的嗓音重新詮釋經典，賦予節日歌曲獨特的憂郁氛圍；再比如為Maderlin Weng創作《無法抗拒的你》這首作品時，其實很多人不知道，這首歌還有一個柔和風格的B段。這段原本是在主歌里的，但趙杰熹覺得它讓整首歌稍顯拖沓，所以把它從主歌中移除，重新制作成一個類似 Reprise 的部分。這樣既保留了故事的完整性，又讓歌曲更加流暢。

重要作品與職業發展

趙杰熹（Jesse Zhao）作為獨立唱作人及全能音樂制作人，其音樂成長路徑融合了專業教育背景、多元文化探索以及對音樂風格的創新實踐。2018年與孫宇辰合作發布首支單曲《Empty Me》，開啟創作生涯；2020年推出Ramp;B版《圣誕結》，憑借獨特聲線引發關注；2022年發行個人EP《ìnkè》，進一步確立了他的音樂風格，作品被評價為“柔情詮釋多元文化背景下的情感探索”。

此外，趙杰熹的身影也頻繁地出現在國內外重要的音樂盛典上。例如他連續3年受邀參加中美音樂峰會音樂會；2017年，他在波士頓作為演出嘉賓受邀在知名真人秀《中國好聲音》盛典中演唱，同時作為當年比賽評委；2018年，他作為開場嘉賓在新英格蘭地區為印尼獲獎國際藝人Jessica Nathania的EP《Fragile》發行巡演中演唱。Jessica Nathania 是印尼家喻戶曉的明星，并屢獲國際大獎；2017—2019年，他作為華語音樂人的杰出代表，連續兩年策劃舉辦了“伯克利演出集萃”活動，旨在向西方展示中國音樂和音樂家，吸引了超過1000人次的觀眾，包括環球音樂集團等主要唱片公司的CEO。

趙杰熹作為流行歌手，他在格萊美提名歌唱家Jeremiah Abia的親自教導下，不僅讓他在Ramp;B和Soul音樂領域取得了突破，更讓他真正理解了如何用聲音去講述故事、傳遞情感，追求音樂表達情感的純粹藝術精神。

合作與跨界

在音樂的道路上，趙杰熹一面實現自己的夢想也一路收獲不同文化背景的中、外藝術家伙伴。作為制作人、作曲家，他合作的藝人有Maderlin Weng、Anny Shi等，制作了眾多歌曲，在多個流媒體平臺上擁有超過200萬次的播放量。2021年推出迷你概念專輯《Inkè》，并在2023年推出自己的中文單曲《冰箱》。

他本人也關注對流行音樂文化的深度思考。作為獨立音樂人，他通過自媒體平臺發布作品，積累聽眾基礎，同時參與商業項目以拓寬職業路徑。由他倡導的“獨立唱作人通過線上作品吸引甲方”的入行策略得到了眾多新生代音樂人的響應。

談到未來的發展，趙杰熹計劃繼續探索Ramp;B與亞洲音樂的融合，并希望將作品推廣至更廣泛的亞洲市場。他亦關注中、西音樂教育與文化交流，曾參與伯克利音樂產業論壇，分享創作經驗，推動新生代音樂人成長。憑借持續的創作力和創新精神，趙杰熹定會在不久的將來為流行樂壇帶來更多令人矚目，有時代創新精神的好作品！